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Cosmogramma (2010)
Chegando na virada de uma década, o terceiro LP completo de Flying Lotus é moldado por uma era única em sua vida. Vem dois anos depois de sua estreia na Warp, Los Angeles , cuja percussão progressiva impulsionou Lotus como um dos produtores mais empolgantes da época. Mas na sequência do sucesso do disco, uma tragédia. A tia de Lotus, a icônica Alice Coltrane, faleceu pouco antes do lançamento de Los Angeles . Um ano e meio depois, a mãe de Lotus passaria por complicações do diabetes. Artista sempre em busca de novos caminhos, FlyLo usou as tragédias como afirmação para trilhar um novo rumo como produtor.
cosmogramareinventa muitos gêneros que o inspiram, distanciando-se do que é encontrado em seus antecessores clássicos. Ele difere das compilações de clássicos eletrônicos como Selected Ambient Works de Aphex Twin e diverge da biblioteca de criação de batidas encontrada em Donuts de J Dilla. As faixas se misturam e se conectam para criar o que FlyLo chama de “ópera espacial”. Enquanto muitos gêneros se juntam para construir a teatralidade, o som de Cosmogramma não parece forçado. Em vez disso, os instrumentos, samples e vocais parecem atores; partes necessárias da jornada em que o ouvinte é levado. A própria lista de faixas se divide em múltiplas fases, como atos de uma peça de teatro, combinando diferentes elementos para criar uma imagem maior da autodescoberta cósmica.
A fase inicial engloba as três primeiras faixas do álbum. As faixas são semelhantes ao que pode ser encontrado em Los Angeles com seus ritmos fortes e sintetizadores vibrantes. No entanto, cada um deles carrega um elemento que prepara o ouvinte para as próximas faixas. O abridor Clock Catcher sacode seu cérebro com uma escada rolante de música eletrônica. A introdução vibrante se dissolve à medida que você experimenta uma nova instrumentação ao vivo para Flying Lotus. Como ouvinte, você agora tem uma dica de que este álbum não é como o anterior. Uma harpa brilhante acalma a faixa, quase preparando a mente para o que está por vir. Este uso de instrumentos ao vivo continua em Pickled!Thundercat oferece uma linha de baixo carnuda enquanto um apito de trem aumenta em cima dela. É como andar de trem por um buraco de minhoca à medida que o apito se torna cada vez mais distorcido. A linha de baixo atua como as faixas irregulares que levam você ao mundo que o FlyLo cria. Esta faixa segue para o banger Nose Art . O sintetizador leva para cima e para baixo como um sismógrafo, dando à faixa uma sensação elétrica. Mais atrás na mixagem, a música soa como se estivesse se envolvendo e se distorcendo conforme as frequências mais altas reverberam para dentro e para fora. A amostra vocal abaixo “assista a isso” faz esta faixa parecer uma espécie de flex. É como se FlyLo estivesse estalando os dedos antes da verdadeira introdução. Alguns dos aspectos mais espaciais e elementos instrumentais nesta primeira seção do álbum provam ser importantes à medida que a audição continua.
Intro // A Cosmic Drama é uma faixa que muitas vezes passa despercebida, apesar de seu arranjo intrigante. A música é tudo que você quer de uma introdução. Suas cordas emocionantes e harpa deslizam como vislumbres do que está por vir. Subtons de baixo podem ser ouvidos como se fossem pilares à distância, enquanto alguns sons de bipe chilreiam como um bando de pássaros voando. É como descobrir uma cidade antiga, como se algo estivesse esperando por você. Ao mesmo tempo, as cordas ao vivo no topo dos sintetizadores fazem com que soe como uma orquestra interestelar afinando seus instrumentos. De qualquer forma, você fica com a sensação de que algo incrível está por vir. Você não precisa esperar muito por isso.
