Crítica ao disco de Kant Freud Kafka - 'Historias del acantilado' (2021)

 Kant Freud Kafka - 'Historias del acantilado'

(19 noviembre 2021, Autoproducido)

Nesta ocasião, apresentamos um dos álbuns mais esperados do já falecido ano de 2021 na cena progressiva espanhola: estamos nos referindo ao novo trabalho de KANT FREUD KAFKA, que se intitula "Historias Del Acantilado" e foi publicado em 19 de novembro (2021) de forma independente. O núcleo de KANT FREUD KAFKA é formado por Javi Herrera [bateria, percussão, voz e instrumentos VST], Alia Herrera [vocal] e Dani Fernández [baixo]. Mas também participa um grande número de músicos convidados: Cecilia Burguera (violino), Mónica Cruzata (viola), Pol Farell (violoncelo), Joan Flores (piano), Miquel González (teclados), Joan Grados “Nitus” (guitarras elétricas) , Laia Pujol (clarinete e clarinete baixo), Guillem Vilar (oboé e trompa inglesa), Pep Espasa (flauta e sax tenor), Dick Them (baixo fretless), Rafael Pacha (violões e violões de 12 cordas) e Yago Pajarón (guitarra ). Parecia que este projeto criado pelo multi-instrumentista e compositor barcelonês Javi Herrera havia completado seu ciclo após o lançamento de sua segunda obra fonográfica "No Tengas Miedo" em 2017, mas, nestes tempos difíceis para a humanidade, na sede da KANT FREUD KAFKA deu impulso a uma nova força de inspiração musical. A inspiração para a criação do material deste álbum surgiu em pleno confinamento devido ao Covid-19: nas palavras de Herrera, “esta música é filha da pandemia e da preocupação com o nosso destino comum como espécie”. A música e a letra das cinco peças aqui contidas compõem um autêntico passeio pelos nossos medos e angústias mais profundos nestes tempos. Bem, com essa ideia em mente, passamos a analisar os detalhes específicos do repertório de “Histórias Del Acantilado”.

Com cerca de 10 minutos e um quarto de duração, 'Voz De Metal' inicia o álbum com uma generosa exibição de atmosferas sutis que gradualmente se encerram com algumas texturas orquestrais requintadas. Oscilando entre a solenidade e a languidez, o corpo central expande-se com um tom claramente cinematográfico, ora pendendo para o impressionismo, ora para o romântico. É também de notar que existe uma aura sombria que ondula ao longo de vários momentos do desenvolvimento temático, ideal não só para acentuar as vibrações dramáticas que vão prevalecer ao longo do álbum, como também para abrir espaço a uma passagem intensa e sumptuosa em o último terço até a metade. Dessa forma, a peça garante um epílogo expressionista eficaz. Siga 'Carta De Gaia' abaixo, uma peça desenhada para capitalizar a predominância prog-sinfónica da peça de abertura, enquanto a estratégia agora é explorar a faceta lírica do conjunto e cobri-la com uma excelente estilização. A narração inicial impõe um ar de cerimónia grave, mas logo surge um prelúdio instrumental onde o bucólico e o onírico se misturam (à maneira de um híbrido entre ANTHONY PHILLIPS e AMAROK). A partir daí, semeia-se o caminho para que surja uma seção cantada ambiciosa onde predominam as configurações pastorais a partir do grande peso do emaranhado de violões para instalar o esquema melódico. Mais tarde, quando a bateria e os instrumentos elétricos entram para esculpir, há um quadro de sonoridades majestosas onde os universos de CICCADA e GENESIS parecem se cruzar. O epílogo regressa à pastoral, fechando assim o círculo deste zénite do álbum. Quando chega a vez de 'Conspiranoia', tudo se concentra nos preciosos eflúvios do piano enquanto as camadas e ornamentos fornecidos pelos teclados, a percussão e o violoncelo preenchem os espaços com uma abordagem situada a meio caminho entre o sinfônico e o espacial. Nos últimos momentos, surgem algumas vibrações sinistras que quase parecem flertar com a tradição do RIO francófono.

'My Baby Just Scares For Me' é um tema movido por um adensamento crescente dos ornamentos orquestrais em curso que envolvem as paisagens desenhadas pelo piano, sem perder a graciosidade inerente. A irrupção momentânea do duo rítmico serve para elaborar um recurso de agilidade contida enquanto o piano, aos poucos, ganha um pouco de garra para enfrentar as orquestrações e as camadas de sintetizador. Há uma certa aura de sonho cinza nas passagens finais. A última peça do álbum é a mais longa do mesmo com o seu ambicioso espaço de 15 minutos e intitula-se 'El Acantilado'. Tudo começa com um precioso emaranhado entre as linhas do sintetizador e os arranjos de câmara que dura os primeiros quatro minutos. Daí surge um motivo suportável e relativamente vivo que é marcado pelo padrão do sinfonismo moderno; enquanto os solos de teclado e guitarra se alternam, o conjunto de rock encontra maneiras de aumentar a sofisticação do groove. A certa altura, tudo se acalma para regressar ao introspectivo, passando de um interlúdio cósmico a um exercício de sinfonia serena, a mesma que recorre à pastoral para montar o esquema melódico, embora a sua expressão se dê num cruzamento entre o jazz - prog e prog-folk. A presença de alguns truques discordantes abre caminho para o surgimento de uma seção seguinte que se concentra em um drama envolvente e cerimonioso. O virtuoso solo de saxofone carrega a maior parte da tensão desse momento projetado para conduzir um nervo claro-escuro, o mesmo que exibe alguns tons mortuários perturbadores. Outro zênite do álbum localizado aqui para fechá-lo com um floreio enigmático. Em suma, é o que nos foi oferecido em "Historias Del Acantilado", obra máxima dentro da progressiva produção espanhola realizada no ano de 2021, e, aliás, também a obra-prima de KANT FREUD KAFKA.

---

- Amostras de 'Historias del acantilado'