Revisão do álbum Jethro Tull - 'The Zealot Gene' (2021)

 

Os britânicos Jethro Tull continuam a contar com a criatividade de Ian Anderson

Jethro Tull - 'The Zealot Gene'
(28 de janeiro de 2022, InsideOut Music)

1. Mrs. Tibbets 5:54
2. Jacob's Tales 2:13
3. Mine Is The Mountain 5:40
4. The Zealot Gene 3:54
5. Shoshana Sleeping 3:41
6. Sad City Sisters 3:40
7. Barren Beth, Wild Desert John 3:37
8. The Betrayal Of Joshua Kynde 4:06
9. Where Did Saturday Go? 3:53
10. Three Loves, Three 3:30
11. In Brief Visitation 3:00
12. The Fisherman of Ephesus 3:41

Depois de mais de 20 anos, o lendário Jethro Tull lançou um novo álbum de estúdio, ' The Zealot Gene '. Das músicas que compõem este novo álbum, algumas foram gravadas com toda a banda em estúdio, enquanto outras foram compostas por eles. Anderson fazia o que fazia em casa, mandava para os colegas que estavam somando suas contribuições e lapidando os temas.

Da mesma forma, o grupo que foi apresentado em 2007 passou por mudanças para 2022. Obviamente, o líder, membro fundador e gênio criativo do grupo, Ian Anderson (vocal, flauta, violão e gaita), Florian Opahle , deixou o grupo recentemente, mas ele aparece nos créditos porque gravou várias das guitarras ouvidas no álbum. David Goodier (baixo) chegou em 2007, assim como John O'Hara (teclados, backing vocals e acordeão). Enquanto Scott Hammond (bateria) entrou em 2017 e Joe Parrish (guitarra) substituiu Opahle em 2020.

E embora o Jethro Tull não tenha lançado material como um grupo há anos, os lançamentos solo anteriores de Anderson incluíam os nomes que participaram desse novo trabalho da lendária banda, então essas novas músicas contêm aspectos e sons ouvidos em ' Thick as a Brick 2 ' ( 2012) e ' Homo Erraticus ' (2014)

'The Zealot Gene' é inspirado em histórias bíblicas para o conteúdo de suas letras, passando pela traição de Judas a Jesus, fazendo uma reinterpretação da história de Moisés e sua relação com Deus, mas sempre fazendo paralelos, nunca sendo direto, explorando diferentes aspectos dessas histórias bíblicas.

O álbum abre com 'Mrs Tibbets' (5:54) tem uma sonoridade amalgamada onde cada elemento faz sentido na grande massa sonora que tem a identidade e marca registrada do Jethro Tull com um piano bem presente e a flauta de Anderson como sempre esvoaçando, adornando e sendo fundamental em vários pontos da composição. Destaca-se o sólido solo de guitarra de Florian Opahle.

Em seguida, vem 'Contos de Jacó' (2:13). Composição que soa mais como o rim de Anderson do que o grupo como um todo onde se alternam e se juntam: 1 violão, bandolim, gaita, enquanto a voz de Ian acompanha esses instrumentos. Um tema simples, mas cativante e bem-humorado.

Com 'Mine Is The Mountain' (5:40) entramos em uma faixa mais misteriosa, mais dinâmica e, portanto, muito mais próxima dos maiores sucessos do Jethro Tull. Um piano sombrio e a flauta de Anderson novamente sendo o principal aditivo mas aqui sendo mais sombrio e contribuindo para o visual sombrio da faixa, atuando quase como um duo.

Na quarta faixa encontramos 'The Zealot Gene' (3:54) uma reivindicação desesperada contra este mundo polarizado com a voz de Anderson com os outros instrumentos apoiando sua diatribe contra o mundo dividido.

Passamos então para 'Shoshana Sleeping' (3:41) com a melhor interpretação de flauta de Anderson neste álbum que é sinuoso e sinuoso, sendo o protagonista total da quinta faixa que é ousada e implacável. Por outro lado temos a voz do líder do Jethro Tull que está passando por algum efeito que dá um caráter diferente à música. Isso não é algo que só se ouve aqui, mas se repete do início ao fim neste novo trabalho da banda onde a voz de Ian tem efeitos de reverb e delay.

Em 'Sad City Sisters' (3:40) bandolim, acordeão e flauta se unem para criar uma música acústica de caráter plácido onde os três instrumentos estão imersos em uma bela interpretação que mostra toda a habilidade como compositor.

Já neste ponto já se percebe como o contraste entre canções mais acústicas e outras canções mais rock conferem ao álbum uma solidez em que ambas as linhas sonoras se apoiam para criar um trabalho atractivo.

Como acontece depois com 'Barren Beth, Wild Desert John' (3:37) música poderosa com uma boa interpretação que brilha ainda mais com 'Sad City Sisters' na faixa anterior. 'Barren Beth…' com uma guitarra que faz um bom par com a bateria, assim como a flauta e a voz de Anderson, mais uma vez roubando o filme.

Continuamos com 'The Betrayal of Joshua Kynde' (4:06) uma composição emocionante e motivadora baseada no piano e na flauta com espaços marcantes para a guitarra com solos e riffs memoráveis ​​que vão direto para sua memória.

Um violão e a voz de Anderson são mais do que suficientes para conquistá-lo e deixá-lo preso em uma música como em 'Where Did Saturday Go?' (3:53) que brilha ainda mais com o solo de flauta que cria um momento mágico.

'Three Loves, Three' (3:30) tem a sensibilidade e ternura que só o gênio criativo de Anderson poderia lhe dar com seu violão, flauta e seu canto, provando que às vezes menos é mais na música. Este tema está ligado à penúltima canção, 'In Brief Visitation' (3:00) com uma união marcante de flauta e violão com um ritmo repetitivo, mas engenhoso e eficaz, mas ao mesmo tempo emocional e avassalador.

Fechamos com 'O Pescador de Éfeso' (3:41) é um maravilhoso fechamento com uma das composições mais bem conseguidas com todos os instrumentos misturados e ajustados para conseguir um fechamento muito bom onde a bateria aparece com força e precisão, o teclado e o violão dando a sensibilidade, enquanto Anderson mais uma vez coloca a barra e a cereja em uma faixa tão bonita com suas intervenções na flauta cantando com grande ardor.

Para encerrar, tiro várias conclusões: Anderson é um homem que faz da flauta outra parte de seu corpo. Ele a manipula e a controla apenas como sabe. Cada nota, cada solo, cada riff é medido e ajustado para a composição onde se desenrola, nunca sendo desarticulado ou deslocado.

Gostei mais das músicas em que a banda estava mais envolvida em que Anderson não era ouvido apenas como 'Mrs Tibbets', 'Mine Is The Mountain' ou 'The Zealot Gene' ao contrário de 'Where Did Saturday Go?' ou 'Contos de Jacob'. Cuidado, não estou dizendo que são músicas ruins, só que acho que as que são ouvidas com mais intervenções e participação dos outros membros parecem melhores. Ainda daquelas faixas que o Anderson está sozinho eu gostei muito de 'In Brief Visitation'.

Quanto à voz de Anderson, está claramente diminuída e nem tem a capacidade de décadas passadas, mas mesmo assim, o vocalista do Jethro Tull consegue transmitir e as diferentes emoções necessárias a cada faixa.

Este é um bom álbum do Jethro Tull com um Anderson que continua a mostrar porque ele é o gênio criativo da lendária banda e que é muito difícil imaginar um futuro sem ele.