A história do emo é recontada com ondas, mas tende a acontecer mais nas marés - seus picos inebriantes obscurecem os períodos mais longos de regeneração silenciosa, mas sempre há movimento. Por exemplo, considere os cerca de oito anos entre a coluna “Notes from the Underground” de Thrasher , que cunhou o termo “emocore” e a estreia de Sunny Day Real Estate em 1994, Diary , um período repleto de favoritos de culto esgotados que carecem do importância histórica do Revolution Summer e a visibilidade comercial da Second Wave. Nos últimos anos, o Numero Group se tornou um campeão inesperado desse período, e o Currenté a mais recente beneficiária, uma banda do meio-oeste com uma abordagem mais melódica e sentimental do hardcore emocional da DC - nem emocore nem emo do meio-oeste, uma banda que…
…serve como microcosmo da transição de todo um gênero.
A mera embalagem de Yesterday's Tomorrow Is Not Today dá uma qualidade totêmica à escassa produção do Current: cerca de 90 minutos de material original feito ao longo de cerca de dois anos, distribuídos em três LPs com a história da banda recontada em um livro amoroso e completo de 20 páginas. inserir. Mas não defende a Current como visionários incompreendidos. Na época de seu lançamento em 1993, o único álbum completo do Current, Coliseum , seria mais provavelmente ouvido como o final da primeira onda do que o início de uma nova era. A obra de arte, a produção, a prensagem e a reserva da turnê foram todos produto de um DIY de última geração. Enquanto Current apresentava anteriormente uma dinâmica vocal necessária no estilo Fugazi, Matthias Weeks acabou assumindo o papel de cantor eo cara gritando. “Em beleza, você será minha representação, minha música, meu remédio”, ele late na primeira linha, a entrega apenas tímida em comparação com o que os cercava na cena hardcore de Detroit na época.
Nos anos seguintes, um estilo mais acessível de emo do meio-oeste se desenvolveu junto com as festas de fraternidades e jogos de futebol em grandes cidades universitárias como Madison, Urbana-Champaign e Lawrence. Enquanto isso, o Current tomou forma perto da University of Detroit Mercy, uma escola jesuíta urbana com 5.000 alunos e quase nenhuma cultura no campus. A cena DIY em Detroit propriamente dita ainda estava à mercê das formas mais agressivas de metal e punk. Como lembrou o guitarrista Justin LaBo, “geralmente havia skinheads lá… sempre havia brigas e violência”.
Muito parecido com os colegas que eles logo descobririam em Kalamazoo, Arkansas, Oakland e no subúrbio de Illinois, Current eram fanboys do Dischord comprados na elevação comunitária do straight edge, mas não em sua visão de mundo absolutista. Desde o início, seus gritos estriados e passagens limpas de guitarra estavam situadas em algum lugar entre os lados mais meditativos de Fugazi e Slint - em outras palavras, pós-hardcore no sentido mais verdadeiro. Quase 30 anos depois, o Coliseué revelador principalmente em como soa familiar; “E eu sabia que ela carregava sua vida na ponta dos dedos, com unhas pintadas ela carregava sua vida”, entoa Weeks como palavra falada, prevendo a poesia florida e a entrega estóica endêmica da New Wave of Post-Hardcore. O refrão mordaz de “Dial” — “I need your ratings to keep me alive/Até amanhã” — agora soa como um precursor primordial e pré-internet do rock alternativo intimidador do Drug Church. Ambos os riffs da faixa-título e o eco-otimismo de “Outside Is Better” sugerem um futuro onde 311 e hardcore são vistos como inerentemente compatíveis. Vale a pena notar que Weeks está usando dreadlocks ao longo do encarte de Yesterday's Tomorrow e a capa apresenta a Les Paul de rock alternativo de LaBo.
O breve e impressionante itinerário de turnê do Current sugere um futuro promissor se eles permanecessem por aqui; eles abriram para o Jawbox em uma sala com capacidade para 1.000 pessoas em Detroit para seu terceiro show e mais tarde tocaram com Cap'n Jazz, Unwound e godheadSilo. Talvez eles tivessem enfatizado suas inclinações avant-punk e ido para uma gravadora como Kill Rock Stars ou Sub Pop. Ou poderíamos ler seus shows com o Offspring e o Rancid e imaginar o Current no Epitaph. A sequência de Ontem confunde a trajetória; começa com Coliseum, um álbum que eles fizeram quando a formação se regenerou após mudanças pelo país, pausas no semestre da faculdade e a mudança de Scott Ray de vocalista para roadie. Ele retorna em Feasting & Mirth,o terceiro LP que inclui um 7″ inicial e uma performance KXLU gravada várias semanas após o lançamento de Coliseum, um álbum no qual ele não aparece.
Em seu EP Is 4 e subseqüentes divisões com companheiros de viagem Chino Horde e Indian Summer, o Current ficou mais nítido e elegante. Alguns argumentaram que ficaram bons demais . O massivamente influente zine Maximumrocknroll destacou a divisão Indian Summer/Current como um exemplo da música que eles não iriam mais cobrir, com Tim Yohannon chamando-a de “a resposta pós-hardcore de hoje ao rock progressivo do início dos anos 70”, ou seja, rock alternativo, um dos insultos mais cortantes disponíveis para um punk territorial míope da época. Zines como HeartattaCK e Punk Planetimediatamente apareceu como contraprogramação, assim como “Platypus (I Hate You)” do Green Day, a resposta da 924 Gilman Street para “Ether”. Enquanto isso, a Current iniciou Ottawa, um projeto paralelo explicitamente planejado como uma resposta ao MRR. A letra de Weeks em “Key” não trazia nada do inchaço ou complacência do rock progressivo ou alternativo (“Eu esculpo minha chave na madeira/Pelo preço baixo/Eu esculpi minha chave na pedra/Para sempre,” mas o MRRa não revisão atingiu um nervo. Apesar de uma turnê de sucesso durante o verão de 1994, o Current se separou pelo mesmo motivo que a maioria das bandas emo: alguns dos membros começaram a gostar de indie rock, outros de metal. Ah, e eles tiveram uma grande briga depois que a van deles quebrou durante o show final. No entanto, há algo poético sobre como o show final aconteceu no Fireside Bowl, o local de Chicago no epicentro de uma explosão regional. Onde o Current terminou, o Midwest emo começou.
Sem comentários:
Enviar um comentário