Jon Savage and The Sixties Music
Jon Savage (nascido Jonathan Malcolm Sage; 2 de setembro de 1953 em Paddington, Londres) é um escritor, locutor e jornalista musical inglês, mais conhecido por sua história dos Sex Pistols e da música punk, England's Dreaming, publicado em 1991. Em 1979 ele se mudou para a Melody Maker e, um ano depois, para a recém-fundada revista de cultura pop The Face. Ao longo da década, Savage escreveu para o The Observer e o New Statesman, fornecendo comentários inteligentes sobre a cultura popular. Vários CDs de compilação baseados em suas listas de faixas também foram lançados, incluindo England's Dreaming (2004) e Meridian 1970 (2005), o último dos quais apresenta o argumento de que 1970 foi um ponto alto para a música popular, ao contrário da opinião crítica. Foi curador da compilação Queer Noises 1961–1978 (2006), uma coleção de canções pop amplamente negligenciadas daquele período que carregavam mensagens gays abertas ou codificadas. Suas compilações mais recentes incluíram o agora excluído Fame, Jon Savage's Secret History Of Post-Punk 78-81 na Caroline True Records. Seu último lançamento com curadoria [quando?] Pelo mesmo selo é Perfect Motion, Jon Savage's Secret History Of Second Wave Psychedelia 1988–1993. Também um lançamento limitado em vinil duplo, esta coleção postulou a música "Baggy" do final dos anos 80/início dos anos 90 como um leve retorno ao espírito da psicodelia dos anos 60. s Secret History Of Second Wave Psychedelia 1988–1993. Também um lançamento limitado em vinil duplo, esta coleção postulou a música "Baggy" do final dos anos 80/início dos anos 90 como um leve retorno ao espírito da psicodelia dos anos 60. s Secret History Of Second Wave Psychedelia 1988–1993. Também um lançamento limitado em vinil duplo, esta coleção postulou a música "Baggy" do final dos anos 80/início dos anos 90 como um leve retorno ao espírito da psicodelia dos anos 60.
"1965 foi o ano de Dylan, folk-rock e protesto, e o ano em que a subcultura boêmia pós-beat substituiu o showbiz tradicional como a principal cultura jovem. Ternos e uniformes de grupo estavam fora: jeans, camurça e cabelos compridos. Foi também um ano vintage da Motown. Na primeira semana de 1965, as Supremes estavam em segundo lugar nos Estados Unidos e três outros discos da Motown estavam no Top 40 da Billboard. ano – e, em março, a EMI UK lançou o selo Tamla Motown com sucessos das Supremes e Martha & the Vandellas. promoção inspirada por Decca PR Tony Hall, Pickett perdeu por pouco o Top 10 do Reino Unido.
A coisa sobre os anos 60, certamente para um garoto de 12 anos como eu, era que não era como um filme de Austin Powers, com um conjunto de três CDs de grandes sucessos saindo de um E-Type na Carnaby Street. . Para ouvir o disco que você queria, você tinha que atravessar o que pareciam ser oceanos de lixo - baladas piegas dos Bachelors, Jim Reeves e Ken Dodd que pareciam durar uma vida inteira - antes de chegar aos Yardbirds, Dylan, James Brown ou o Quem. A experiência de ouvir aqueles grandes discos foi ainda mais poderosa naquele alívio.
Esses dois CDs são uma versão aprimorada do que me lembro de 1965, com base na exposição regular a Ready Steady Go!, Top Of The Pops e Radio Caroline South. As faixas são organizadas em linhas cronológicas, com alguns desvios para o bem do fluxo. Não é possível ser definitivo e, se faltar algum artista importante, geralmente há um bom motivo. Alguns dos registros aqui são muito familiares: outros eram extremamente obscuros em 1965 e só vieram à tona nos últimos anos. Parte do prazer do fandom pop está em descobrir singles e álbuns perdidos e escondidos de um período familiar que expandem seu conhecimento do que estava acontecendo na época – em um período que você pode ter sido jovem demais para compreender completamente.”
Jon Savage's 1966 The Year The Decade Exploded (2015)
O mundo pop acelerou e rompeu a barreira do som em 1966. Na América, em Londres, em Amsterdã, em Paris, as ideias revolucionárias que cozinhavam lentamente desde o final dos anos 50 atingiram o ponto de ebulição. Nos mundos do pop, da pop art, da moda e da política radical – muitas vezes alimentados por substâncias e literatura que melhoram a percepção – os 'anos 60', como os conhecemos, atingiram seu auge modernista. Uma química única de ideias, substâncias, liberdade de expressão e diálogo entre os continentes da cultura pop criou uma paisagem de criatividade imensa e eventualmente devastadora. Depois de 1966, nada no mundo pop seria o mesmo. O single de 7 polegadas superou o long-player pela última vez. Foi o ano em que o sempre duradouro e transitório momento pop irromperia da forma mais articulada, instintiva e radical.
1966 de Jon Savage é um monumento ao ano que moldou o futuro pop do balanço do século. Explorando artistas canônicos como The Beatles, The Byrds, Velvet Underground, The Who e The Kinks, 1966 também vai muito mais fundo no coração social e cultural da década por meio de fontes primárias de arquivo únicas.
