After All - After All 1969

 

After All pode ter sido apenas uma banda no sentido mais amplo do termo, mas seu único álbum é uma relíquia única maravilhosa - embora difícil de categorizar - da transição do final dos anos 60. Os quatro membros do combo eram na verdade amigos e conhecidos em diferentes bandas no circuito de rock de Tallahassee, Flórida, antes de reunir suas habilidades, junto com a ajuda lírica da jovem poetisa e compositora local Linda  Hargrove, quando surgiu a oportunidade de gravar um álbum em um estúdio de Nashville. O trabalho resultante é o tipo de álbum híbrido estranhamente atraente que só poderia ter surgido no gumbo musical da era pós-psicodélica. O baterista e vocalista principal Mark Ellerbee escreveu a maior parte da música, e suas canções são basicamente poemas de tom aberto e de forma livre que evitam o típico verso-refrão e considerações melódicas (embora o estranho gancho melódico ou harmonia surja de vez em quando) para a música que é muito mais amorfo e improvisado. Taqui estão elementos de rock, R&B, blues, progressivo, clássico, composição de vanguarda e, em grau ainda maior, jazz tecendo a música, enquanto uma espessa nuvem alucinatória paira sobre todo o álbum, dando-lhe uma estranha comportamento surreal e até fantasmagórico. É uma mistura complexa e ambiciosa que nem sempre sai perfeita, mas é em geral um amálgama envolvente, explorando um território semelhante ao que foi investigado durante o período por bandas de perfil muito mais alto, como Chicago,  Procol Harum  e Blood  , suor e lágrimas (O canto de Ellerbee, na verdade, é uma campainha morta para David Clayton Thomas). Cada membro da banda exibe quase virtuosismo em seu instrumento, o que permite ao After All aproveitar todas as suas influências sonoras e torna a música emocionante de se ouvir, mesmo quando a composição se arrasta um pouco ou perde o rumo. Mas, na maioria das vezes, as músicas são excelentes. "Intangible She" e a psicodélica "A Face That Doesn't Matter" jogam com o toque agourento e decadente que freqüentemente fazia  os Doors' as canções parecem profecias musicais sinistras, enquanto "Blue Satin" é um pouco mais rodopiante e romântica, mas mantém uma sensação ousada de mistério intangível, representado pela flauta que permeia os momentos finais da música. "Let It Fly", por outro lado, é puro groove, e talvez o melhor exemplo da capacidade de tocar da banda (se não a melhor música), enquanto "And I Will Follow" constrói uma queima lenta e tensa para combinar com o anseio. natureza das letras antes de se tornar mais melancólica. As palavras lindamente lascivas e melancólicas de Hargrove freqüentemente criam uma tensão interessante com a interação instrumental mais espaçada, e a música é ainda mais enigmática como resultado. Afinal, não é fácil entrar totalmente, mas vale a pena o esforço. Como as obscuridades da época vão, pode não ser um dos mais fascinantes, mas pode ter algumas das musicais mais talentosas.

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