Crítica ao disco de Poil - 'Sus' (2019)

 Poil - 'Sus' (2019)

(26 abril 2019, Dur et Doux / Altrock)

Os músicos do POIL lançaram o álbum e hoje temos o prazer de apresentá-lo aqui: chama-se “Sus” Embora seja um álbum relativamente curto – não chega a completar o espaço de 41 minutos –, é mais uma grande amostra da música progressiva de vanguarda. Este trio francês é formado por Antoine Arnera [teclados e voz], Boris Cassone [baixo e voz] e Guilhem Meier [bateria e voz]. A gravação deste álbum ocorreu em junho de 2018, com um período de mixagem e masterização que ocorreu em novembro seguinte. A estrutura do repertório contido em “Sus” é composta por duas longas composições (uma com três seções, outra com duas) que juntas completam um espaço de pouco mais de 40 minutos. O grupo dá um novo polimento à sua animada, modalidade híbrida travessa e obscurantista de Zeuhl e RIO com elementos de punk-jazz e psicodelia; as partes cantadas são em língua occitana e quase todas seguem padrões harmônicos renascentistas. Eis a fórmula de uma colisão mágica entre o modernista e os mistérios do tradicional, uma colisão que ipso facto se torna uma fusão meticulosa de fatores díspares que encontram precisamente na sua divergência mútua a chave para uma convergência voraz e contundente. “Sus” é um álbum que nos deixou completamente satisfeitos, prevemos isso, mas é melhor agora irmos aos detalhes do seu conteúdo, certo? Eis a fórmula de uma colisão mágica entre o modernista e os mistérios do tradicional, uma colisão que ipso facto se torna uma fusão meticulosa de fatores díspares que encontram precisamente na sua divergência mútua a chave para uma convergência voraz e contundente. “Sus” é um álbum que nos deixou completamente satisfeitos, prevemos isso, mas é melhor agora irmos aos detalhes do seu conteúdo, certo? Eis a fórmula de uma colisão mágica entre o modernista e os mistérios do tradicional, uma colisão que ipso facto se torna uma fusão meticulosa de fatores díspares que encontram precisamente na sua divergência mútua a chave para uma convergência voraz e contundente. “Sus” é um álbum que nos deixou completamente satisfeitos, prevemos isso, mas é melhor agora irmos aos detalhes do seu conteúdo, certo?

O primeiro bloco do repertório é composto por 'Sus La Peìra', 'Lo Potz' e 'Luses Fadas'. Com duração de quase 12 minutos inteiros, 'Sus La Peìra' inicia o repertório com as primeiras linhas de sintetizador e enclaves de piano elétrico que em poucos momentos abre campo para todo o trio, e quando falamos em estar no meio, queremos dizer que desdobra um vitalismo obscurantista e neurótico sobre uma batida relativamente contida. Como é, o caráter outonal e tempestuoso do motivo atual consegue incorporar uma mistura sólida de vivacidade e vibrações macabras. Pouco antes de cruzar a fronteira do terceiro minuto, o imponente clima de Zeuhl incorpora em seu próprio cerne uma aura jazz-rock com o objetivo de nos introduzir na primeira seção vocal, que se desenvolve sobre um fundo instrumental nuançado. O desenvolvimento temático é reforçado em certas partes em que as cadências complexas do duo rítmico são tratadas com elegante agressividade e as partes do teclado se dividem entre cadências mecanizadas, ornamentos psicodélicos e desafios ao baixo muito agudo e travesso. Enquanto tudo isso acontece, surgem novos cânticos de estilo renascentista. Para os últimos minutos da ação, o trio reserva a mais belicosa exultação sobre a estrutura musical requintadamente extravagante, usando uma passagem climática à la PROKOFIEV como coda. A miniatura 'Lo Potz' é um canto sereno, à maneira de uma homenagem religiosa: a lenta repetição da última sílaba faz chegar a cadência inicial de 'Luses Fadas'. Aqui, o trio prepara-se para desenvolver variantes interessantes dentro do seu bloco estético projectado para este álbum, começando por um estilhaço vocal-instrumental que apela ao uso de subtilezas nervosas para estabelecer um primeiro motivo reconhecível. A coisa não dura muito porque segue uma sequência de esquemas sonoros elaborados em grooves muito complexos, todos eles temperados com canções uma vez ou outra. Embora seu nível de ferocidade feroz não corresponda totalmente ao que notamos em várias seções de 'Sus La Peìra', ele definitivamente supera este em termos de exibição de nervos inesgotáveis. Cada vez que nos deparamos com uma passagem em que a triangulação de baixo, bateria e piano elétrico toma um rumo relativamente sóbrio, sabemos que não tardará que tudo se transforme num exercício de dadaísmo espasmódico; cada vez que nos deparamos com uma parte cantada relaxada, antecipamos uma próxima afirmação de tensões surreais. A passagem final do sintetizador que emula o desgaste de uma máquina é um símbolo perfeito do colapso final de uma vida sonora que já disse tudo o que tinha a dizer: uma expressão de cinismo contra o maquinista do coração da máquina.