Jon Savage segue o conjunto de “1966” do ano passado com uma antologia de 2 CDs de sucessos e raridades de 1967. Não há livro acompanhante desta vez – então você terá que comprá-lo para ler tudo sobre ele nas notas do encarte. Em poucas palavras: agora tipificado como o ano do poder das flores, 1967 foi o ano em que os anos 60 se dividiram. Durante esses 12 meses, as receitas das vendas de LPs na Grã-Bretanha finalmente ultrapassaram as de 45s. É também o ano em que as paradas de singles britânicas repentinamente revelaram um vácuo que, em março de 1967, foi preenchido por um Top 10 que incluía Englebert Humperdinck, Petula Clark, Harry Secombe, Vince Hill, The Seekers e outros discos de mães e pais que você irá não estar ouvindo sobre esta compilação. Mesmo assim, o single ainda era rei… justo. Demorou um pouco para os álbuns assumirem o controle – isso aconteceu com o enorme sucesso de “Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band” no verão. Embora proibidas em 14 de agosto de 1967, as estações de rádio pirata ainda operavam durante grande parte do ano, com suas listas de reprodução altamente ecléticas: o soul era desenfreado e muitos atos psicodélicos ainda se sentiam compelidos a despejar todas as suas ideias em sinfonias de três ou quatro minutos para as crianças. O álbum pode ter crescido em popularidade como formato, mas ainda estava em sua infância. Em 1967, os singles custavam 7/6d e os álbuns 32/6d - uma diferença significativa para muitos consumidores que reduziu o volume em oposição às vendas de receita. Houve apenas quatro álbuns # 1 no Reino Unido durante 1967: “The Sound Of Music”, “Monkees”, “More Of The Monkees” e “Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Nos EUA, houve uma divisão semelhante: apenas sete álbuns, incluindo três dos Monkees e um “Greatest Hits” de Diana Ross & the Supremes. A divisão transatlântica começou a se aprofundar, com os Estados Unidos firmemente no comando. A parada do Reino Unido pode ter sido dominada por uma sucessão de baladas tristes em # 1 ('Release Me', 'The Last Waltz', 'Silence Is Golden', 'Let The Heartaches Begin', etc), mas os EUA tiveram os líderes das paradas como 'Light My Fire', 'Respect', 'Groovin'' e, Deus abençoe o Strawberry Alarm Clock, 'Incense And Peppermints'. O equivalente britânico da psicodelia teve menos chance de chegar ao topo, mas resultou em sucessos fabulosos de Toytown como 'Kites' de Simon Dupree e 'Hole In My Shoe' de Traffic. A grande tendência pode ter sido a Love Generation e o novo centro pop San Francisco, mas além dessa unidade ilusória, no entanto, o pop foi dividido em todos os tipos de facções - refletindo eventos no mundo exterior: graves distúrbios raciais nos EUA (em Newark, Detroit, Buffalo, Milwaukee e Minneapolis) e protestos cada vez mais profundos contra a guerra do Vietnã - culminando no Pentágono em março de 1967 No Reino Unido, a situação econômica se agravou, culminando com a desvalorização da libra em novembro. O sonho dos Direitos Civis havia acabado e Swinging London havia muito se foi. A emergente cultura das drogas foi extremamente divisiva em ambos os lados do Atlântico, assim como a crescente consciência política dos jovens. A cultura pop estava começando a ir além do simples consumismo para uma expressão de um profundo desejo de mudança. No Reino Unido, o establishment e a polícia acordaram para a existência da cultura das drogas, com várias prisões de alto escalão, incluindo Mick Jagger e Keith Richards. O julgamento deles em julho se tornou o evento de cultura pop do ano no Reino Unido. Embora seu uso na cultura pop tenha começado a sério em 1966, o LSD ainda era uma coisa underground. Em 1967, estourou. Você pode ouvi-lo em alguns dos singles desta compilação: 'Levitation', 'I'm Five Years Ahead Of My Time ("Eu destranquei a porta para o mistério da vida") e 'Revolution' ("All we want is paz para explodir nossas mentes”). Ao mesmo tempo, 'Believe It Or Not' de Rex Garvin atua como um alerta agudo contra os perigos da droga, enquanto o Shag resiste sarcasticamente à pressão dos colegas para se entregar. Refletindo este tempo turbulento e dilacerado, a lista de faixas para esta versão de 1967 varia entre Tamla, Stax soul e os primórdios do funk, bem como mainstream white pop, white soul, West Coast e psicodelia. Há uma abertura e expansividade em muitos desses registros:
Durante 1967, o single ainda era uma forma pop vital: você pode ouvir em alguns desses discos a complexidade que logo se espalharia por 40 minutos em um LP – assim como uma simplicidade terrena que foi a reação. Muitos dos 48 singles aqui foram os que ouvi na Radio Caroline South naquele ano: Eu era um ouvinte obsessivo, fazendo listas que foram extremamente úteis ao montar esta compilação: Eu nunca teria me lembrado de William E, Picadilly Line ou Fortunes de outra forma . Este tipo de discos – meio esquecidos porque fora de um gênero óbvio – me lembram que mesmo o pop mainstream foi infectado pelo sentimento expansivo e pela experimentação musical do mais avant-garde, e foi isso que tornou 1967 ótimo. A tensão que fez o grande pop ainda estava lá: no ano seguinte, estaria se dissipando ainda mais no Reino Unido assim que os piratas saíssem do ar e a Radio 1 começasse sua lista de reprodução mais restritiva. A essa altura, os grupos de ponta estavam se concentrando em álbuns e os singles independentes estavam caindo no esquecimento. A era do rock havia começado.
