Crítica ao disco de Katre - 'Behind The Resilience' (2021)

 Katre - 'Behind The Resilience'

(30 septiembre 2021, Angel PRmusic Promotion)

Desde que ouvi a primeira música do álbum 'Behind The Resilience' de Katre , me chamou a atenção suas melodias e seu estilo, o que denota um trabalho em busca de uma sonoridade própria e particular, claramente com suas influências e origens em seus gostos próprios. indivíduos.

A banda Katre nasceu em 2014 em Istambul, Turquia, hoje residem em Berlim, Alemanha, e hoje é formada por Hasan Koç (guitarra, arco eletrônico e guitarra MIDI), Okaner Ertuğrul (bateria), Özgür Şepşül (baixo) e Şah Cihan İngin (sintetizadores).

Em 2017 lançaram o seu álbum, que descrevem como conceptual, 'Encounters' o seu primeiro álbum e a 30 de setembro publicaram o seu segundo trabalho, 'Behind The Resilience'.

O trabalho dos alemães, como explicam no seu site, é também conceptual e desta vez todas as canções enquadram-se na temática dos refugiados e das atuais vagas migratórias que afetam o mundo inteiro.

Eles também detalham que a história que contam por meio dos instrumentos é a de uma família de cinco membros que podem ser de qualquer origem, mas com isso buscam apresentar o problema como algo “sistêmico”. Inclusive cada música apresenta o passo a passo dos refugiados e a tragédia que os cerca e que é tratada faixa a faixa.

Na primeira composição, intitulada 'So Was the Life', faixa em que o grupo procura transmitir como era a vida antes da fuga e da viagem, onde o narrador relembra as crianças alegres brincando, o que se reflete nos sons das crianças brincando .

A primeira parte da música é extremamente metal com linhas cortantes de guitarra, baixo profundo e bateria bem ativa, criando uma melodia que chama o narrador de volta no tempo. E na segunda parte temos uma viagem pela memória com os já referidos sons de crianças a correr e/ou a brincar, para além das gaivotas que evocam as praias por onde chegam os migrantes que fogem dos seus países. Aqui a guitarra fica mais letárgica e sinuosa, onde me lembra o Mono Japonês e Explosions In The Sky, además de la batería revoloteando, mientras que el piano acompaña creando una funda que adorna con sonidos melancólicos y tristes, mientras que la guitarra pareciera emular un lamento por momentos ¿por dejar su tierra, por la guerra y/o la violencia que lo obliga a partir?

'A Decisão' é claramente o ponto de viragem da história em que a família, devido à situação que os envolve, decide partir e deixar tudo para trás. Uma guitarra extremamente pesada que é acompanhada por uma bateria transbordante que emula uma marcha militar. A banda comenta que na história, a situação de guerra faz a família refletir, isso se reflete na pausa do som mais pesado e há um retorno aos sons mais calmos vistos no final da faixa anterior. Mas quando a família decide ir embora, toda a banda volta com toda a força e garra que refletem o quão difícil é o momento para essas cinco pessoas. Esse som bruto sem paliativos ou diminutivos já chega até o osso.

'A Rota' fala sobre o caminho que a família fará para deixar seu país e deixar para trás a guerra que os assola. Como conta Katre em seu site, o caminho escolhido é o mar. A música começa diametralmente oposta à anterior com um teclado muito sinuoso que cria uma aura que parece refletir as ondas que a família atravessa. Chegam os acordes do violão que vão acrescentando intensidade e os pratos da bateria que à medida que avançamos vão ficando cada vez mais potentes. Como uma tempestade no mar que cresce e cresce. Como a maré que se torna cada vez mais intensa atacando a família. A linha da bateria é forte e ousada. Isso junto com as notas ásperas do violão criam um som angustiante,

'A Sereia' é tragédia, tristeza feita música. Ele nos convida a refletir por meio de suas anotações. A guitarra é melancólica durante a primeira metade, enquanto na segunda torna-se um pouco mais agressiva. A banda continua a história: as crianças morreram afogadas e a tragédia abate-se sobre os pais que assistem ao mar levar os seus filhos. Aquele contraste no início com a urbanização mais rochosa quer transmitir a aparente calmaria do mar, para depois demonstrar o desespero ao ver os seus entes queridos a serem arrastados pela água. Nos últimos dois minutos apenas ouvimos o que parece ser uma pessoa na água e lutando para sobreviver até que as ondas, já sem vida, o levem para o mar.

