Virgin Records, 1995
Foi o projeto mais ambicioso e realizado naquele que muitos de nós consideramos o epítome de sua carreira, auto-catalogado pela mesma banda como "The Wall" dos anos noventa, Mellon Collie and the Infinite Sadness tornou-se um álbum chave do rock alternativo americano e para muitos o melhor trabalho da banda de Chicago liderada pelo genial compositor Billy Corgan .
A diferença deste álbum em relação aos anteriores é que aqui Billy Corgan, apesar de ser o principal compositor, também cedeu espaço aos demais músicos, que puderam reivindicar seus direitos tanto como compositores quanto como arranjadores em muitas canções. Nos álbuns anteriores, a obsessão de Corgan em compor praticamente tudo acabou descombinando muitos de seus integrantes.
Disco 1: Dawn to Dusk
Sendo assim dividido, o primeiro álbum como Dawn to Dusk e o segundo como Twilight to Starlight , o álbum foi concebido como uma forma semi-conceptual de abordar o ciclo da vida e da morte, do ponto de vista da condenação que todos nós temos ao passar por este mundo e afirmar que em algum momento o nosso dia chegará.
O primeiro tema alude muito bem ao nome da música «Mellon Collie and the Infinite Sadness», aqueles pianos que entram não fazem mais do que evocar melancolia em todos os lugares e ainda mais quando precedem a notável 'Tonight Tonight', uma bela balada que de alguma forma recria paisagens mentais muito emocionais, apoiadas -como nunca antes na história das abóboras- por uma orquestra de 30 instrumentos de corda. Essa música também lançou um videoclipe influenciado pelo cinema mudo do início do século passado, especificamente pelo filme Le Voyage Dans la Lune , que chegaria a interferir na arte da contracapa do álbum.
Mas a fúria já começaria a tomar parte nessa matéria ambiciosa, a entrada retumbante de 'Jelly Belly', já começa a nos dar conta de que esse álbum seguiria rumos diferentes, cheio de riffs poderosos e mostrando um Jimmy Chamberlin muito eficiente e ao mesmo tempo desequilibrado em sua execução da bateria.
Os riffs sabáticos e uma música que marca esse álbum e mais ainda, a figura desse novo ícone do rock como é Billy Corgan seria 'Zero', o nome dessa música ficou na nossa memória lembrando da aparição pela primeira vez de um Corgan totalmente careca com uma camisa que mencionava o título.
Um ponto marcante do álbum e da carreira do The Smashing Pumpkins vem com 'Bullet With the Butterfly Wings', é a música que veio para dar todo tipo de elogio a Chicago, a abertura a cappella com a frase 'The World is a Vampire' deixou a todos sem palavras e acabou explodindo nossas cabeças com o refrão explosivo e a força vocal de partir o coração de Corgan, junto com aquelas guitarras afiadas fornecidas por James Iha.
A subtileza de 'To Forgive' de alguma forma indica que algo drástico se aproxima, e é 'Fuck You (An Ode to No One)', com um riff cativante no início mas que volta a quebrar as suas ondas musicais nos «coros», a guitarra de Iha não conhece limites de retornos e feedbacks, sobretudo na parte final.
As incursões à electrónica também estariam aqui presentes, em 'Love' por exemplo, embora aqui com um peso muito particular na guitarra misturada, dando à música matizes espaciais.
O efeito onírico está presente a cada momento, algumas harpas tocadas como se fossem querubins dão a impressão de que soam em 'Cupid de Locke', a mesma sensação de vôo evoca 'Galapogos'; em 'Muzzle' as guitarras devastadoras de Iha retornam para uma música que soa quase como um emblema.
Uma belezura como 'Porcelina dos Vastos Oceanos' fica guardada para o final deste disco, que entra com muita calma mas -mais uma vez- explode com as guitarras e o peso sabático, numa média que ocorre em muitas canções. A lei do "alto-quieto-alto" refletindo-se em sua expressão mais pura, mas neste caso não como Pixies ou Nirvana, mas simplesmente como Smashing Pumpkins. A contribuição de Iha na composição com 'Take me Down' fecha esta primeira parcela dessas duas maravilhas que compõem este ambicioso álbum duplo.
Disco 2: Do Crepúsculo à Luz das Estrelas
A abertura do disco dois não ia ser tão sutil quanto a do primeiro, além do mais, é uma das músicas mais sombrias do álbum; 'Where the Boys Fear to Tread' entra com alguns riffs bem pesados que tocam com a bateria de Chamberlin para dar lugar a uma melodia estridente e sensual e um groove estranho quase beirando o psicodélico; depois em 'Bodies' as coisas saem dos eixos: uma música que os próprios Deftones teriam adorado, aliás, joga muito com as chamadas paredes de guitarras que Stephen Carpenter faz na banda californiana.
'Tales of a Scorched Earth' soa muito gutural e uma distorção para a voz de Corgan beirando o extremo, cai sob seu próprio peso, literalmente, tão forte que pode nos lembrar coisas dos noruegueses de Hüsker Du por exemplo. Na sequência dessa bomba vem 'Thru the Eyes of Ruby', uma daquelas powerballads, muito elaborada, com mais de setenta faixas de guitarra para a sua realização, o que se reflecte por completo no resultado óptimo para mais uma das canções de timbre emblemático do álbum.
O interessante do álbum e nos contextualizarmos um pouco no tempo é o peso do riff e como ele foi tocado, a engenhosidade foi de sobra na hora de usar os riffs, mesclando-os, provocando seções eufóricas e catalisando-o em várias sensações, em 'XYU' há um exemplo claro disso, os riffs estão por toda parte e se cruzam com uma energia muito poderosa e vital até que chega o momento dos gritos mais escandalosos de Corgan que culminam uma das músicas mais brutais .É do álbum.
Depois daquela potência e desperdício de energia precisávamos de algo mais desacelerado e com 'We Only Come out at Night' e 'Beautiful' temos o suficiente disso, nesta última até com MIDI usado para complementar mais nuances sonoras.
O caminho continua nesse caminho, chegando ao final do álbum com a ternura de 'Lily' (My One and Lonely)' e 'By Starlight' onde toda esta espécie de criação de sonho desta última parte tem uma espécie de ciclo à parte para o seu culminar.
'Farewell and Goodnight' fecha tudo, uma música composta em conjunto por Corgan e Iha baseada principalmente em seus violões e onde todos os integrantes do grupo cantam dando uma espécie de despedida teatral a este grande trabalho.
Pode haver opiniões divididas entre qual é o melhor álbum do The Smashing Pumpkins, o que é inegável é a quantidade de boas canções que poderiam ser extraídas do álbum, o peso nunca antes visto, a escuridão e a euforia estão mais do que refletidas aqui, mas ao mesmo tempo uma delicadeza impecável, emoção e melancolia desempenham um papel fundamental no arremate deste conceito criado pela mão e obra principalmente de Billy Corgan.
Infelizmente, a partir de agora os Pumpkins teriam muitos sucessos mas nunca a este nível, e muito a ver com isso eram os problemas com drogas dos seus membros e os desentendimentos que aconteceriam no futuro.
Mellon Collie and the Infinite Sadness consegue algo que beira o épico.A comparação com "The Wall" do Pink Floyd? Uma loucura. Mas marcou uma etapa num momento essencial da história dos anos noventa e é também um dos melhores discos duplos de todos os tempos, disso não há dúvidas.
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