50 anos atrás, a América estava em crise. Uma consciência pública cada vez maior da vasta brutalidade e futilidade absoluta da Guerra do Vietnã se estendeu como um pano de fundo cinematográfico em tudo o que estava acontecendo em solo nacional, com protestos pela paz se transformando em tumultos e tumultos em assassinatos. Na Europa, a França foi mudada para sempre pelas greves gerais em todo o país e pelos distúrbios estudantis de maio em Paris. O Reino Unido estava em conflito social, sendo um anfitrião desconfortável para o discurso Rivers of Blood de Enoch Powell, enquanto as gerações mais jovens faziam campanha por maior esclarecimento moral. A bolha de esperança havia estourado em todo o mundo e a mudança estava chegando a um custo perturbador. As escolhas de Jon Savage para 1968 incluem reações à ascensão do feminismo: vemos Martha Reeves cantando “Um dia vou ficar mais forte/ E não vou mais precisar de você” em 'Honey Chile' e Janis Joplin gritando positivamente 'Vou te mostrar, baby, que uma mulher pode ser dura' em 'Piece Of My Heart', enquanto a 5ª Dimensão está preocupada que "ela passe por cima de você" em 'Carpet Man'. Também vemos alusões ao espectro da morte de Otis Redding em dezembro de 1967, uma fonte de luto mundial nos meses seguintes, bem como muitos singles póstumos, e 'Big Bird' de Eddie Floyd, escrito no aeroporto a caminho de prestar homenagem no funeral. Temos o sucesso enganosamente simples e otimista do rock constante de 'Israelites' de Desmond Dekker entrando no mainstream dos EUA Top 10 com sua canção de ninar mascarando as letras agridoces sobre extrema pobreza e insatisfação. Este também foi o ano do hino dos direitos civis de James Brown, 'Say It Loud! – I'm Black And I'm Proud' e Sly & the Family Stone pedem harmonia com 'Everyday People' - criador da frase “diferentes golpes para diferentes pessoas”. É difícil imaginar o mundo louco de 'Fire!', de Arthur Brown. em qualquer outro ano – como diz Jon, “a loucura e a glória de 1968”. O ano, e o álbum, termina com 'Kick Out The Jams' do MC5 – possivelmente a melhor versão dela que eu já ouvi, e só ouvi quando montei esse álbum com o Jon. Distribuído gratuitamente em 7 polegadas em um show em dezembro de 1968, nunca foi compilado antes e deixará você totalmente pronto para a mudança social em 2019. o apelo da Family Stone para a harmonia com 'Everyday People' - criador da frase “diferentes golpes para diferentes pessoas”. É difícil imaginar o mundo louco de 'Fire!', de Arthur Brown. em qualquer outro ano – como diz Jon, “a loucura e a glória de 1968”. O ano, e o álbum, termina com 'Kick Out The Jams' do MC5 – possivelmente a melhor versão dela que eu já ouvi, e só ouvi quando montei esse álbum com o Jon. Distribuído gratuitamente em 7 polegadas em um show em dezembro de 1968, nunca foi compilado antes e deixará você totalmente pronto para a mudança social em 2019. o apelo da Family Stone para a harmonia com 'Everyday People' - criador da frase “diferentes golpes para diferentes pessoas”. É difícil imaginar o mundo louco de 'Fire!', de Arthur Brown. em qualquer outro ano – como diz Jon, “a loucura e a glória de 1968”. O ano, e o álbum, termina com 'Kick Out The Jams' do MC5 – possivelmente a melhor versão dela que eu já ouvi, e só ouvi quando montei esse álbum com o Jon. Distribuído gratuitamente em 7 polegadas em um show em dezembro de 1968, nunca foi compilado antes e deixará você totalmente pronto para a mudança social em 2019. termina com 'Kick Out The Jams' do MC5 – possivelmente a melhor versão dela que já ouvi, e só a ouvi quando montei esse álbum com Jon. Distribuído gratuitamente em 7 polegadas em um show em dezembro de 1968, nunca foi compilado antes e deixará você totalmente pronto para a mudança social em 2019. termina com 'Kick Out The Jams' do MC5 – possivelmente a melhor versão dela que já ouvi, e só a ouvi quando montei esse álbum com Jon. Distribuído gratuitamente em 7 polegadas em um show em dezembro de 1968, nunca foi compilado antes e deixará você totalmente pronto para a mudança social em 2019.
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