As próximas três faixas são algumas das mais intensas do disco. Aqui, FlyLo incorpora muito de sua produção mais orientada para o IDM. Há uma infinidade de objetos e sons comuns amostrados para criar as batidas complexas e outras mundanas encontradas aqui. É como se ele estivesse conectando a Terra às estrelas. Para transmitir isso, o apropriadamente chamado Zodiac Shitdá início a esta corrida de três pistas. A primeira metade da música é uma batida clássica do IDM. Sons de respiração saltam da bateria enquanto outras amostras se juntam. Os sons de uma sala constroem a faixa; ranger de porta, a oscilação de uma pilha de papéis ou uma régua de plástico e um clique constante semelhante ao de um teclado. Tudo se junta para criar uma experiência, como sentar em uma mesa de trabalho e observar o ambiente se curvar na 4ª dimensão. Esta seção da faixa termina sinfonicamente enquanto as cordas vibrantes dançam como cavalos-marinhos durante a batida. Na segunda metade, FlyLo mostra sua versatilidade com um padrão de bateria mais inspirado no hip-hop. A linha de baixo de Thundercat e as cordas de Miguel Atwood-Ferguson se combinam e criam um som galáctico. Os sons da nave espacial e os sintetizadores encontrados aqui soam como se FlyLo tivesse um encontro próximo e remixado tudo. Essa combinação de bateria, sintetizadores, baixo e cordas estabelece qual será o som do álbum. Ao representar o queCosmogramma atinge sonoramente, Zodiac Shit é uma faixa essencial.
Rosto de Computador // Ser Puroé outra faixa icônica deste projeto. Esta faixa funciona como uma homenagem ao amor inocente de FlyLo pela eletrônica, bem como sua jornada para se tornar um grande produtor. A batida é construída sobre este zumbido torto, é como um robô de brinquedo ligando, funcionando mal e desligando imediatamente. Não tem nada a ver com ser a espinha dorsal de uma música, mas a genialidade de FlyLo faz com que funcione. Os leads de sintetizador dão a essa música sua energia enorme. Feixes de laser direto de um videogame disparam pela pista, dando uma sensação quase infantil. À medida que a pista avança, você pode praticamente ver um jovem Flying Lotus sendo sugado para o mundo da tecnologia. A música corta por um segundo, antes de um grito, como potencial sendo realizado, magistralmente bate tudo junto. Sem usar palavras, FlyLo leva o ouvinte em sua jornada para descobrir os computadores e se tornar um mestre neles. A composição desta faixa mais uma vez pega coisas terrenas, sons de fliperama e maquinário, e os lança aos céus.
FlyLo continua a pintar experiências pessoais através de suas paisagens sonoras na música … And The World Laughs With You . Esta música apresenta os vocais do vocalista do Radiohead, Thom Yorke. Todas as contribuições vocais em Cosmogramma vazam para a produção, mas a de Yorke é de longe a mais incorporada. FlyLo descreveu o título da música como uma referência àqueles ao seu redor que vão embora quando os tempos ficam difíceis. Para conseguir isso, a música se deforma para transmitir uma infinidade de emoções. A contribuição relativamente simples de três linhas de Yorke é transformada à medida que FlyLo transmite seus pensamentos através dela. Yorke canta: “Preciso saber que você está por aí”, a sensação de abandono pesando sobre o ouvinte. O tom é continuamente alterado, os vocais mais altos dando um inocente pedido à linha, o tom mais baixo mostrando uma solidão depressiva. FlyLo está confuso nesta faixa; por que as pessoas que o apoiaram o deixaram em seu pior estado? “E o mundo ri com você”, ecoa quando Yorke se torna o diabo e o anjo nos ombros de alguém. A linha aguda transmite como se alguém se apegasse a um momento, todos ao redor rindo e aproveitando o momento feliz. O tom mais baixo parece estar se questionando, esse momento importa se eles não estão lá agora? A mudança de tom cria um sentimento de dúvida e, juntamente com a produção mais gelada, parece que você está à beira da insanidade. A faixa termina com um final eclético em espiral, como tomar uma injeção contundente de gás hilariante. Apesar do longa de destaque, Yorke é apenas mais um ator na ópera de FlyLo, ferramenta que utiliza para expressar sua experiência pessoal. Esta faixa fecha o que parece ser um ato de abertura, a primeira etapa antes de mergulhar mais fundo no mundo doCosmograma .
Arkestry é uma pista que parece quase transitória, como correr por uma caverna antes de encontrar a luz do outro lado. Como o nome sugere, é uma música de jazz. Sua bateria empoeirada chocalha no ambiente antes que um sax tenor apareça. A linha do sax parece guiá-lo pelo ambiente mais sombrio da música. O tempo todo, sons de sintetizador brilham dentro e fora, soando como um enxame escondido de morcegos. A música é estranha e fria, perfeita para entrar na seção mais hipnótica do álbum.
