EMI Odeon, 1975
Era 1975. Muitos dos que agora estão lendo esta resenha não nasceram ou eram muito jovens. Mal sabiam eles sobre este álbum que viu a luz dois anos depois de começar a ser gravado. O país era diferente e isso manchou este segundo álbum de uma das bandas transcendentais da história recente da música chilena. Recordemos que a produção artística estaria sujeita a vigilância e a distribuição e divulgação sujeita a censura aberta. É por isso que este álbum é relevante, porque conseguiu ser ouvido e porque, artisticamente, corresponde a uma viragem do Congreso para o conteúdo popular e fez uma poesia carregada de uma mensagem rarefeita, ancorada na sonoridade das raízes latino-americanas.
"Donde estás" é uma espécie de melodia e cueca que mistura instrumentos do norte de forma equilibrada, numa dança suave que se estende ao longo da canção. “Romance” é uma conjunção de tempos mais calmos e harmonias. “Los maldadosos” tem um interessante jogo de texturas na introdução, característico da banda. Parece um ritmo dedicado a quem sempre faz travessuras; címbalos ditando a melodia que, a cada minuto, muda e se transforma em alegria e dança; o final é muito bonito, com uma mensagem carregada de emoção. “Canción de la Verónica” é muito emocionante, cantada com sentimento por Sazo e acompanhada apenas por um par de instrumentos que mal lhe mostram o caminho da canção.
"El torito" retoma a alegria, o som das flautas, zampoñas e charangos. "Seus olhinhos" é uma bela criação; segue o padrão das anteriores em termos de início rápido, dando lugar à voz de Francisco Sazo como protagonista da canção acompanhado, ao fundo, por guitarra suave e flauta. "Juego" é diferente das outras porque tem mais cordas, mais guitarras chorosas no meio da música. “Quenita y violin” são melodias puras e poderosas, transportadas do norte pela força da pura interpretação instrumental.
“Vuelta y vuelta” é mais sinuosa, mais lenta no início, com um canto letárgico que sobe ao ritmo do charango; um belo tema em sua composição e evolução. "No Rio perdi a voz" entra com alegria, com muitas melodias, misturando violões com flautas, tambores com harpas e instrumentos do norte, em perfeito equilíbrio. "Wedding song" é outra linda mensagem, que narra aquele dia especial para vários; perto da melodia chilena, perfeitamente acompanhado por esta orquestra criativa. “Canción de resto” é mais calma em sua melodia, batidas suaves e teclado suave. “El opportunista” tem um ritmo mais acelerado, algo mais rocker, deixando as coisas do norte de lado. E "Entre as pessoas simples" nos fala sobre acreditar na vida e na verdade ao ritmo de um coro suave, flautas e pandeiros.
É assim que, em pouco mais de 40 minutos, se tem uma revisão melódica essencial da discografia do grupo, com muito uso da cor, muito devido ao significativo número de instrumentos altiplânicos que desfilaram para cada música. “Terra Incógnita” é importante porque foi único no seu tempo (onde quase não foram lançadas produções) e também pelo testemunho que dá. Dada a notícia de sua reedição, quisemos resgatar esta joia que reflete um momento e um contexto em um Chile muito difícil e, além disso, porque é um álbum quase fundador do que mais tarde conheceríamos como nova música.
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