Sussurros e gritos. Raiva que dividiu em dois o abismo sombrio da melancolia... Os apologistas da reflexão escandinava de repente se cansaram de viver em seu casulo habitual. A sede de emoção os expulsou de suas casas, os estimulou a andar descalços sobre as brasas da louca realidade.Comparar a obra-prima da arte lírica de "Vemod" com o turbilhão emocional de "Nucleus" é uma perda de tempo. Há muito pouco em comum nas duas fotos. A tristeza nevada do passado foi expulsa por um poderoso furacão de paixões, cuja presença quase ninguém suspeitava nas figuras angulares de Anekdoten. Amantes de longas revelações se livraram dos grilhões do sono. E surpreendido por uma transformação radical. Sob a fantasia de Pierrot havia um monstro carnívoro, desenfreado em sua própria selvageria, sempre pronto para atacar. Teclados analógicos? Exclusivamente por causa da profundidade do som. Aqui está o violoncelo. E nervos de vento contra o fundo de um estrondo de ferro, gritos de guitarra distorcidos, acordes dissonantes e uma pulsação quente do ritmo. Não é "alternativo", nem "thrash", nem "negro". Esta é a nova essência de um quarteto progressivo único. Desafiar o público? Sim. Momento crucial? Sem dúvida. E ainda - um drama qualitativamente diferente, que existe de acordo com leis muito especiais. Lute pela liberdade de máscaras e gêneros.
O número do título ensurdece com potência crimzóide, baixos elásticos, ataques coletivos de agressão, articulados de forma harmônica incompreensível com os vocais viscosos-amorfos de Jan Erik Liljeström . A metalização do som, claro, não é um fim em si, mas uma ferramenta extremamente eficaz nas mãos hábeis dos quatro suecos. E não se engane com a fase de abertura da peça "Harvest" com a recitação do texto ao som abafado do piano elétrico transbordando do engenheiro de som Thomas Andersson. Pois uma tempestade de fogo está prestes a arrancar a frágil porta da esperança de suas dobradiças. O "Livro das Horas" de duas partes a princípio multiplica a tristeza pelo balanço psicodélico de um pêndulo invisível e, em seguida, transforma em pó um punhado de calor espiritual guardado na reserva. Explosões de violência de guitarra mellotron se alternam com os monólogos de canto do vocalista, o caos é combinado com uma melodia clara. E é tudo muito bem feito. O episódio sampleado "Raft" serve de prelúdio para o instrumental reforçado "Rubankh" - uma espécie de missa negra de vanguarda, evocando as memórias das lamentações de "Riosh" Presente. À medida que a elegia uníssono-industrial "Aqui" se desenvolve, você implicitamente espera algum truque sujo: eles dizem, nós conhecemos vocês, queridos; Agora, certifique-se de fritar bem. Um não. Durante sete minutos, o processo prossegue em um único canal lento. Apenas o violino de Helena Kelander no final da faixa acrescenta paz ao luto geral. A narrativa de "This Far From the Sky" é pontilhada de parábolas tão intrincadas que é impossível não se perder no labirinto de espelhos tortos que interferem na beleza e na feiúra. Mas na música "In Freedom" irradiando timidamente com luz medida (nada além de uma recompensa pela paciência), as sombras do ex-humilde Anekdoten são adivinhadas . Como um bônus, o psicodélico kraut minimalista sem palavras "Luna Surface" é um toque divertido para o curioso retrato.
Resumindo: recheado com sal, pimenta e chumbo grosso é um lançamento vigoroso que justifica plenamente o seu nome. Não recomendo pular.
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