'Grèu Martire' e 'Chin Fòu' são as peças contidas no segundo e último bloco do repertório. Começamos com 'Grèu Martire', peça que se destaca de frente e enfaticamente por estabelecer as mais sólidas explorações de contrastes neuróticos e dinamismos complexos do disco. A banda elabora e sustenta laboriosas mobilizações musicais que combinam a garra exaltada belicosamente de Zeuhl, o surrealismo combativamente obscurantista do rock-em-oposição da tradição francófona e a orgulhosa liberalidade do free jazz, acrescentando a esta bizarra hibridização alguns truques robustos que geralmente são característicos do punk-jazz. Eis a fórmula deste tema que encarna uma das instâncias fundamentalmente elevadas do disco. O último minuto de 'Greù Martire' centra-se num coro organizado sobre um fundo etéreo de onde se projetam as bases para a próxima canção, a mesma que estabelecerá o apogeu crucialmente decisivo do álbum. Estamos nos referindo a 'Chin Fòu', claro, a peça de 14 ¼ minutos que é responsável por dar o toque final a este segundo bloco, bem como ao álbum como um todo. Começando com um coral cujo tenor cerimonioso oferece um contraste com o frescor relativamente jovial daquele que havia encerrado a seção anterior, o conjunto passa a desenvolver uma seção de beleza incendiária onde dá um toque de jazz-rock ao seu discurso de Zeuhl. O longo solo de sintetizador incorpora elementos árabes em seus vôos alucinatórios, enquanto, à medida que sua última nota sustentada desaparece gradualmente, é a vez de uma nova expansão coral. Pode-se dizer que nos primeiros 7 ¼ minutos destepeça, o grupo tem se dedicado a explorar nuances mais restritas de sua essência musical sempre assombrosa, mas uma vez que esse tempo passa, há um salto inovador em uma jam frenética sobre swing sofisticado em que o baixo forte se firma como uma britadeira. reviravoltas e rasgos de sintetizador em uma série de solos inescrutáveis ​​e inescrutáveis. A bateria simples e simplesmente parece ser possuída e guiada pelo Grande Enganador através de uma arquitetura sinuosa. Raramente se ouvem os embaixadores spirits of madness trajados com tão distinta roupagem dourada, mas é isso que se retrata nas distorcidas convulsões instrumentais que o trio nos oferece neste momento: música pensada para um desfile deste tipo de embaixadores. . Nos últimos dois minutos e pouco, a insanidade sônica é atenuada um pouco pelo uso de cadências visivelmente claras e uma nova série de cânticos cerimoniosos. Os últimos momentos são marcados pelo governo do industrial sob os ditames da bateria, que encadeia, à maneira de um acontecimento tribal, um suingue contagiante pela sua associação aos efeitos percussivos proporcionados pelo sintetizador e pelo baixo. Fim do ritual, fim da última peça.

Tudo isso era “Sus”, uma expressão sórdidamente sublime da imponente visão vanguardista de POIL, uma das entidades mais poderosas da cena experimental francesa da atualidade. Seu jugo é definitivo e inquestionável, sua alta posição dentro da realeza da estética contemporânea dentro da atual cena progressiva se confirma com este enorme álbum. 500% recomendado!!

- Amostras de 'His':