terça-feira, 25 de julho de 2023

Classificação dos 20 melhores álbuns de estúdio de Waylon Jennings

Waylon Jennings

Waylon Jennings começou a se apresentar profissionalmente no final dos anos 1950, mas não foi até se libertar das algemas de Nashville nos anos 1970 que se tornou uma estrela. Com seu barítono áspero, honky tonk com infusão de rock and roll, jaquetas de couro e atitude rebelde, Jennings personificou o movimento country fora da lei mais do que qualquer outro artista. Apesar de experimentar uma queda nas vendas na segunda metade de sua carreira, Jennings permaneceu uma grande atração ao vivo até sua morte em 2002, uma superestrela até o fim. Aqui, relembramos alguns de seus melhores momentos com nossa escolha dos 20 melhores álbuns de Waylon Jennings.

20. What Goes Around Comes Around


Depois que o movimento fora da lei decolou no início dos anos 1970, Jennings tornou-se quente . Seus singles estavam entre os dez primeiros (e predominantemente no número um) e seus álbuns estavam no topo das paradas. Mas em 1979, o cenário musical mudou. Com o interesse diminuindo, What Goes Around Comes Around se tornou seu primeiro álbum desde 1975 a não atingir o primeiro lugar (embora ainda tenha conseguido passar 14 semanas no segundo lugar). Mas enquanto sua onda de calor pode estar chegando ao fim, ainda é um álbum lindo, com o áspero barítono de Jennings adicionando uma terra crua até mesmo à balada mais doce e sentimental.

19. Closing In On The Fire

 

Se a onda de sucesso de Jennings estava em seus últimos estágios no final da década de 1970, não passava de uma memória distante em 1995. Mas apenas um tolo descartaria ofertas de fim de carreira como Closing In On The Fire, um álbum fabuloso que destaca os vocais desgastados, mas ainda poderosos, de Jennings e talentos superlativos de composição. Aparições de nomes como Mary Stuart, Mark Knopfler e Sheryl Crow são um toque legal, mas não estritamente necessário - Waylon é, como sempre, a estrela do show. O álbum, que alcançou a posição 71 nas paradas country, foi o último álbum de estúdio lançado pelo cantor antes de sua morte em 2002.

18. Folk-Country

 

Sonoramente, o Folk-Country está a um mundo de distância do som que transformaria Jennings em uma das maiores estrelas do country na década de 1970. Determinado a transformar Jennings em uma estrela country tradicional no estilo de Patsy Cline ou Jim Reeves, o produtor Ched Atkins poliu suas arestas, suavizou sua qualidade terrena e reduziu sua masculinidade assertiva alguns degraus. O resultado pode não ser o Waylon que conhecemos melhor, mas ainda é maravilhosamente audível, particularmente em faixas de destaque como Man of Constant Sorrow e Another Bridge to Burn de Harlan Howard.

17. Good Hearted Woman

 

Em 1972, Jennings lançou dois álbuns que ajudaram a transformá-lo de uma estrela country talentosa, mas padrão, em um dos pioneiros do movimento fora da lei. A primeira foi Mulher de Bom Coração. Descrito pela All Music como "um passeio sensacional para Jennings" no qual o cantor está "sentindo seu poder", o álbum foi recebido calorosamente pelos fãs, que apreciaram o estilo novo e mais solto de Jennings o suficiente para enviar o álbum para o número 7 nas paradas country.

16. Hangin’ On

 

Há algumas músicas puláveis ​​no Hangin' On de 1968, mas a qualidade da maioria das músicas materiais é tão alta que é quase impossível se importar. Impulsionado pelo sucesso do single top dez, The Chokin 'Kind, o álbum foi um sucesso comercial, chegando ao número 9 nas paradas country.

15. I’ve Always Been Crazy


O movimento country fora da lei pode ter transformado Jennings em uma megaestrela, mas ser um elemento permanente nas paradas country vem com uma desvantagem - atenção. Em 1978, Jennings estava cansado da atenção, cansado do hype, cansado de como Nashville estava lucrando com o sucesso do movimento e cansado de aparecer nas primeiras páginas (embora, para ser justo, seu crescente vício em cocaína e frequentes apreensões de drogas eram responsáveis ​​por mais manchetes do que sua música). Eu sempre fui louco foi sua saudação de dedo médio à loucura. Cáustico, ironicamente bem-humorado e cheio de urina e vinagre, passou quase um ano flutuando nas paradas depois de atingir o primeiro lugar.

