Disco Imortal: Soundgarden – Superunknown (1994)

Registros A&M, 1994

Talvez "Superunknown" seja o que marca a quintessência do que é o selo e a revolução sonora dos anos noventa. Embora o Soundgarden já nos tivesse deslumbrado com trabalhos tremendos e direto ao ponto e propondo um som totalmente poderoso, metálico e ao mesmo tempo experimental como «Badmotorfinger», neste álbum de 1994 ele iria combinar isso de uma forma mais sofisticada e adicionando ideias que iriam estabelecê-los como uma das melhores bandas da década.

E é que «Superunknown» não deixou de todo as raízes do heavy metal e do rock clássico que o Soundgarden já nos tinha mostrado, mas aqui - e num álbum nada mesquinho, composto por 16 temas - houve espaço para powerballads cheias de sagacidade e melancolia, com tons sombrios e muito sombrios a claras experimentações com psicodelia em uma adaptação muito pessoal.

Para começar, há duas canções brutais para abrir o disco; primeiro 'Let Me Drown', que sacode toda a cabeça desde os primeiros riffs zeppelianos com os quais se alimenta. Pura adrenalina resolvida na ponta da força e crueza; em 'My Wave' temos algo semelhante, o álbum imediatamente incendiando as coisas, se o Pearl Jam dissesse "This is Not For You", o Soundgarden teria sua própria atitude rebelde para dizer "mantenha-o fora da minha onda" também. As duas músicas que abrem o álbum não poderiam estar melhor colocadas uma ao lado da outra.

Mas o Soundgarden também ia experimentar baladas sombrias e brilhantes, como é o caso de 'Fell on Black Days', que tem a enorme característica de ter um riff primorosamente afinado capaz de abalar, sem contar os refrões sombrios através que move., Cornell escrevendo letras tão deprimentes quanto o próprio Layne Staley; tem um engrandecimento impressionante, a sua melodia é inovadora e a vontade de a cantar a plenos pulmões surge cega pelo impulso que provoca. Pode ser a melhor do álbum e essa é apenas a terceira música.

O Soundgarden também ia interpretar a balada do Led Zeppelin com 'Black Hole Sun', mas mais uma vez com notável originalidade, é uma daquelas músicas que de alguma forma soam clássicas desde o início, também com uma letra dark (não demorou muito para ela ter sido nomeado um dos maiores nomes do grunge de todos os tempos). Algo semelhante aconteceu com 'The Day I Tried to Live', uma música com um imaginário próprio, desde os seus primórdios, com aquela entrada primorosa de guitarra com um som devastador e doce ao mesmo tempo, até a força de seus riffs cada vez mais Em crescendo, o tema da loucura e delírios mentais é abordado aqui na caligrafia do próprio Cornell.

O disco mexe pra falar a verdade, tem muito complemento de melodias, riffs e sons para descobrir que o torna tão imenso, 'Mailman' por exemplo é um hard rock que se arrasta pelo chão do « below” que percorre suas paisagens sonoras, tudo seduzido por um riff constante e poderoso de Kim Thayil. Da mesma forma encontramos '4 de julho', que se torna mágico em toda a sua escuridão. 'Limo Wreck' também poderia fazer parte dessa tríade de músicas, muito dark e ótimas ao mesmo tempo. Basta mergulhar um pouco no próprio núcleo do álbum para perceber que o melhor deste álbum não está apenas nos singles, e esses exemplos são os mais claros.

O Soundgarden também ia nos injetar uma dose de rock'n roll no seu melhor e particular estilo, o tremendo 'Spoonman', com o cara das colheres fazendo o seu trabalho e dando um tremendo plus a uma das canções mais representativas da história da banda, 'Kickstand' está aqui para ressuscitar os mortos, a bateria de Matt Cameron é quase sobre-humana.

Também houve tempo para se aventurar na psicodelia, com preciosidades como 'Head Down' ou 'Half', experimentando o que poderia ser criado em uma versão dos anos 1990 desse estilo que prevaleceria e tornaria o resultado do disco mais suculento.

Soundgarden e «Superunknown» criaram um álbum verdadeiramente imortal, arriscaram encontrá-lo em vários estilos e numa procura totalmente diferente do que vinham a fazer, em muitos casos completamente interessante, nem é um álbum tão «grunge», embora as suas letras tinha tudo a ver com a constância das bandas do estilo, criando uma espécie de versão própria do que talvez fosse "Dirt" do Alice in Chains.

Musicalmente, o álbum deu uma olhada no espelho retrovisor e a quilômetros de distância, se o Nirvana com "Nevermind" ficou por conta do som melódico dos Beatles, o Soundgarden recorreu ao cerne do som sabático e zeppeliano dos anos setenta e essa fórmula foi a que conseguiram fazer tanto sucesso e que colocaram o disco quase como numa cápsula do tempo, onde para muitos, de 94 para cá, já deveríamos ter ouvido... Quantos ? CBem, duzentas vezes?, talvez mais, e a impressão de um som fresco e encorajador permanece a mesma. São 16 músicas que caminham quase sozinhas cada uma ao seu lado e cada uma mais original que a outra, o título do álbum não poderia ser mais apropriado, um álbum que te levou a sonoridades "super desconhecidas" mas completamente sedutoras e inovadoras, assim como as grandes obras mais clássicas do rock de todos os tempos.