Se Arkestry o levar mais fundo nos abismos, MmmHmmé o que está esperando por você. A faixa apresenta contribuições pesadas de Thundercat; ele está cantando os vocais e tocando a linha de baixo na faixa. Em seu falsete usual, Thundercat brilha, “É fácil de ver para você e para mim”. A linha se repete enquanto a linha de baixo faz cócegas no ventre da música. No final da produção, FlyLo mais uma vez brinca com os vocais que ele deu. A liderança aqui quase se desenvolve em torno dos vocais de Thundercat. Ele volta atrás de cada linha, às vezes combinando com a nota cantada, às vezes disparando esporadicamente como uma explosão solar. A dinâmica dá à música uma progressão única, como assistir duelos de cometas dançando no céu. A música termina com algumas cordas despojadas, um tom ameaçador que soa como se você estivesse entrando em uma reunião de culto espacial. De alguma forma,Faça O Plano Astral . Esta é outra faixa de fusão de gêneros que mostra a criatividade de FlyLo. A música é construída a partir de uma batida house forte, apoiada por samples vocais de Marvin Gaye. O que o FlyLo adiciona a isso não deve funcionar, mas de alguma forma cria uma obra-prima. Uma manivela é adicionada para percussão, dando um toque de IDM à música. As cordas elevam a música ainda mais enquanto um trompete toca ao fundo. Há alguma elegância com esses elementos, mas a faixa vira de cabeça para baixo quando os tons graves chegam. O zumbido de chumbo soa como se estivesse vindo de um alto-falante do tamanho de um planeta. Apesar do som futurístico por baixo, há uma sujeira inegável trazida pelo baixo. A música inteira soa como uma rave espacial.
Esses temas continuam na música Satelliiiiiteee. Esta faixa também é suja e influenciada pelas ruas. Parece cinza com vocais filtrados passando, fazendo com que soe como algo fora de Burial's Untrue . A produção é aberta, é como olhar pela escotilha de um navio. Uma sensação de maravilha sonhadora em segundo plano pelo ambiente mecânico da embarcação. Ele se transforma em uma linha de baixo hipnótica que termina a faixa. Se a primeira secção do Cosmogramma junta a vida pessoal de FlyLo às estrelas, esta secção mostra-o a tentar encontrar o seu lugar no universo. A espiritualidade é conhecida por ser uma grande influência no álbum, e essas faixas têm uma qualidade mística. MmmHmm e sua produção estrelada, Do The Astral Plane e suas proezas sobrenaturais, Satelllliiiiiteeee sua paisagem sonora onírica; é fácil supor que essas pegadas foram feitas durante a busca por respostas.
A parte final do álbum é introduzida por outra faixa mais transitória, German Haircut. Esta é outra faixa jazz fusion semelhante à anterior Arkestry. O sax é mais animado nesta música e combina bem com a harpa brilhante. Há também o som do vento assobiando sob os instrumentos. Parece uma caminhada noturna pelas falésias à beira-mar. Principalmente, as adições de harpa dão um ar misterioso ao ouvinte antes da parte final do álbum. A faixa termina com o som do vento subindo de tom, soando exatamente como um alarme de emergência, dando uma sensação apocalíptica que é percebida na próxima faixa. Daqui em diante, cada uma das últimas cinco canções mostra FlyLo confrontando eventos em sua vida. Isso começa com o frequentemente esquecido Recoiled, apresentando algumas das produções mais vívidas do álbum. A faixa tem sons intermitentes saindo de ambos os canais. Engrenagens, bongôs e alguns vocais invertidos agitam as melodias da harpa de Rebekah Raff. Soa como estar em uma selva, que é favorecida pelo padrão de bateria tribal. Quando o ambiente legal e natural é criado, FlyLo traz o desastre prenunciado no German Haircut. Um som de broca zumbindo ultrapassa a pista. É poderoso e pressiona o ouvinte e a paisagem sonora da floresta tropical. É um pouco como observar os dinossauros sendo cobertos por meteoros. A harpa esvoaçante e o exercício violento parecem batalhar nesta faixa e a batida resultante no final da música é uma das melhores do álbum. FlyLo afirmou que cada título de música do álbum carrega um significado. Muito parecido com a própria música, a serenidade de FlyLo é desafiada e há uma sensação de recuo. A maneira como a broca constrói sentimentos como uma ansiedade rastejante que toma conta da mente. Parece representativo de um pânico que FlyLo experimentou, talvez a morte surpresa de sua mãe. Outro título de música importante é a seguinte faixa Dance Of The Pseudo Nymph. O título é uma brincadeira com o termo “pseudônimo” e é uma dedicação para se tornar Flying Lotus. Thundercat é a espinha dorsal desta faixa com sua linha de baixo. A faixa alterna entre baixo rápido e sintetizadores explosivos e seções percussivas cheias de estalos de dedos e palmas. A escolha da percussão faz com que a música soe como se estivesse aplaudindo a si mesma, uma demonstração de FlyLo se tornando um artista maior e sendo aclamado. Drips // Auntie's Harp segue com uma melodia carregada de cordas. A música começa da mesma forma que a introdução , mas se realiza totalmente com uma enxurrada de sintetizadores. É satisfatório com suas sobreposições e progressão. A faixa se transforma em uma seção de harpa mais melancólica com vocais adicionais colocados no topo. É um aceno perfeito para sua falecida tia e sua harpa, uma grande influência paraCosmograma .
