Llekn lançou em 2022, seu primeiro álbum autointitulado em todas as plataformas digitais. Este grupo nasceu em Valparaíso, Chile, em 2012 onde, na sua formação inicial e por coincidência, Claudio Sepúlveda e Miguel Rivas deixaram a capital, deixando ambos sem projetos musicais respetivamente. A primeira abordagem foi um fórum de músicos na Internet, e após encontrarem coincidências musicais, decidiram começar algo novo com ideias e composições que Claudio vinha trabalhando. Durante os primeiros anos dedicaram-se a trabalhar nas suas primeiras composições como banda, e o mais difícil foi procurar e encontrar os outros membros com a ideia de expandir os sons, e por isso, o piano/teclado foi incorporou, aproveitando o domínio de Miguel sobre o instrumento, que era apenas vocalista. Na busca contínua, Eles conseguem encontrar o baterista Fabian Fernández e sua grande técnica, para aderir à proposta que era fora do comum. Foi assim que decidiram começar a trabalhar com Barbol, um baixista radicado em Santiago, com um amplo repertório musical, com quem já haviam colaborado anteriormente, para especificar o estilo final da banda.
A retrospectiva começa pouco a pouco de forma épica, dando-nos a fúria com que nos vamos encontrar. Muitos cortes se sucedem, com um conjunto considerável, e nos presenteando com a voz prodigiosa. À medida que avança, os versos se ajustam às variações rítmicas em constante mudança ao lado de cada um dos riffs poderosos. Já podemos definir as bases harmônicas como contundentes e ousadas. Os climas variados também impedem a demonstração de habilidade e criatividade. Uma boa forma de começar esta jornada bem conseguida. Vórtice, que se segue, é introduzida com algumas melodias imponentes, porém, segundos após o início, a intensidade nos atinge com acordes regulares e veementes. Em constante mudança, a melodia vocal desliza para uma série de arranjos que acompanham a atmosfera furiosa. Vários compassos do tipo atrapalham, e aqui a execução de cada instrumento é superior. As letras também se destacam pela simbologia, vão além do convencional e do simples.
Origen Utópico abre com força total, entre polifonias pronunciadas e silêncios bem escolhidos. A voz mais uma vez se destaca entre o baixo em movimento com uma guitarra mágica. A bateria pisca o groove constantemente e mantém a intensidade com caráter árduo. Aqui temos um elaborado desenvolvimento melódico em todas as suas passagens, e os sintetizadores aparecem adicionando mais controle na execução. Poderíamos dizer que estamos perante um dos melhores temas desta longa obra. Assim , a Paradox demonstra com seu ímpeto que há mais a oferecer. Há um virtuosismo que se destaca por todo o lado e, sobretudo, na montagem das estruturas de cada secção composta. Percebe-se que as eufonias foram meticulosamente postas de lado para enfatizar cada ideia.
Bug não perde o rigor, e com toda sua raiva desencadeia um maremoto de emoções entre suas estrofes. É um turbilhão de flashes e golpes incessantes. Mas a complexidade dessas criações surpreende com um piano no meio, um notório solo de teclado e uma série de inúmeros riffs raivosos. Cada um dos integrantes brilha no seu papel e se impõe com habilidade. Cada compasso que muda são alguns segundos bem gastos. Assim, chegamos a Zero Gravity , que fecha tudo de forma melancólica, mas só no começo. A banda completa está de volta ao ringue em alguns momentos e eles caem sob o peso total do poder rítmico distorcido. Realmente, nos sacode com eufonias bem trabalhadas e acompanhadas indo e vindo conforme a música pede. Um final correto para um trabalho cuidadoso e minucioso.
Encontramos um material excepcional que qualquer amante deste estilo não pode deixar de ouvir e apreciar. Só o tempo alcançou a maturidade e o discernimento que se percebe em cada passagem. Eles foram aventureiros e não erraram ao seguir esse caminho. Parece fresco, ousado e ousado, acima de tudo, com todos os seus infinitos tons, climas e atmosferas. É um set list que não decai em nada e consegue te levar para a primeira audição, mesmo que não seja totalmente convencional. Sabemos que o álbum foi gravado na íntegra de forma autônoma por cada um de seus integrantes em seus home-studios. Parece que o início do processo foi o mais complexo, inexperiência, planejamento, e aprender a trabalhar em equipe impactou o andamento da produção, a isso somamos a pandemia. As dificuldades estavam na ordem do dia. passando por diferentes engenheiros e estúdios, com resultados pouco convincentes, até encontrar David Prosperi, engenheiro de som do Havoc Studio na Argentina, que mixou, masterizou e produziu o álbum, sendo a peça final para finalizar o projeto. A arte do álbum foi obra do artista conceitual Collin Moore, que consegue capturar a atmosfera e o conceito artístico do álbum.
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