Resenha do álbum: Caribou – Suddenly

Após a última revisão de Dan Snaith sob seu pseudônimo de Daphni , verificamos seu retorno como Caribou em seu último álbum de estúdio, De repente. Ele supostamente fez quase 1000 loops e esboços desde Our Love de 2014, continue lendo para ouvir como soam as 12 faixas finais…

Snaith começou sua carreira como Manitoba antes de um processo forçar uma mudança para Caribou e cinco álbuns com esse nome. Junto com eles, ele também lançou dois álbuns e um mix FabricLive como Daphni, trabalhando com gravadoras como City Slang, Merge, Leaf e Domino ao longo de sua carreira. Seu estilo seria descrito principalmente como house music, com tendências para lados opostos da cena; como pop e IDM. Snaith é conhecido por tocar sintetizadores, bateria, guitarra e baixo em seus álbuns, além de cantar (principalmente em falsete).

De repente, começa em território familiar, Sister é um emparelhamento delicado e simples de morphing, sons de sintetizadores dedilhados e vocais contidos “se você quiser mudar, você deve quebrá-lo, rasgá-lo e algo novo crescerá”. Grande parte deste álbum é bastante suave, faltando um pouco do caos criativo que tivemos em projetos anteriores. Mesmo durante suas faixas mais tímidas, há reviravoltas, muitas das quais aparecem durante o outro. Em Sunny's Time, por exemplo, Snaith passa a primeira metade cantando delicadamente sobre um piano acústico distorcido, antes de uma amostra de rap moderna repetitiva fora do lugar assumir o controle. A faixa então se desenvolve antes de passar alguns momentos concentrando-se no piano gaguejante e flexível (que está se movendo por todo o lugar como se tivesse sido gravado em uma fita antiga). Piano/teclas aparecem fortemente em repente, em várias formas, como no Filtered Grand Piano. Com menos de um minuto de duração é, talvez sem surpresa, um solo de piano que soa tão abafado que começa a se assemelhar a um tambor de aço; se um tambor de aço tem a liberação e a sustentação de um gongo chinês ou de uma cítara indiana. Em outro lugar, as teclas ocupam o centro do palco mais uma vez em Never Come Back, um Caribou assume o testado e comprovado piano-house slammer; mas mesmo em algo como pintar por números como isso, ele evita soar derivado. Às vezes o piano é usado para fazer as pessoas dançarem, mas às vezes é utilizado por suas qualidades emotivas, como as teclas impecáveis ​​de Magpie que acompanham os vocais psicodélicos. se um tambor de aço tem a liberação e a sustentação de um gongo chinês ou de uma cítara indiana. Em outro lugar, as teclas ocupam o centro do palco mais uma vez em Never Come Back, um Caribou assume o testado e comprovado piano-house slammer; mas mesmo em algo como pintar por números como isso, ele evita soar derivado. Às vezes o piano é usado para fazer as pessoas dançarem, mas às vezes é utilizado por suas qualidades emotivas, como as teclas impecáveis ​​de Magpie que acompanham os vocais psicodélicos. se um tambor de aço tem a liberação e a sustentação de um gongo chinês ou de uma cítara indiana. Em outro lugar, as teclas ocupam o centro do palco mais uma vez em Never Come Back, um Caribou assume o testado e comprovado piano-house slammer; mas mesmo em algo como pintar por números como isso, ele evita soar derivado. Às vezes o piano é usado para fazer as pessoas dançarem, mas às vezes é utilizado por suas qualidades emotivas, como as teclas impecáveis ​​de Magpie que acompanham os vocais psicodélicos.

De repente, em muitos aspectos, pode ser percebido como mais restrito, mais limpo e menos de espírito livre do que Our Love, mas, inversamente, Snaith também tem flertado com alguns outros gêneros. Ele tenta uma estética mais pop em You and I, uma peça impressionante que utiliza um refrão lúdico no intervalo, vozes infantis e melodias de videogame. Em Home, nós até ouvimos alguns grooves empoeirados e raros, hip-hop cheio de alma, ele entrega essa vibe sem esforço, bem como indiscutivelmente as melhores performances vocais do álbum. Ele continua a mudar tanto as coisas, que inicialmente a batida de Like I Loved You soa como horário nobre do MTV Bass de 2001 (e você meio que espera ouvir a voz de Kelly Rowland). Em vez disso, somos apresentados a algo muito mais 2020, e o único convidado do álbum do guitarrista Colin Fisher. De R&B, pop e hip-hop dos anos 90,

Há algumas composições reais exibidas também, com alguns temas bastante pesados, como tragédia, morte, divórcio e estresse na meia-idade, de repente. Cloud Song é outra peça sentida pelo coração, funcionando lindamente como um capítulo final, automatizando ou ajustando ao vivo os parâmetros do sintetizador para dar à melodia repetitiva montes de movimento. Em entrevistas recentes, Snaith foi aberto sobre seu casamento, paternidade e as emoções intensas que vêm com tudo isso. Mesmo que este álbum possa ser menos cru sonoramente, pode ser o mais aberto ainda liricamente. Existem alguns hinos definidos aqui e alguns padrões mais aventureiros, que ele habilmente alterna conforme o álbum avança. Você nunca cita sabe o que esperar, ouça as trocas de outro em New Jade, onde uma peça de selva / R&B se desfaz como uma peça de FKA Twigs. Ou no desajeitado Lime,