O outro de Drips é uma abordagem oprimida e melancólica que é vista na íntegra no Tênis de Mesa. Esta é uma das músicas mais exclusivas já criadas e seria chocante ouvir qualquer outra coisa que soasse remotamente parecida com ela. A percussão da faixa é feita a partir dos sons de uma partida de pingue-pongue. Eles não são filtrados, não são equalizados, não são distorcidos, não são alterados, simplesmente o ruído bruto do tênis de mesa. Há um espaço cativante entre a raquete batendo na bola. É quase fora do ritmo, às vezes golpeando várias vezes e em intervalos diferentes; a amostra parece orgânica e, de alguma forma, incrivelmente deprimente. Isso é obviamente reforçado por outra aparição de harpa e uma contribuição vocal da frequente colaboradora do FlyLo, Laura Darlington. Há também o chiado agudo na pista, uma amostra de campo da mãe de FlyLo respirando enquanto estava em suporte de vida. Esse fato por si só muda toda a perspectiva na pista.“A força da sua gravidade / define minha tendência”, “Bounce off of me”, “Rebounding” . Ao considerar a amostra de chiado, você percebe que essas falas são sobre a influência de sua mãe em sua vida. Ela colocou FlyLo em seu curso pelo mundo, como uma raquete acertando uma bola. Sua força, sua energia, deu a ele seu lugar no universo. Com todos os elementos juntos, você pode ouvir a brutalidade de tentar lidar com a perda de alguém que lhe deu tanto. Parece uma lua em órbita observando seu planeta se quebrar em pedaços. É uma faixa encantadora e que ninguém mais poderia ter concebido. Ao terminar, as cordas agulhadas voam, como uma pomba em um funeral, e fazem a transição perfeita para o final, Galaxy In Janaki. Janaki refere-se a um apelido para a mãe de FlyLo, cunhado por sua tia. Há uma essência de aceitação aqui, é a penúltima faixa dos temas do álbum. Começa de novo com aquele sample ofegante, desta vez tocado como uma batida em loop, como se uma nova vida estivesse sendo respirada. A fantástica produção que se segue é irreal, talvez a coisa mais bonita já feita em um computador. Os sintetizadores edificantes soam como trombetas reais e eles trocam com esses bipes ondulantes. Ondas de vocais de fundo criam uma imensa sensação de admiração, parece exuberante e gigante, como entrar no Jardim do Éden. As cordas de Atwood combinam com uma das linhas de baixo tecnicamente mais impressionantes de Thundercat para criar uma tensão de acelerar o coração. O doce lançamento nesta faixa é de tirar o fôlego. Galáxia em Janakié como uma supernova, o mundo de Cosmogramma explodindo em glória interestelar. A faixa faz parte do álbum, é uma expressão de aceitação, encontrando consolo após a morte de um ente querido. No contexto de um projeto, Galaxy In Janaki é facilmente um dos maiores fechadores da década de 2010.
