Gong - 'The Universe Also Collapses'
(10 maio 2019, Kscope)
1 Forever Reoccurring 20:37
2 If Never I'm And Ever You 2:07
3 My Sawtooth Wake 13:14
4 The Elemental 6:43
Boas notícias do Planet Gong: acontece que GONGlançou recentemente seu novo álbum, intitulado "The Universe Also Collapses". Essa publicação aconteceu exatamente no dia 10 de maio em formato vinil, pela gravadora Kscope. Este novo álbum é um testemunho fiável e genuíno da persistente sobrevivência e dinâmica consistente que o GONG, enquanto entidade musical, concretiza a cada passo da sua vida criativa. “The Universe Also Collapses” foi lançado em CD e em vinil (edição limitada preta e vermelha). Kavus Torabi, o líder indicado pelo próprio Dævid Allen para manter viva a chama das fogueiras sônicas e auroras espirituais do Planet Gong, escreve todas as letras e, claro, também canta, violões elétricos e acústicos e harmônio. Completando o atual universo humano do GONG estão Dave Sturt [baixo, sintetizador e voz], Cheb Nettles [bateria, piano, terim e voz], Fabio Golfetti [guitarra, guitarra Glissando e voz] e Ian East [soprano, saxofones tenor e barítono, flauta e clarinete baixo]. Esta é exatamente a mesma formação de “Rejoice! Eu estou morto!" (2016), o primeiro álbum que este conjunto paradigmático e drasticamente remodelado lançou após a morte de Dævid Allen. Mas não é só que Allen dirigiu a reestruturação forçada da banda em seus últimos meses de vida para que ela tivesse vida própria após sua partida deste mundo terreno, mas os Srs. Toravi, Golfetti, East e Sturt já foram elementos fortemente relevantes criativos em “I See You” (2014), o último álbum com Allen ao leme. Se “Alegre-se! Eu estou morto! ” foi o primeiro passo corajoso neste período de novas aberturas prog-psicodélicas ecléticas sem as contribuições composicionais de Allen, “The Universe Also Collapses” acaba por ser a façanha de validação definitiva deste mesmo período. Há no repertório deste novo álbum notáveis ares de família com os esquemas sonoros e atmosferas predominantes do álbum anterior, mas há também uma ênfase na expatia na reformulação de recursos e esquemas psicodélicos old-school. Desta forma, o resultado materializa-se num álbum onde o reflexivo é o tema predominante nas letras e na maioria dos ambientes e configurações instrumentais. Bem, vamos ver como tudo isso se traduz nos detalhes de cada música do disco.
Toda a primeira metade do álbum é ocupada por 'Forever Reoccurring', uma peça que se estende por uma duração ambiciosa de mais de 20 minutos e meio. Os seus primeiros momentos prolongam-se através de uma cadência etérea minimalista flutuante elaborada por uma confluência de efeitos de sintetizador, glissando de guitarra e o eco envolvente de uma nota de guitarra: com a irrupção de alguns efeitos de sintetizador cristalinos e o início da canção, a zona sonora vai-se enquadrando gradualmente para o que será o assentamento do primeiro corpo central do bloco instrumental. Pouco antes de cruzar a fronteira do quarto minuto e meio, a dupla rítmica começa a esculpir com uma fórmula de compasso 15/8 imersa em vibrações jazzísticas. O enquadramento musical ganha em requinte ao mesmo tempo que preserva a sua presença cósmica, e já quando o saxofone e a guitarra solo entram a esculpir, o ímpeto aumenta para que o grupo possa explorar genuinamente muitas das dimensões energéticas de sua própria voz. Um exercício tremendamente eficaz de psicodelia progressiva muito fiel à tradição GONG e, ao mesmo tempo, coerente com o estado atual da vanguarda do rock. Alguns padrões arquitetônicos de saxofone e guitarra conduzem recursos de agilidade renovada para as instâncias finais deste interlúdio ampliado antes de passar para uma nova seção serena. O suingue é preciso e exuberante, permitindo que as coisas voltem a se intensificar em uma nova passagem instrumental dentro de um esquema regido pela pulsação da elegância e pela ousadia da sofisticação jazz-progressiva. De fato, pode-se dizer que entre os minutos 13 e 15 ½ de 'Forever Reoccurring' temos alguns dos melhores trabalhos do baterista em todo o álbum. Pouco antes de chegar à fronteira do décimo sexto minuto, chegamos ao momento em que a seção do epílogo deve ser montada. Após uma breve fanfarra ao estilo Canterbury liderada pela tríade de duas guitarras e sax, o conjunto volta-se para um trabalho de síntese entre as atmosferas mais etéreas e as mais enérgicas, recriando boa parte do lirismo que predominou na secção anterior e acrescentando novas doses de músculo aos recursos energéticos. Há uma sensação de alegria discreta enquanto as linhas de sopro e o trabalho de guitarra nos riffs e bases harmônicas lideram o caminho para o hit final. A ornamentação sintetizada dos últimos segundos parece travessa e cativante ao mesmo tempo.
