No filme de estreia da cineasta Charlotte Wells, Aftersun , a memória é elusiva. No drama “emocionalmente autobiográfico”, uma mulher chamada Sophie (interpretada quando criança por Frankie Corio e quando adulta por Celia Rowlson-Hall) se lembra de umas férias que tirou para a Turquia com seu pai Calum (Paul Mescal) quando ela era criança. . Por meio de flashbacks transparentes - e filmes caseiros ainda mais transparentes - o filme pinta uma imagem comovente e idílica das férias. Mesmo em meio à nostalgia calorosa, Sophie parece lutar contra sentimentos de tristeza, ao reconciliar suas memórias positivas com a turbulência emocional de seu pai. É uma representação comovente de como as pessoas que amamos podem permanecer inacessíveis para nós - tudo o que sabemos sobre elas é o que elas nos informam.
Wells monta essas vinhetas em um filme que…
…parece pesado, sonhador e tocante, sentimentos ampliados pela trilha sonora do compositor e violoncelista Oliver Coates . Baseando-se no amor pelo trabalho minimalista, mas fenomenológico, de Éliane Radigue - cujas composições Wells usou como trilha sonora temporária enquanto o filme estava em andamento, por uma entrevista com o CRACK - Coates fez faixas lentas e estáticas que, no entanto, parecem repletas de significado e experiência. Através de arranjos de cordas elípticas, almofadas de sintetizador tranquilos e sons alucinatórios encontrados, a partitura Aftersun comunica uma sensação de melancolia e anseio em meio aos sons sobrenaturais.
Em uma declaração que acompanha a partitura, Coates escreve que buscou uma música que pudesse refletir “o vívido brilho da memória” – um processo de pensamento ilustrado por “One Without”, uma dica-chave usada na cena final e nos créditos do filme. Construído em torno de uma figura de corda repetida, sobrepondo-se a trilhas de reverberação cintilantes e pouco mais, é sobressalente, mas pisca com calor e luz. Ecoando e repetindo por pouco mais de quatro minutos, parece uma meditação sobre constância e perda, destacando o que permanece o mesmo e o que muda sutilmente conforme as memórias passam pela sua cabeça, de novo e de novo.
Coates é conhecido por sua abordagem divertida e abstrata da composição eletrônica - até mesmo entregando-se ao amor por faixas de dança Aphexian nervosas em Shelley's on Zenn-La de 2018 - mas seu trabalho para Aftersun é decididamente mais minimalista. Algumas faixas são formalmente complexas, enquanto outras, como “Tai Chi”, são construídas em torno de drones de cordas simples. Ainda assim, ele extrai muita emoção e textura dos toques mais leves. Essa profundidade se deve em parte a algum tratamento tecnológico. Coates dá crédito ao designer de som Johan Nilsson por “enganar” o algoritmo de um software de áudio para “extrair percussão, baixo ou vocais onde não há nenhum”. Mesmo as faixas mais simples parecem assombradas - brilhando com uma vida inesperada de uma forma que lembra as peças de ambiente distorcidas coletadas no influente álbum do PAN. Compilação Mono No Aware . Como resultado, essas peças carregam peso emocional mesmo fora do contexto do filme: é uma música ambiente cheia de sugestões e sombras, permitindo que ouvintes curiosos se aproximem dela e preencham as lacunas com suas próprias meditações.
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