Olhando para trás na lista de faixas, o álbum parece vivo, uma peça holística. 12 anos depois do lançamento deste álbum, ainda não há nada que realmente soe assim. É fora de ordem e detalhado, há alguns momentos memoráveis de felicidade glitchy, mas também há detalhes minuciosos nas faixas discretas que mostram a imensa dedicação colocada neste álbum. Mais importante ainda, Cosmogrammaé experimental de forma orgânica. Justifica seu caráter vanguardista com os ambientes vívidos construídos. Há vida soprada em cada música. É uma peça sobre Steve Ellison encontrando sua vida, seus entes queridos e sua persona, Flying Lotus, e como eles se encaixam no universo. Em seu som futurista e distinto, Cosmogramma continua sendo um álbum tão atemporal quanto as estrelas.
cosmogramareinventa muitos gêneros que o inspiram, distanciando-se do que é encontrado em seus antecessores clássicos. Ele difere das compilações de clássicos eletrônicos como Selected Ambient Works de Aphex Twin e diverge da biblioteca de criação de batidas encontrada em Donuts de J Dilla. As faixas se misturam e se conectam para criar o que FlyLo chama de “ópera espacial”. Enquanto muitos gêneros se juntam para construir a teatralidade, o som de Cosmogramma não parece forçado. Em vez disso, os instrumentos, samples e vocais parecem atores; partes necessárias da jornada em que o ouvinte é levado. A própria lista de faixas se divide em múltiplas fases, como atos de uma peça de teatro, combinando diferentes elementos para criar uma imagem maior da autodescoberta cósmica.
A fase inicial engloba as três primeiras faixas do álbum. As faixas são semelhantes ao que pode ser encontrado em Los Angeles com seus ritmos fortes e sintetizadores vibrantes. No entanto, cada um deles carrega um elemento que prepara o ouvinte para as próximas faixas. O abridor Clock Catcher sacode seu cérebro com uma escada rolante de música eletrônica. A introdução vibrante se dissolve à medida que você experimenta uma nova instrumentação ao vivo para Flying Lotus. Como ouvinte, você agora tem uma dica de que este álbum não é como o anterior. Uma harpa brilhante acalma a faixa, quase preparando a mente para o que está por vir. Este uso de instrumentos ao vivo continua em Pickled!Thundercat oferece uma linha de baixo carnuda enquanto um apito de trem aumenta em cima dela. É como andar de trem por um buraco de minhoca à medida que o apito se torna cada vez mais distorcido. A linha de baixo atua como as faixas irregulares que levam você ao mundo que o FlyLo cria. Esta faixa segue para o banger Nose Art . O sintetizador leva para cima e para baixo como um sismógrafo, dando à faixa uma sensação elétrica. Mais atrás na mixagem, a música soa como se estivesse se envolvendo e se distorcendo conforme as frequências mais altas reverberam para dentro e para fora. A amostra vocal abaixo “assista a isso” faz esta faixa parecer uma espécie de flex. É como se FlyLo estivesse estalando os dedos antes da verdadeira introdução. Alguns dos aspectos mais espaciais e elementos instrumentais nesta primeira seção do álbum provam ser importantes à medida que a audição continua.
Intro // A Cosmic Drama é uma faixa que muitas vezes passa despercebida, apesar de seu arranjo intrigante. A música é tudo que você quer de uma introdução. Suas cordas emocionantes e harpa deslizam como vislumbres do que está por vir. Subtons de baixo podem ser ouvidos como se fossem pilares à distância, enquanto alguns sons de bipe chilreiam como um bando de pássaros voando. É como descobrir uma cidade antiga, como se algo estivesse esperando por você. Ao mesmo tempo, as cordas ao vivo no topo dos sintetizadores fazem com que soe como uma orquestra interestelar afinando seus instrumentos. De qualquer forma, você fica com a sensação de que algo incrível está por vir. Você não precisa esperar muito por isso.
As próximas três faixas são algumas das mais intensas do disco. Aqui, FlyLo incorpora muito de sua produção mais orientada para o IDM. Há uma infinidade de objetos e sons comuns amostrados para criar as batidas complexas e outras mundanas encontradas aqui. É como se ele estivesse conectando a Terra às estrelas. Para transmitir isso, o apropriadamente chamado Zodiac Shitdá início a esta corrida de três pistas. A primeira metade da música é uma batida clássica do IDM. Sons de respiração saltam da bateria enquanto outras amostras se juntam. Os sons de uma sala constroem a faixa; ranger de porta, a oscilação de uma pilha de papéis ou uma régua de plástico e um clique constante semelhante ao de um teclado. Tudo se junta para criar uma experiência, como sentar em uma mesa de trabalho e observar o ambiente se curvar na 4ª dimensão. Esta seção da faixa termina sinfonicamente enquanto as cordas vibrantes dançam como cavalos-marinhos durante a batida. Na segunda metade, FlyLo mostra sua versatilidade com um padrão de bateria mais inspirado no hip-hop. A linha de baixo de Thundercat e as cordas de Miguel Atwood-Ferguson se combinam e criam um som galáctico. Os sons da nave espacial e os sintetizadores encontrados aqui soam como se FlyLo tivesse um encontro próximo e remixado tudo. Essa combinação de bateria, sintetizadores, baixo e cordas estabelece qual será o som do álbum. Ao representar o queCosmogramma atinge sonoramente, Zodiac Shit é uma faixa essencial.