Com pouco mais de 2 minutos de duração, 'If Never I'm And Ever You' exibe um dinamismo cativante e cativante sobre uma engenharia rítmica razoavelmente complexa. Tudo está muito bem orquestrado na forma como o conjunto exibe uma fraternidade compacta no manejo dos síncopes. Mais do que apenas mais uma música dentro do abundante catálogo GONG, esta peça foi uma breve palestra sobre como fazer música psicodélica com um humor progressivo e inspiradas vibrações de jazz-rock. Que grande faixa e que pena que não dura mais, mas é assim que é e o terreno está pronto para o surgimento de 'My Sawtooth Wake'. Tomando o impacto do equilíbrio de vitalidade da peça anterior, mas dando-lhe uma vivacidade mais direta, a jam de abertura se projeta em uma luminosidade pitoresca alimentada por um bombástico gracioso. Para as partes cantadas, o conjunto é constrangido de forma a permitir que a mensagem explícita da letra carregue a sua mensagem cerimoniosa. É nestas passagens que o grupo volta a mostrar a sua apurada coesão interna, pois a harmonia exigida nos momentos de constrição colectiva obriga os músicos envolvidos a fundirem as suas mentes numa só em busca de uma subtileza unitária. As partes cantadas mudam de estrutura melódica, sendo a quinta um pouco mais tensa que as demais quanto aos ornamentos utilizados pelos tambores para sustentar o swing em andamento. Pouco antes de chegar à fronteira do sétimo minuto e meio, o quinteto está pronto para explorar e ativar o É nestas passagens que o grupo volta a mostrar a sua apurada coesão interna, pois a harmonia exigida nos momentos de constrição colectiva obriga os músicos envolvidos a fundirem as suas mentes numa só em busca de uma subtileza unitária. As partes cantadas mudam de estrutura melódica, sendo a quinta um pouco mais tensa que as demais quanto aos ornamentos utilizados pelos tambores para sustentar o swing em andamento. Pouco antes de chegar à fronteira do sétimo minuto e meio, o quinteto está pronto para explorar e ativar o É nestas passagens que o grupo volta a mostrar a sua apurada coesão interna, pois a harmonia exigida nos momentos de constrição colectiva obriga os músicos envolvidos a fundirem as suas mentes numa só em busca de uma subtileza unitária. As partes cantadas mudam de estrutura melódica, sendo a quinta um pouco mais tensa que as demais quanto aos ornamentos utilizados pelos tambores para sustentar o swing em andamento. Pouco antes de chegar à fronteira do sétimo minuto e meio, o quinteto está pronto para explorar e ativar o a quinta sendo um pouco mais tensa que as demais quanto aos ornamentos utilizados pelos tambores para sustentar o swing em andamento. Pouco antes de chegar à fronteira do sétimo minuto e meio, o quinteto está pronto para explorar e ativar o a quinta sendo um pouco mais tensa que as demais quanto aos ornamentos utilizados pelos tambores para sustentar o swing em andamento. Pouco antes de chegar à fronteira do sétimo minuto e meio, o quinteto está pronto para explorar e ativar o
arestas mais vigorosas do corpo central. Chega-nos o mais agudo e neurótico solo de saxofone de todo o álbum, passagem particularmente marcante numa peça cujo lema é mobilizar os mais ferozes solavancos e sacudidelas do espírito. Outras partes cantadas posteriormente assumem um ar mais dadaísta sem se desprender, pois ainda há predominância da faceta sutil quando o canto intervém. Para as passagens finais, o vigor do rock se contrai um pouco e o bloco sonoro geral assume uma aura imponente irreprimível. Os últimos 6 ¼ minutos do repertório são ocupados por 'The Elemental', uma música que nos remete a paisagens musicais retrô em seu mote principal, que segue as linhas mestras de um pop-rock psicodélico do final dos anos 60, adicionando um pouco da magia dos dois primeiros álbuns do GONG e o calor melódico do primeiro álbum do CARAVAN (por que não, também um pouco do primeiro álbum do SOFT MACHINE). Claro que as duas guitarras estabelecem um impulso renovador à matéria, e quando entram em um duelo de solos refinados próximo ao final, o gancho essencial da música ganha um colorido a mais. Enquanto a música conclusiva enfatiza repetidamente o impulso vital de que a única realidade é o momento presente (“Remember there is only NOW”), a verve expressiva da música culmina com uma beleza inquestionável: a eficácia máxima é produzida por aquele golpe retumbante e por aquela palavra cortante no momento final. as duas guitarras dão uma nova abordagem ao assunto, e quando eles duelam solos polidos perto do final, o refrão essencial da música ganha um colorido extra. Enquanto a música conclusiva enfatiza repetidamente o impulso vital de que a única realidade é o momento presente (“Remember there is only NOW”), a verve expressiva da música culmina com uma beleza inquestionável: a eficácia máxima é produzida por aquele golpe retumbante e por aquela palavra cortante no momento final. as duas guitarras dão uma nova abordagem ao assunto, e quando eles duelam solos polidos perto do final, o refrão essencial da música ganha um colorido extra. Enquanto a música conclusiva enfatiza repetidamente o impulso vital de que a única realidade é o momento presente (“Remember there is only NOW”), a verve expressiva da música culmina com uma beleza inquestionável: a eficácia máxima é produzida por aquele golpe retumbante e por aquela palavra cortante no momento final.
Com o que foi mostrado em “The Universe Also Collapses”, o atual coletivo do planeta musical GONG tem mais do que demonstrado que a sua missão continua a dar vida nova à vanguarda do rock dos nossos dias. A sua chama criadora é o antídoto total contra qualquer tipo de colapso em nome de uma permanente situação de expansão. GONG sempre foi e sempre será uma força universal.
Avaliação: 9/10
- Amostras de 'The Universe Also Collapses':
Forever Reoccurring:
The Elemental:
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