domingo, 19 de março de 2023

Review: "Infect10n Again" de Pokerus Project, prog combinado com os sons de videogames como Pokémon, The Legend Of Zelda, Super Mario

 

Saudações à Comunidade da Nação Progressiva. A banda chilena Pokerus Project volta a subir ao palco apresentando o seu mais recente trabalho intitulado "Infect10n Again" que segue a mesma linha dos outros trabalhos da banda conhecida como prog gamer. Trata-se de um grupo com 10 anos de carreira, fundado pelo guitarrista e compositor chileno Patricio Thielemann em 2012. 

A banda ao longo dos anos no cenário musical, já realizou diversos trabalhos voltados para Rock progressivo instrumental e Metal baseado em trilhas sonoras de Videogames de títulos clássicos e modernos, excursionando por diversos países da América Latina tocando em eventos e convenções dos mais nerds e geeks cenário na América Latina.

Em 2019, a decisão foi tomada por ser uma banda de Prog Rock com temática puramente gamer. A formação atual é formada pelo baixista Yamil Majluf, o tecladista Gabriel León e o baterista Víctor Becerra, todos também de Santiago do Chile. No ano de 2023 lançaram seu novo álbum, Infect10n Again, onde misturam a mais poderosa e complexa música progressiva com as passagens mais clássicas de videogames como Pokémon, The Legend Of Zelda, Undertale, Super Mario e muito mais, chegando a um ponto onde esses temas se reinventam a ponto de serem composições completamente novas e poderosas. Nesta ocasião, este álbum será revisado onde suas músicas são revisadas abaixo.


A primeira música chama-se Accumula Town, do jogo Pokémon Black & White, e para dizer a verdade acaba por ter muita potência e ótimas melodias de guitarra que a replicam na perfeição. Além disso, pode-se dizer que quem faz o melhor trabalho é o baterista. As outras não ficam atrás, mas quem controla toda a potência sonora é a bateria. Por outro lado, seu som é muito parecido com o que você ouviria no gênero Power Metal. Ótimo tema para começar o álbum. 

O próximo tema é Secret Of The Forest do videogame Chrono Trigger que foi feito com a colaboração do artista Bratschemania. o que dizer sobre este tema? Bem, é uma obra prima, desde as melodias excelentemente replicadas em tempos inusitados na bateria e a guitarra e teclado não podem ser mais que fenomenais no trabalho que fazem. Extremamente esplêndido. Parece mais um tema original superagradável do começo ao fim.

Por outro lado, temos Temple Of Time de The Legend of Zelda: Ocarina Of Time. Seu início é o trabalho e a visão dos músicos em transformar uma melodia esplêndida em Metal Progressivo e soar com muita energia e esplendor, com solos incríveis. No meio da música, as águas se acalmam para nos dar uma seção com piano atmosférico que replica a música original até quase o final para retomar a energia do início. Por outro lado, Butter Building de Kirby's Adventure é mais virtuoso e enérgico, com grandes secções e solos que acrescentam muito ao que tem sido a versão original, e apesar de ter partes calmas, não se engane com a duração porque ao acabar tudo se torna mais difícil.

Bloody Tears de Super Castlevania II acrescenta outra faceta à banda, que, mantendo o ímpeto das canções anteriores, muda para escalas menores para dar um tom diferente ao álbum. Aqui tem um andamento mais lento mas com a bateria a ter em conta o foco sonoro de manter a energia e replicar o tema original da melhor forma possível. Adicione também as palavras faladas do videogame original. Até agora, a qualidade musical continua em alta. 

Dreamer de Streets Of Rage 2 agora estabelece o mid-tempo, mais blues, com solos super cativantes e bateria levando o show novamente. Há certas seções em que um certo peso pode ser ouvido sem tirar o foco da peça original. É uma boa cobertura, sem dúvida. Porém, tudo muda para Judgment do Metal Slug X que muda o ritmo para um heavy metal com ritmos galopantes que vão nos fazer balançar a cabeça para nunca mais parar, ainda mais com solos rápidos e uma guitarra instrumental com muita distorção.

Lower Brinstar de Super Metroid tem uma abordagem mais épica e vagarosa que gradualmente evolui para um Metal muito Groove e quase apocalíptico. No meio da música, tudo se acalma, mas nos deixando com uma sensação incômoda porque de alguma forma sabemos que o apocalipse continuará em nosso ambiente por mais algum tempo. Nas seções subsequentes, a bateria começa a dar pequenos solos enquanto o resto dos instrumentos são incorporados. De qualquer forma, outra música para ouvir repetidamente neste álbum.

Para acalmar as águas novamente vem o Stone Tower Temple de The Legend of Zelda: Majora's Mask. É uma música que começa calma e animada, mas a banda a torna mais agressiva e enérgica como estamos acostumados, junto com inúmeros solos técnicos. Simplesmente, a banda pega a música original e a torna sua, acrescentando muita matemática a ela nas vezes que ela nos passa despercebidos em vários momentos da música. Sem dúvida, deve ser repetido várias vezes para apreciar todas as vezes, porque uma vez não será suficiente.

Por fim, temos o tema MEGALOVACID em versão curta, de acordo com o que a banda estabelece. Para dizer a verdade, a música é uma espécie de mistura de sons que lembram as bandas de Rock Progressivo dos anos setenta, com longas seções instrumentais, calmas mas com uma bateria que faz o seu trabalho da melhor forma possível. Embora tudo seja mais ambiente, vários solos de guitarra são adicionados, alguns dos quais são bem conseguidos enquanto outros são ofuscados pelo restante dos instrumentos. À medida que avança, o som torna-se mais complicado, rápido e mais uma vez temos a energia que tem caracterizado o álbum. Os solos tornam-se mais virtuosos e os tambores dão-nos vários ritmos que lembram os que conhecemos do jazz. Nos minutos finais, temos algumas palavras faladas de pessoas dando testemunhos de esperança sobre coisas que contariam a si mesmas sobre o passado. Por fim, o tema fica mais pesado e, pode-se dizer, que em seu melhor momento de som foca quase no final. É claramente a melhor faixa do álbum.  


Finalmente, Pokerus entregou seu melhor trabalho até o momento, onde eles pegaram o que foi feito em álbuns anteriores, mas desta vez o levaram ao auge da genialidade. Cada arranjo nas músicas foi bem pensado na hora de fazê-las e por isso a nota máxima é obtida pelo trabalho feito por cada um dos integrantes da banda, principalmente no tema MEGALOVACID, que é a junção de todos os elementos do resto do a música tema do álbum em uma peça épica que vai roubar a atenção de todos que lhe derem a oportunidade de ouvir em seus vinte e quatro minutos de duração. Só elogios é o que esta banda ganha com este trabalho, por isso é altamente recomendado para toda a comunidade do Rock Progressivo, assim como para os gamers.

Sem comentários:

Enviar um comentário

Destaque

THE BEATLES - REVOLUTION - 1968

  O breve texto que a gente confere a seguir, foi publicado na edição especial da revista Rolling Stone - THE BEATLES - As 100 Melhores Canç...