Resenha do álbum: Floating Points – Crush

 

Analisamos Sam Shepherd, também conhecido como Floating Points, em 2017, e falamos muito bem de seu álbum experimental Mojave Desert. Desde então, ele tem apoiado o The XX em sua turnê e tem apresentado um show ao vivo improvisado alucinante; como sua última oferta, Crush, se compara?

Crush é o terceiro álbum deste multitalentoso músico, produtor e neurocientista originário de Manchester. Sua produção está estável desde que ele apareceu por volta de 2009, mas não ouvimos nada dele por quase 2 anos. Shepherd é um artista especialmente criativo, que se inspira nos mundos da síntese modular e do techno, bem como na tradição da batida do hip-hop de samplear peças raras de vinil. Esse ethos lhe rendeu um catálogo extremamente impressionante, com afiliações de gravadoras que vão de Ninja Tune a Planet Mu. Seu trabalho inicial como DJ certamente o preparou bem, mas seu trabalho ao vivo lhe rendeu uma de suas maiores conquistas até hoje. Seu conjunto Floating Points ao vivo de 16 peças ganhou o prêmio de “Melhor Sessão de Maida Vale da BBC Radio 1”, e alguns de vocês podem ter visto a aparição de sua banda no festival de Glastonbury (que também foi ao ar pela BBC). Além dessa atividade, Shepherd também encontra tempo para lançar lançamentos de ARP 101, Funkineven, Fatima e mais via Eglo Records, que ele co-fundou.

Crush é muito menos intenso do que seus programas audiovisuais recentes sugeririam, e começa com uma peça de declaração real na forma de Falaise. O arranjo cinematográfico é tão suave que os ouvintes podem aumentar o volume de seus alto-falantes e, quando você ouve a emotiva seção de cordas, tudo começa a gaguejar. Há uma influência definitiva do jazz e da música clássica aqui, misturando elementos eletrônicos e acústicos como faz o Bonobo. À medida que a peça requintada aumenta, também aumenta a tensão; e a expectativa do que está por vir. Um silêncio corajoso leva às batidas quebradas e cheias de falhas de Last Bloom, uma oferta menos dramática que leva os ouvintes a uma paleta mais futurista. Os fãs de Bicep certamente apreciarão esta, e muitas das faixas de Crush também ficam naquele espaço confortável entre a pista de dança e a audição em casa. Fãs de longa data de Floating Points ficarão felizes em ouvir um passo atrás em seu antigo som, homenageando os primeiros dias das noites FWD>> no Plastic People. Tanto em Bias quanto em Anasickmodular, ele canaliza seu Burial interior e interpreta a era em que o dark garage floresceu no dubstep, mas com uma pitada sutil de inovação IDM. Na verdade, a música eletrônica underground do Reino Unido se infiltrou neste álbum mais de uma vez, com acenos de selva e breakbeat também aparecendo aqui e ali. Shepherd sabe o que funciona em um clube e não tem medo de misturar seus estilos do passado e do presente com grande efeito. Tanto em Bias quanto em Anasickmodular, ele canaliza seu Burial interior e interpreta a era em que o dark garage floresceu no dubstep, mas com uma pitada sutil de inovação IDM. Na verdade, a música eletrônica underground do Reino Unido se infiltrou neste álbum mais de uma vez, com acenos de selva e breakbeat também aparecendo aqui e ali. Shepherd sabe o que funciona em um clube e não tem medo de misturar seus estilos do passado e do presente com grande efeito. Tanto em Bias quanto em Anasickmodular, ele canaliza seu Burial interior e interpreta a era em que o dark garage floresceu no dubstep, mas com uma pitada sutil de inovação IDM. Na verdade, a música eletrônica underground do Reino Unido se infiltrou neste álbum mais de uma vez, com acenos de selva e breakbeat também aparecendo aqui e ali. Shepherd sabe o que funciona em um clube e não tem medo de misturar seus estilos do passado e do presente com grande efeito.

Crush é o segundo álbum de estúdio do músico eletrônico britânico Sam Shepherd, lançado sob seu pseudônimo Floating Points.

Karakul, no entanto, é provavelmente o ponto mais corajoso do álbum, usando o espaço para contar a história. Seu uso de cliques, pops, pingos e quedas de ficção científica, sons e atmosferas sintéticas fora de ordem e com falhas cria um arranhão na cabeça; no entanto, como um interlúdio antes da batida techno de LesAlpx, faz todo o sentido. Aqueles que se tornaram fãs de Floating Points através de seu álbum Mojave Desert serão atraídos para Birth, um solo de piano espetacularmente bem pensado, onde o instrumento é trocado por um sintetizador analógico muito mais expressivo. Essa mentalidade mais musical e mínima continua com Sea-Watch e Requiem For Strings. Cada faixa é sem bateria ou percussão, mas a elegância dessas faixas pode ser arruinada por camadas rítmicas adicionais. À medida que os projetos chegam ao fim, o ritmo aumenta, e notamos influências do IDM nerd dos anos 90 e da juke efervescente. Há uma estranha beleza em torno da Apoptose pt. 1 e 2, mas para alguns essas peças finais podem deixar um gosto amargo.

Shepherd provou mais uma vez que ele é um verdadeiro mestre em seu ofício, e qualquer crítica aqui foi difícil de encontrar. O álbum é rico e expansivo, mas tem momentos de minimalismo tranquilo e confiante que é incomparável. Muitas das faixas são mais como sinfonias e, como um todo, o álbum parece um livro envolvente. Se você ainda não ouviu, recomendamos que resolva isso o mais rápido possível.