Rosto de Computador // Ser Puroé outra faixa icônica deste projeto. Esta faixa funciona como uma homenagem ao amor inocente de FlyLo pela eletrônica, bem como sua jornada para se tornar um grande produtor. A batida é construída sobre este zumbido torto, é como um robô de brinquedo ligando, funcionando mal e desligando imediatamente. Não tem nada a ver com ser a espinha dorsal de uma música, mas a genialidade de FlyLo faz com que funcione. Os leads de sintetizador dão a essa música sua energia enorme. Feixes de laser direto de um videogame disparam pela pista, dando uma sensação quase infantil. À medida que a pista avança, você pode praticamente ver um jovem Flying Lotus sendo sugado para o mundo da tecnologia. A música corta por um segundo, antes de um grito, como potencial sendo realizado, magistralmente bate tudo junto. Sem usar palavras, FlyLo leva o ouvinte em sua jornada para descobrir os computadores e se tornar um mestre neles. A composição desta faixa mais uma vez pega coisas terrenas, sons de fliperama e maquinário, e os lança aos céus.
FlyLo continua a pintar experiências pessoais através de suas paisagens sonoras na música … And The World Laughs With You . Esta música apresenta os vocais do vocalista do Radiohead, Thom Yorke. Todas as contribuições vocais em Cosmogramma vazam para a produção, mas a de Yorke é de longe a mais incorporada. FlyLo descreveu o título da música como uma referência àqueles ao seu redor que vão embora quando os tempos ficam difíceis. Para conseguir isso, a música se deforma para transmitir uma infinidade de emoções. A contribuição relativamente simples de três linhas de Yorke é transformada à medida que FlyLo transmite seus pensamentos através dela. Yorke canta: “Preciso saber que você está por aí”, a sensação de abandono pesando sobre o ouvinte. O tom é continuamente alterado, os vocais mais altos dando um inocente pedido à linha, o tom mais baixo mostrando uma solidão depressiva. FlyLo está confuso nesta faixa; por que as pessoas que o apoiaram o deixaram em seu pior estado? “E o mundo ri com você”, ecoa quando Yorke se torna o diabo e o anjo nos ombros de alguém. A linha aguda transmite como se alguém se apegasse a um momento, todos ao redor rindo e aproveitando o momento feliz. O tom mais baixo parece estar se questionando, esse momento importa se eles não estão lá agora? A mudança de tom cria um sentimento de dúvida e, juntamente com a produção mais gelada, parece que você está à beira da insanidade. A faixa termina com um final eclético em espiral, como tomar uma injeção contundente de gás hilariante. Apesar do longa de destaque, Yorke é apenas mais um ator na ópera de FlyLo, ferramenta que utiliza para expressar sua experiência pessoal. Esta faixa fecha o que parece ser um ato de abertura, a primeira etapa antes de mergulhar mais fundo no mundo doCosmograma .
Arkestry é uma pista que parece quase transitória, como correr por uma caverna antes de encontrar a luz do outro lado. Como o nome sugere, é uma música de jazz. Sua bateria empoeirada chocalha no ambiente antes que um sax tenor apareça. A linha do sax parece guiá-lo pelo ambiente mais sombrio da música. O tempo todo, sons de sintetizador brilham dentro e fora, soando como um enxame escondido de morcegos. A música é estranha e fria, perfeita para entrar na seção mais hipnótica do álbum.
