"Uma melancolia que crescia a cada cidade que cruzava e deixava para trás (...)"
Com este álbum Hypno5e transcendeu a linguagem musical em direção ao universo do metal cinematográfico. O grupo quebra as limitações culturais da tradição européia e do rock progressivo. Nesta ocasião, eles se voltam para um sólido paisagismo franco-latino-americano.
O poeta peruano César Vallejo, Atahualpa Yupanqui, Bolívia, o deserto, Mercedes Sosa e Gilberto Rojas Enriquez são figuras homenageadas nesta edição.
- Curiosidade: Registros e passagens narrativas em línguas indígenas são agregados às suas obras. Também se utiliza o charango, instrumento de origem andina .
Este quarteto nasceu da vanguarda [ francês; avant-garde: separação, subversão, disruptiva] e misticismo. E desta fusão concebem um álbum ao nível do Realismo Mágico na Música.
Esta obra é autobiográfica.
«A inspiração veio de uma necessidade de traduzir meus anos de juventude na Bolívia para a música e usá-la como um diário, como a transcrição musical de uma profunda melancolia que sentia. Uma melancolia que crescia a cada cidade que cruzava e deixava para trás.
– Emmanuel Jessúa
Alba – Os Ombres Errantes
- 1 hora 14 minutos
Surge com a ideia de Emmanuel Jessua de “Cinema e Música” como elementos sinérgicos para o ser humano. É a trilha sonora do filme Alba – Les Ombres Errantes .
O filme retrata a história de dois irmãos que parecem estar errando em suas trajetórias de vida. William e Mickael passaram pelo desaparecimento do pai e depois de muitos anos se reencontram em La Paz, na Bolívia, para lamentar a mãe, mas sem curar ou deixar de lado a memória do pai perdido no misticismo e na ferocidade do deserto.
Emmanuel Jessua, compositor e diretor, viveu sua infância e juventude na Bolívia, tem um vínculo muito forte com ele.
“Queria captar o constante excesso de limites que sinto quando estou na Bolívia;
os limites entre os deuses e os humanos,
Entre a sanidade e a loucura
Entre o passado e o presente"
A lista de faixas:
1. Quem Acorda Deste Sonho Não Leva Meu Nome – 00:00:00
É acordar de um sonho. É trilhar o caminho sozinho e deixar para trás toda noção de realidade.
“O que veio antes de mim eu nunca vou superar.
Todos eles pertencem à noite.
Até esta noite sem imagem.
E eu também estou lá, inteiramente à noite."
Este álbum nos conectará com um belo realismo mágico latino-americano.
2. Sala Dawn – 00:11:10
Essencial.
De caráter poético, lírico e apaixonado.
A condenação de uma memória, da qual não se pode livrar.
"Você não vai me esquecer, você nunca vai me esquecer"
3. O Homem Errante – 00:18:21
Um homem perdido na imensidão de um país ao qual já pertenceu.
Pequena peça de cariz impressionista (europeu), escrita em re frígio e em rubato tempo.
4. Noite no Mar Petrificado – 00:20:28
«A alma escreve os seus livros mas ninguém os lê.
Às vezes se caminha entre a sombra e a luz
Na casa do sorriso e no coração da cruz».
É talvez a peça mais complexa do álbum. Escrito em fá menor, com textura polifônica e alterações métrica. Começando com 4/4 que se torna 5/4 com subdivisão ternária e no minuto 2:53 volta para 4/4 com subdivisão binária.
É uma homenagem a Atahualpa Yupanqui , o maior representante do folclore andino.
Quem escreveria a obra originalmente intitulada «O céu está dentro de mim» . Onde denota a tradição da guitarra espanhola.
Jessua ressignifica esse trabalho. A voz feminina de Paulina Oña ocupa o centro do palco.
Nesta peça o sujeito poético enfrenta a solidão, a loucura e o deserto.
5. As Sombras Errantes – 00:31:27
Zênite do álbum. As atmosferas estão sempre presentes, o sujeito poético perde a noção da realidade. Começa com uma passagem rítmica muito interessante.
6. Os Arautos Negros – 00:39:01
Inspirado no poema homônimo de Vallejo, que também está incluído nesta peça.
Uma tristeza inerente à condição humana.
“Existem golpes na vida, tão fortes… não sei!
Golpes como do ódio de Deus; como se diante deles
a ressaca de tudo sofrido
vai empoçar na alma... sei lá!”
7. Olhos Azuis – 00:49:22
A origem real desta peça é incerta. É um tesouro da tradição oral dos povos Quechua.
E embora na estrutura seja simples; É uma peça em modo dórico, com estrutura métrica na introdução:
5/4 + 4/4 + 5/4 + 4/4 + 5/4 + 4/4 + 2/4
E em suas estrofes: 4/4 + 5/4 +4/4
8. Chamada - 00:52:28
Estamos diante de um álbum representativo do realismo mágico latino-americano a nível musical. É uma ponte entre a vida e a morte. Esta peça, portanto, nos conecta com os mortos.
Ao amanhecer, eu estou chamando você
Eu estou chamando você das folhas dos mortos
9. Água – 00:56:37
O título não foi escolhido ao acaso, a água em muitas culturas é um elemento purificador, marca o fim e o início de ciclos. Esta peça de dois minutos, escrita em Mi menor, tem uma influência minimalista. E nos representa uma morte passiva, gradual, pura.
10. Luz do Deserto e as Sombras Interiores – 00:58:37
O último trabalho do álbum,
É talvez uma das mais ricas em textura, produção e polifonia de todo o álbum. É apresentado com o desenvolvimento de um motivo de piano romântico em direção a um profundo clímax de metal técnico .
Hypno5e é um dos grandes grupos que existem na cena. Embora seu trabalho seja diversificado, com este álbum ele se consolida como uma banda cheia de misticismo, técnica composicional, uso de texturas e música consciente.
São Músicos experientes, intencionais e conscientes que oferecem uma fusão nunca antes vista. O que não é possível definir ou rotular. Se você ouvir Hyono5e, terá que estar disposto a estar na vanguarda.
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