14. Just to Satisfy You

 

Jennings fechou a década de 1960 em alta com o excelente Just to Satisfy You. A música de destaque é a faixa-título, um mash-up country/rockabilly altamente agradável escrito por Jennings e Don Bowman. Desde então, foi coberto em várias ocasiões (principalmente por Glen Campbell), mas nunca teve um desempenho tão bom quanto aqui. Lançado em março de 1969, o álbum alcançou a 7ª posição na parada de álbuns country da Billboard.

13. Love of the Common People



Em sua autobiografia, Jennings chamou a faixa-título de seu álbum de 1967, Love of the Common People, uma de suas canções favoritas, escrevendo: “Tinha tudo, as punhaladas de sopro que eu tanto amava, uma figura de piano insistente que se alojou em seu cérebro e quatro (conte-as) modulações de teclas para cima, para que a música nunca parasse de te deixar mais alto. A letra era especialmente significativa, para um menino pobre do interior que havia trabalhado de 'um sonho ao qual você poderia se apegar' para um lugar no mundo profissional da música country. O resto do álbum também não é exatamente de má qualidade, com os covers inovadores de Jennings de Ruby Don't Take Your Love to Town de Mel Tillis e You've Got to Hide Your Love Away dos Beatles se destacando como destaques.

12. Singer of Sad Songs

 

Em 1970, o relacionamento de Jennings com Nashville estava no ponto de ruptura, e em Singer of Sad Songs, seu descontentamento borbulhante é óbvio. Em sua seleção excêntrica de covers não convencionais (incluindo uma versão ardente de Honky Tonk Woman dos Rolling Stones e uma adorável versão do clássico folk de Tim Hardin, If I Were a Carpenter), energia vigorosa e guitarras em camadas, o vento da mudança pode ser sentido. Irritado com a decisão de Jennings de gravar apenas a faixa-título em Nashville, a RCA Records se recusou a promover o álbum, resultando em uma estagnação no número 23 nas paradas - a posição mais baixa de Jennings desde 1967.

11. Ol’ Waylon

 

Lançado em abril de 1977, no auge de sua fama, Ol 'Waylon se tornou o quarto topo consecutivo das paradas de Jennings, passando 13 semanas como número um e se tornando o primeiro álbum country de um artista solo a ser certificado como platina. O enorme sucesso Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love) recebe a maior parte da atenção, mas o resto do álbum merece tanta glória, com This is Getting Funny, If You See Me Getting Smaller e Lucille, todos merecendo uma revisita.

10. Waylon


Jennings começou a década de 1970 em grande estilo com Waylon. É mais lembrado pela divertida capa de Brown Eyed Handsome Man, de Chuck Berry, que subiu para o número 3 nas paradas. A verdadeira estrela, no entanto, é sua versão de The Thirty-Third Of August de Mickey Newbury, um gravador lento maravilhosamente em camadas e textura maravilhosa que sussurra sobre a mudança na direção musical que se tornaria cada vez mais aparente em seus próximos lançamentos.

9. Are You Ready For Country

 

Os bandidos sempre tiveram mais em comum com astros do rock do que com cantores country tradicionais, então era quase inevitável que em algum momento eles cruzassem a linha e começassem a cantar as músicas que combinavam com sua imagem. Em 1976, Jennings fez exatamente isso com Are You Ready For Country, uma coleção de canções voltadas para o rock que leva o título de uma canção de Neil Young (da qual Jennings faz um cover brilhante) e inclui faixas de todos, desde Dr. Hook e Jimmy Webb até a Marshall Tucker Band. Pode ser um passo fora da zona de conforto de Waylon (e provavelmente dos ouvintes também), mas ainda é extremamente divertido.

8. Waylon Sings Ol’ Harlan

 

Como observa o Pop Matters , Harlan Howard é considerado um dos maiores compositores de música country de todos os tempos, e no maravilhoso Waylon Sings Ol 'Harlan, Jennings dá vida à visão sombria de suas canções. “Harlan era amigo de todo mundo... eu estava escrevendo cada vez mais, e Harlan falava comigo continuamente sobre o ofício, me dando conselhos”, disse Jennings mais tarde. Sua admiração pelo escritor o levou a cobrir mais de 70 de suas canções durante sua carreira, mas aqui, ele escolheu a dedo o melhor, com o astuto humorístico Sunset and Vine e a comovente Beautiful Annabel Lee se destacando como destaques.