Se Arkestry o levar mais fundo nos abismos, MmmHmmé o que está esperando por você. A faixa apresenta contribuições pesadas de Thundercat; ele está cantando os vocais e tocando a linha de baixo na faixa. Em seu falsete usual, Thundercat brilha, “É fácil de ver para você e para mim”. A linha se repete enquanto a linha de baixo faz cócegas no ventre da música. No final da produção, FlyLo mais uma vez brinca com os vocais que ele deu. A liderança aqui quase se desenvolve em torno dos vocais de Thundercat. Ele volta atrás de cada linha, às vezes combinando com a nota cantada, às vezes disparando esporadicamente como uma explosão solar. A dinâmica dá à música uma progressão única, como assistir duelos de cometas dançando no céu. A música termina com algumas cordas despojadas, um tom ameaçador que soa como se você estivesse entrando em uma reunião de culto espacial. De alguma forma,Faça O Plano Astral . Esta é outra faixa de fusão de gêneros que mostra a criatividade de FlyLo. A música é construída a partir de uma batida house forte, apoiada por samples vocais de Marvin Gaye. O que o FlyLo adiciona a isso não deve funcionar, mas de alguma forma cria uma obra-prima. Uma manivela é adicionada para percussão, dando um toque de IDM à música. As cordas elevam a música ainda mais enquanto um trompete toca ao fundo. Há alguma elegância com esses elementos, mas a faixa vira de cabeça para baixo quando os tons graves chegam. O zumbido de chumbo soa como se estivesse vindo de um alto-falante do tamanho de um planeta. Apesar do som futurístico por baixo, há uma sujeira inegável trazida pelo baixo. A música inteira soa como uma rave espacial.
Esses temas continuam na música Satelliiiiiteee. Esta faixa também é suja e influenciada pelas ruas. Parece cinza com vocais filtrados passando, fazendo com que soe como algo fora de Burial's Untrue . A produção é aberta, é como olhar pela escotilha de um navio. Uma sensação de maravilha sonhadora em segundo plano pelo ambiente mecânico da embarcação. Ele se transforma em uma linha de baixo hipnótica que termina a faixa. Se a primeira secção do Cosmogramma junta a vida pessoal de FlyLo às estrelas, esta secção mostra-o a tentar encontrar o seu lugar no universo. A espiritualidade é conhecida por ser uma grande influência no álbum, e essas faixas têm uma qualidade mística. MmmHmm e sua produção estrelada, Do The Astral Plane e suas proezas sobrenaturais, Satelllliiiiiteeee sua paisagem sonora onírica; é fácil supor que essas pegadas foram feitas durante a busca por respostas.
A parte final do álbum é introduzida por outra faixa mais transitória, German Haircut. Esta é outra faixa jazz fusion semelhante à anterior Arkestry. O sax é mais animado nesta música e combina bem com a harpa brilhante. Há também o som do vento assobiando sob os instrumentos. Parece uma caminhada noturna pelas falésias à beira-mar. Principalmente, as adições de harpa dão um ar misterioso ao ouvinte antes da parte final do álbum. A faixa termina com o som do vento subindo de tom, soando exatamente como um alarme de emergência, dando uma sensação apocalíptica que é percebida na próxima faixa. Daqui em diante, cada uma das últimas cinco canções mostra FlyLo confrontando eventos em sua vida. Isso começa com o frequentemente esquecido Recoiled, apresentando algumas das produções mais vívidas do álbum. A faixa tem sons intermitentes saindo de ambos os canais. Engrenagens, bongôs e alguns vocais invertidos agitam as melodias da harpa de Rebekah Raff. Soa como estar em uma selva, que é favorecida pelo padrão de bateria tribal. Quando o ambiente legal e natural é criado, FlyLo traz o desastre prenunciado no German Haircut. Um som de broca zumbindo ultrapassa a pista. É poderoso e pressiona o ouvinte e a paisagem sonora da floresta tropical. É um pouco como observar os dinossauros sendo cobertos por meteoros. A harpa esvoaçante e o exercício violento parecem batalhar nesta faixa e a batida resultante no final da música é uma das melhores do álbum. FlyLo afirmou que cada título de música do álbum carrega um significado. Muito parecido com a própria música, a serenidade de FlyLo é desafiada e há uma sensação de recuo. A maneira como a broca constrói sentimentos como uma ansiedade rastejante que toma conta da mente. Parece representativo de um pânico que FlyLo experimentou, talvez a morte surpresa de sua mãe. Outro título de música importante é a seguinte faixa Dance Of The Pseudo Nymph. O título é uma brincadeira com o termo “pseudônimo” e é uma dedicação para se tornar Flying Lotus. Thundercat é a espinha dorsal desta faixa com sua linha de baixo. A faixa alterna entre baixo rápido e sintetizadores explosivos e seções percussivas cheias de estalos de dedos e palmas. A escolha da percussão faz com que a música soe como se estivesse aplaudindo a si mesma, uma demonstração de FlyLo se tornando um artista maior e sendo aclamado. Drips // Auntie's Harp segue com uma melodia carregada de cordas. A música começa da mesma forma que a introdução , mas se realiza totalmente com uma enxurrada de sintetizadores. É satisfatório com suas sobreposições e progressão. A faixa se transforma em uma seção de harpa mais melancólica com vocais adicionais colocados no topo. É um aceno perfeito para sua falecida tia e sua harpa, uma grande influência paraCosmograma .