A banda relembra o caso dos irmãos Aylan e Galip Kurdi que morreram fugindo da Síria e o corpo do primeiro apareceu na costa da Turquia e que sua história inspirou esse tema.

'Agora no Continente' tem um título claro. Estamos no continente com uma tragédia atrás de nós, mas querendo tentar lidar com a nova vida. Atravessar fronteiras, viajar como animais direto para o matadouro ou ver a rejeição da sociedade que deveria acolhê-los busca transmitir Katre, que junto com a música acrescenta discursos de Viktor Orban, Donald Trump, Angela Merkel e as vozes de pessoas anti-imigrantes . Nesta música, e não só nesta (aconteceu comigo em 'The Route'), a música me lembra muito Tool , principalmente no riff principal que domina a primeira metade da composição.

Osama Abdul Mohsen foi o refugiado sírio chutado pela repórter húngara Petra Laszlo. Sua figura é um lembrete para o grupo das condições precárias que os imigrantes vivem fora de seus países e é em 'The Run' que eles refletem isso. Um baixo direto e ambivalente é acompanhado por drums and bass numa introdução minimalista, que depois abre uma catarse sonora muito progressiva e nos mostra toda a técnica e talento do grupo, onde se reflete a vida frenética que as pessoas vivem. . Como naquelas vidas que Katre procura expor, esses momentos intensos também têm períodos de pequena tranquilidade. Isso acontece em 'The Run'

Seguimos com 'Looking for the Pearls', sétima e penúltima faixa em que o grupo segue com as influências do Tool, principalmente no baixo, que lembra aqueles momentos em que Justin Chancellor mantém o ritmo da composição próximo ao final da música A guitarra da primeira metade também reproduz aquelas falas de Tool, com alguns riffs intensos em uma música que fala sobre como os dois remanescentes da família chegam a um campo de refugiados, encontram outras pessoas, compartilhando entre si saudades e tristezas. O processo é traumático para todos, e isso se reflete na música em seus oito minutos: a montanha-russa a que estão expostos com altos e baixos sonoros. A mãe passa a ter pesadelos com a experiência traumática de viajar e perder os filhos no mar.

'Behind The Resilience', o título deste álbum, é o encerramento do segundo projeto de Katre. Nele somos recebidos por uma guitarra muito limpa que nos dá uma atmosfera que pode ser considerada esperançosa. Entra no peso das seis cordas distorcidas, relembrando as influências metal do grupo seguindo uma melodia que primeiro soa como pós-metal e depois se transforma em black metal tudo numa estrutura pós-rock.

O grupo descreve que aqui o fim da família é a recuperação e a adaptação, acabam sobrevivendo, são "Resilientes": a capacidade de superar experiências traumáticas. Mas a banda vai mais fundo e acredita que depois de uma experiência como essa é muito difícil ser resiliente, o trauma ainda está lá. Depois de um interlúdio da guitarra que reaparece limpa e solitária para dar lugar à entrada gradativa dos sons mais pós-metal que fecham a música e o álbum de forma épica com um teclado que vai sumindo.

Estamos perante um álbum dark influenciado pelo post-rock, post-metal, com pitadas de Tool e black metal onde a história de alguns refugiados, que pode ser de qualquer um, desde um sírio em fuga da guerra ou um venezuelano em fuga da pobreza e incerteza , enfeitam esta viagem sonora em que o grupo expõe a sua capacidade de gerar passagens auditivas potentes, emocionais, que te transportam, mas que também surpreendem pela sua técnica e capacidade composicional.

'Behind The Resilience' de Katre nos convida a refletir sobre a questão dos refugiados de uma perspectiva sombria e pessimista, mas apreciamos que essas reflexões sejam produzidas a partir da arte.

Músicos:
- Hasan Koç (guitarra, arco eletrônico e guitarra MIDI)
- Okaner Ertuğrul (bateria)
- Özgür Şepşül (baixo)
- Şah Cihan İngin (sintetizadores).

Ficha técnica:
Produzido por: Chris Edrich