Classificação de todos os álbuns de estúdio do Daft Punk

Daft Punk foi uma das duplas mais notáveis ​​da música eletrônica e além. Para quem não conhece, Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter trabalharam juntos até 2021, quando seguiram caminhos separados por motivos desconhecidos. Nesse tempo, Daft Punk lançou quatro álbuns de estúdio mais um álbum de trilha sonora . No geral, eles foram bem recebidos, tanto que as chances são boas de que os interessados ​​tenham ouvido uma ou mais de suas músicas em algum momento.

5. Human After All

 Às vezes, as pessoas que fazem arte podem ter opiniões muito diferentes das pessoas que vivenciam essa mesma arte. Para citar um exemplo, considere Human After All, que foi o terceiro álbum de estúdio do Daft Punk. Na época, eles o consideraram seu álbum de estúdio favorito, afirmando que tinha uma ligação estreita com suas próprias experiências. Além disso, Human After All foi aparentemente capaz de mostrar momentos de beleza entre uma sensação geral de medo e tristeza inspirada pelos aspectos menos agradáveis ​​da tecnologia. Enquanto isso, os críticos estavam menos apaixonados. Essencialmente, isso se baseou no fato de que Human After All foi um álbum muito diferente de seus dois predecessores. Aqueles foram inspirados por uma combinação de discoteca e garage house. Em contraste, este era um som muito mais minimalista, muito mais improvisado, feito usando apenas seis equipamentos na maior parte. Teoricamente, não há razão para que tais obras não possam agradar. Na prática, bem, os críticos simplesmente não gostaram.

4. Tron: Legacy

A imaginação humana tende a superar o progresso humano. Como prova, não procure além do Tron de 1982, que surgiu porque seu criador ficou fascinado por videogames ao ver Pong pela primeira vez. No geral, o filme teve uma recepção mista. Os críticos gostaram da atuação, bem como dos visuais que acompanhavam a atuação. No entanto, eles não ficaram muito entusiasmados com a história, que consideraram incoerente. Ainda assim, Tron provou ser influente, tanto que recebeu uma continuação chamada Tron: Legacy em 2010. Curiosamente, o referido filme provou ser muito popular para seu antecessor. Mais uma vez, teve uma recepção mista. Por um lado, os críticos ficaram menos do que impressionados com o elenco ou com a história com a qual os membros do elenco estavam trabalhando; por outro lado, os críticos adoraram o visual, a música e a produção. Graças a isso, Tron: Legacy se tornou uma espécie de clássico cult por si só. Em 2010, Daft Punk tinha mais do que conseguido fazer seu nome. Como tal, eles foram a escolha natural para o álbum da trilha sonora de Tron: O Legado, como mostrado pela forma como foram procurados pelo diretor do filme para o trabalho. O resultado não é exatamente o que os interessados ​​podem esperar com base no outro trabalho de Daft Punk. No entanto, há uma razão para que sua música seja considerada um dos pontos de venda de Tron: Legacy, o que significa que vale a pena ouvir o álbum da trilha sonora. O resultado não é exatamente o que os interessados ​​podem esperar com base no outro trabalho de Daft Punk. No entanto, há uma razão para que sua música seja considerada um dos pontos de venda de Tron: Legacy, o que significa que vale a pena ouvir o álbum da trilha sonora. O resultado não é exatamente o que os interessados ​​podem esperar com base no outro trabalho de Daft Punk. No entanto, há uma razão para que sua música seja considerada um dos pontos de venda de Tron: Legacy, o que significa que vale a pena ouvir o álbum da trilha sonora.

3. Homework

Não há muitos álbuns de estúdio que possam ser chamados de porta-estandarte de gêneros musicais inteiros. No entanto, o dever de casa é um deles. Afinal, não fez apenasDaft Punkconhecido no mundo, tornou a house music francesa como um todo conhecida no mundo. Sem surpresa, isso significava que Homework era extremamente influente tanto em seu próprio gênero musical quanto na dance music internacional como um todo. De qualquer forma, é interessante notar que o Daft Punk não estourou no cenário mundial com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio. Em vez disso, eles já vinham se destacando, tanto que houve uma guerra de lances entre as gravadoras pelo trabalho da dupla. Eventualmente, Daft Punk produziu singles suficientes para que eles percebessem que tinham material suficiente para um álbum de estúdio completo. No final das contas, a crença deles estava correta porque o Homework vendeu milhões de cópias. Em retrospectiva, o dever de casa perde alguns pontos por incoerência. No entanto,

2. Random Access Memories

Muitas pessoas vão se lembrar de memórias de acesso aleatório. Isso ocorre porque o quarto álbum de estúdio do Daft Punk também foi um de seus álbuns de estúdio de maior sucesso. Em particular, vale a pena mencionar que este foi o único álbum de estúdio a atingir a primeira posição na Billboard 200 dos EUA, bem como a primeira posição em paradas semelhantes em 20 outros países. Grande parte desse ímpeto veio do sucesso esmagador de seu single principal “Get Lucky”, que vendeu tantas cópias que desde então se tornou reconhecido como um dos singles mais vendidos de todos os tempos. O sucesso comercial de Random Access Memories foi acompanhado por seu sucesso de crítica. Há quem o defenda como um dos melhores álbuns de estúdio dos anos 2010. Além disso, ele se saiu muito bem nas premiações do ano, como mostra como alegou não um, não dois, mas cinco prêmios Grammy em 2014. Em termos musicais, Random Access Memories era um risco. Afinal, não foi um retorno ao trabalho anterior do Daft Punk. Em vez disso, foi uma tentativa de superar a resposta não tão entusiástica a Human After All, tecendo instrumentação ao vivo e outros elementos novos que a dupla nunca havia feito antes. Como tal, o sucesso de Random Access Memories foi muito mais impressionante ao mostrar a habilidade do Daft Punk de se superar.

1. Discovery

 

Random Access Memories é um forte concorrente. No entanto, é derrotado pelo Discovery, que pode ser considerado o álbum de estúdio mais icônico do Daft Punk. Se o Homework era bruto e não polido, seu sucessor pode ser considerado o produto acabado. Como tal, não é de admirar que tenha conseguido se tornar um sucesso de crítica e comercial, o que provou ser influente o suficiente para remodelar a cena da house music mais uma vez. É interessante notar que Discovery viu Daft Punk se unindo ao mangaká japonês Matsumoto Reiji para criar um filme de anime que não tinha diálogos, mas usou o álbum de estúdio como trilha sonora. Pessoas mais velhas que viram o videoclipe de “One More Time” podem ter achado familiar. Isso ocorre porque Matsumoto é uma figura bem conhecida por si só, com um estilo visual muito distinto.