O outro de Drips é uma abordagem oprimida e melancólica que é vista na íntegra no Tênis de Mesa. Esta é uma das músicas mais exclusivas já criadas e seria chocante ouvir qualquer outra coisa que soasse remotamente parecida com ela. A percussão da faixa é feita a partir dos sons de uma partida de pingue-pongue. Eles não são filtrados, não são equalizados, não são distorcidos, não são alterados, simplesmente o ruído bruto do tênis de mesa. Há um espaço cativante entre a raquete batendo na bola. É quase fora do ritmo, às vezes golpeando várias vezes e em intervalos diferentes; a amostra parece orgânica e, de alguma forma, incrivelmente deprimente. Isso é obviamente reforçado por outra aparição de harpa e uma contribuição vocal da frequente colaboradora do FlyLo, Laura Darlington. Há também o chiado agudo na pista, uma amostra de campo da mãe de FlyLo respirando enquanto estava em suporte de vida. Esse fato por si só muda toda a perspectiva na pista.“A força da sua gravidade / define minha tendência”, “Bounce off of me”, “Rebounding” . Ao considerar a amostra de chiado, você percebe que essas falas são sobre a influência de sua mãe em sua vida. Ela colocou FlyLo em seu curso pelo mundo, como uma raquete acertando uma bola. Sua força, sua energia, deu a ele seu lugar no universo. Com todos os elementos juntos, você pode ouvir a brutalidade de tentar lidar com a perda de alguém que lhe deu tanto. Parece uma lua em órbita observando seu planeta se quebrar em pedaços. É uma faixa encantadora e que ninguém mais poderia ter concebido. Ao terminar, as cordas agulhadas voam, como uma pomba em um funeral, e fazem a transição perfeita para o final, Galaxy In Janaki. Janaki refere-se a um apelido para a mãe de FlyLo, cunhado por sua tia. Há uma essência de aceitação aqui, é a penúltima faixa dos temas do álbum. Começa de novo com aquele sample ofegante, desta vez tocado como uma batida em loop, como se uma nova vida estivesse sendo respirada. A fantástica produção que se segue é irreal, talvez a coisa mais bonita já feita em um computador. Os sintetizadores edificantes soam como trombetas reais e eles trocam com esses bipes ondulantes. Ondas de vocais de fundo criam uma imensa sensação de admiração, parece exuberante e gigante, como entrar no Jardim do Éden. As cordas de Atwood combinam com uma das linhas de baixo tecnicamente mais impressionantes de Thundercat para criar uma tensão de acelerar o coração. O doce lançamento nesta faixa é de tirar o fôlego. Galáxia em Janakié como uma supernova, o mundo de Cosmogramma explodindo em glória interestelar. A faixa faz parte do álbum, é uma expressão de aceitação, encontrando consolo após a morte de um ente querido. No contexto de um projeto, Galaxy In Janaki é facilmente um dos maiores fechadores da década de 2010.
Olhando para trás na lista de faixas, o álbum parece vivo, uma peça holística. 12 anos depois do lançamento deste álbum, ainda não há nada que realmente soe assim. É fora de ordem e detalhado, há alguns momentos memoráveis de felicidade glitchy, mas também há detalhes minuciosos nas faixas discretas que mostram a imensa dedicação colocada neste álbum. Mais importante ainda, Cosmogrammaé experimental de forma orgânica. Justifica seu caráter vanguardista com os ambientes vívidos construídos. Há vida soprada em cada música. É uma peça sobre Steve Ellison encontrando sua vida, seus entes queridos e sua persona, Flying Lotus, e como eles se encaixam no universo. Em seu som futurista e distinto, Cosmogramma continua sendo um álbum tão atemporal quanto as estrelas.
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