Elektra, 1988
«…And Justice for All» é um álbum que marca uma certa transição no percurso dos Metallica, tinha o claro precedente de que ia ser o primeiro full-lenght após o duro golpe de perder o famoso baixista Cliff Burton e também , foi o que precedeu aquela obra monstruosamente essencial do metal como o imponente «Master of Puppets» de 1986.
Mas o Metallica de alguma forma soube fazer, e após a incorporação de Jason Newsted em suas fileiras, produziram um álbum quase único em sua história, muito técnico, onde cada nota e riff é calculado e muito bem colocado em seu lugar e onde as composições estão em um nível verdadeiramente incrível.
É o álbum mais "político" do Metallica, o tema da injustiça está em todos os lugares, o tema que dá nome ao álbum é um dardo direto no sistema judicial americano, também em "Shortest Straw" eles falam sobre isso e sua capa com This kind da Estátua da Liberdade amarrada com cordas e com os olhos vendados - como ele diria em algum trecho de sua letra: "a justiça é cega" - afirma ainda mais.
Desde o início surpreende, aquela tremenda introdução fade-in dá início às furiosas batidas de bateria de Lars Ülrich, que devemos dizer, neste álbum - talvez como nunca antes - ele brilha mais do que qualquer outro. "Blackened" tinha um daqueles solos de guitarra e o furioso desperdício de energia nos vocais de Hetfield contados de uma história apocalíptica em defesa da terra, mais uma vez - e assim como os dois primeiros cortes de álbuns anteriores como "Battery" ou "Fight Fire with Fire" - o Metallica te convenceu desde o primeiro minuto de que algo bom estava por vir.
A comentada «..And Justice for All» está na iminência de ser progressiva, uma canção engenhosa, onde as mudanças de ritmo são pré-requisitos e onde a energia fluida torna muito curtos os mais de nove minutos de duração. Os acordes de sua entrada estão se movendo. Gênio do Metallica. Em "Eye of the Beholder" os riffs que voltam a desvanecer incitam o headbanger sem mass, a estrutura é tremenda, outra joia com mudanças notáveis e onde se nota claramente um trabalho dedicado na composição e pós produção.
O caso de 'One' é completamente diferente, foi a música que abriu as portas do mainstream para o Metallica. Esta terrível história de um soldado de guerra que perdeu todos os seus membros reúne elementos notáveis do ponto de vista anti-guerra e sua composição, primeiro no tom de uma super powerballad, gradualmente se transforma - de acordo com a fúria da letra que cresce — numa explosão dos riffs thrasher mais temperados da melhor escola dos anos 80. Por que falar do solo de Kirk Hammett, que deve estar entre os melhores da história do rock sem dúvida. Impossível conceber qualquer referência a disco do Metallica sem «One», como também prescindir dele num concerto seria decepcionante, aparentemente desde o seu aparecimento até à data nunca aconteceu.
A entrada de "The Shortest Straw" é simplesmente matadora, as mudanças de ritmo e tecnicidade também são seu grande baluarte, a conjunção da bateria mais as duas guitarras são muito conectadas e concentradas e neste caso o baixo fica completamente em segundo plano como muitos músicas do álbum. Se há algo a criticar neste álbum, é a tirania do Metallica ao deixar o baixo tocado pelo novo integrante da banda como Jason Newsted rebaixado e com muito menos presença na mixagem final. Em 'Harvester of Sorrow' a melodia torna-se cativante, outra vantagem do álbum, apesar da natureza técnica pode ser muito cantável às vezes. A letra, tremenda, e que deu para várias interpretações onde escravidão, aborto e alcoolismo dividem a plataforma.
"Frayed Ends of Sanity" já começa insana, esse tipo de trecho operístico no início foi algo inesperado para o Metallica, talvez emprestado das incursões do Queen (banda que sempre foi admirada por quem está em São Francisco, não se espante) e continuando com um desenvolvimento épico onde a deriva de um homem em vários estados de loucura e sua alienação da sociedade é o tema da canção complexa. Um dos melhores do CD e muito inovador, de resto.
Quase no final soa a bela instrumental "To Live is to Die", uma música onde o Metallica expressa seu profundo pesar pela morte de Cliff Burton (seus versos estão inclusos), e onde pelo seu jeito metaleiro de fazer música mostra que não é algo com muita alma A canção também é alimentada por muitas mudanças que a tornam mais rica, mas é na parte acústica que surge a sensibilidade do tema e é isso que a torna tão grandiosa.
O encerramento vem com esta carta póstuma e a acelerada 'Dyers Eve', talvez não combinasse muito com o resto do álbum ao colocá-la depois de «To Live is to Die» mas neste ponto e com a imponência de todos os conteúdo do álbum A verdade é que tanto faz, um grande encerramento para uma obra de proporções do metal.
O Metallica deu um passo muito importante em sua carreira com este álbum, deu o tom de certa forma para o que viria a acontecer depois com o "black album", onde a banda iria consumar sua transição do thrash metal para um mais groovy e riffs de gancho da banda groovy, fato que tem causado sentimentos contraditórios em muitos de seus fãs, mas ninguém pode dizer que as ideias e o conjunto que saiu deste álbum não tenham sido uma tremenda contribuição para ver o metal de diferentes perspectivas. É um álbum técnico sim, mas a onda e o gancho do grupo aparecem em muitas músicas, que continuarão sendo apreciadas para sempre, para o bem da própria banda ao fazer sua própria resenha histórica e também para nós, fiéis seguidores do rock e do metal. Justiça para todos.
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