7. Wanted! The Outlaws



Em 1975, Jennings se juntou a outros bandidos Willie Nelson, Jessi Colter e Tompall Glaser para Wanted! Os foragidos. Lançado no auge da fama do movimento, tornou-se um grande sucesso, alcançando o número 1 nas paradas country e o número 10 nas paradas pop. Poucos meses depois de seu lançamento, ele fez história ao se tornar o primeiro álbum country a ser certificado como platina depois de vender mais de um milhão de unidades. As principais faixas para dar uma volta incluem Suspicious Minds e Good Hearted Woman, que alcançaram o número 2 e o número 1 nas paradas, respectivamente.

6. The Ramblin’ Man


Na época em que lançou The Ramblin 'Man em 1974, Jennings havia abraçado totalmente o movimento fora da lei. O álbum pode ser um pouco mais brilhante e mais comercial do que seus antecessores diretos, mas a lista de músicas diversificada, o som estridente e os vocais terrosos são tão indomáveis ​​quanto você esperaria do rebelde mais indisciplinado do country. Como observa countrythangdaily.com , o andamento sólido e o trabalho de guitarra contagiante tornam a faixa-título (e o single nº 1) um destaque particular, mas a comovente Amanda e a adorável Oklahoma Sunshine também merecem uma menção.

5. The Taker/ Tulsa


Como atthebarrier.com escreve , em contraste com alguns de seus álbuns anteriores, está claro que Waylon estava dando as ordens em relação ao material de seu álbum de 1971, The Taker/Tulsa. A diversificada tracklist, que inclui quatro composições de Kris Kristofferson, destaca as crescentes frustrações de Jennings com as restrições de Nashville e seus primeiros passos no caminho para se tornar um fora da lei. Os principais destaques incluem a maravilhosamente gentil Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again) e o pungente cover da canção anti-guerra de Bobby Bond, Six White Horses.

4. This Time

 

Os tópicos de This Time são típicos da maior parte do material de Jennings: canções sobre o Ocidente, bandidos e mulheres. Mas, embora o assunto possa ser básico, a apresentação de Jennings é transformadora. Mesmo nas canções escritas por outros escritores (quatro das dez canções foram escritas por Willie Nelson), a performance comovente de Jennings e a habilidade de entrar nas letras as tornam suas.

3. Dreaming My Dreams


O vigésimo segundo álbum de estúdio de Jennings foi uma sensação crítica e comercial, tornando-se seu primeiro álbum a ganhar ouro e ganhando o prêmio de Vocalista Masculino do Ano pela Country Music Association. Descrito pela Billboard como uma “mistura sólida de baladas e roqueiros, um pouco de country direto e muito que não pode ser classificado”, o álbum mostra os talentos de Jennings como intérprete, escritora e cantora, entregando paixão, humor e ternura em igual medida.

2. Lonesome, On'ry e Mean

 

Em 1972, Jennings negociou um acordo com a RCA que lhe deu a liberdade de produzir seus próprios discos sempre que quisesse. O primeiro resultado do acordo foi Lonesome, On'ry and Mean, um álbum que a All Music descreve como a "quintessência do disco fora da lei de Waylon Jennings". Produzido por Jennings e sua banda, é um conjunto eletrizante que salta do rock and roll para o country, folk para honky tonk com graça sem esforço. Lançado em março de 1973, tornou-se um de seus maiores sucessos até então, chegando ao número 8 nas paradas country.

1. Honky Tonk Heroes

 

Em Honky Tonk Heroes, o honky tonk revivido de Jennings, colocou o momento fora da lei no centro das atenções e se estabeleceu como uma das maiores estrelas da música country. Ele também fez um álbum que, quase 50 anos após seu lançamento, ainda é considerado uma das gravações mais influentes da história da música. Descrito por Billy Joe Shaver (que escreveu ou co-escreveu todas as faixas do álbum) como “a pedra de toque do movimento Outlaw”, ele assume riscos e brinca com gêneros de forma tão convincente que até mesmo pessoas sem tempo para música country não conseguem deixar de ficar encantados por ele.

 

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