Um álbum que surgiu num momento preciso para o rock: em 1996, quando a invasão de bandas chamadas por bem ou por mal «grunge» já estava em declínio e por outro lado o rock e o metal alternativo e as propostas bastante respeitáveis de coisas como The Smashing Pumpkins, Rage Against the Machine ou Sepultura davam muito que falar, embora o que aconteceu com Tool e este «Aenima» tenha sido decisivo, pois abalou o mundo do rock alternativo para o levar a um nível de complexidade, perfeccionismo e intelectualmente superior a tudo o que os seus símiles impõem da época.
A incorporação de Justin Chancellor no baixo foi vital para o desenvolvimento do álbum, a técnica que ele trouxe consigo para fazer parte do que a banda se propôs para esta aventura dificilmente poderia ter sido obtida de Paul D'amour, seu baixista anterior, que de fato deixou o grupo por diferenças justamente artísticas, no meio do processo de composição deste álbum. Com Chancellor já em processo de composição, tudo fluiu com mais sentido do rumo que queriam alcançar e o resultado impressionante em meados de setembro de 1996 foi visível e ouvido por todos.
E talvez uma das muitas expressões de arte que causaram impacto foram os incríveis videoclipes feitos pelo próprio guitarrista Adam Jones, que sempre esteve à frente do ramo visual da banda, aproveitando assim sua experiência no cinema e na arte aprendida ao lado de grandes nomes como Steven Spielberg, com quem chegou a trabalhar em Hollywood.
O primeiro vídeo e música era sobre a polêmica palavra composta "Stinkfist" que foi cunhada como a representação de um punho fazendo sexo com alguma parte do corpo, que a MTV censurou na época até mudando seu nome para simplesmente "faixa 1". O vídeo nos mostrou imagens sinistras de uma espécie de mutante feito de areia e interagindo com outros seres de uma forma bem abstrata, a influência de HR Giger, o genial cartunista que criou Aliens, está latente em muitas sequências. Musicalmente, a banda apresentou-nos aqui influências do rock progressivo mas levando-o a um nível de escuridão, melancolia e uma técnica muito visionária e verdadeiramente inovadora,
Mas foi apenas o ponto de partida de toda a experiência oferecida por este álbum, em 'Eulogy' os recursos iam expandir ainda mais, uma obra de arte com todas as suas letras que se nutre de sonoridades minimalistas na sua entrada e que vai crescendo passando por riffs primorosos e que pelo seu clímax se torna uma verdadeira loucura, e onde a raiva se transmite em todo o seu esplendor. Em "H." realça a doçura e a força da interpretação de Keenan e as atmosferas instrumentais conferem-lhe um sabor único e quase tribal.
A ótima 'Forty Six & Two' está entre as mais aclamadas do álbum, Tool aqui novamente brincando com as regras da biologia humana, percebendo os cromossomos 46 e 2 que representam um processo evolutivo no homem ainda não alcançado, considerando o 42 e 2 do homem primitivo que mais tarde derivou o 44 e 2 do que somos hoje. Como em muitas músicas do álbum Danny Carey aqui se torna um monstro da bateria, a boa conjunção e o equilíbrio e tecnicidade praticamente perfeitos entre bateria, baixo e guitarra é simplesmente impressionante.
O monólogo agressivo de 'Message to Harry Manback', que é suposto ser uma mensagem de um convidado de pedra que esteve em casa de Keenan uma vez, serve de prelúdio à espantosa entrada da guitarra e onde a fúria toma conta de tudo em 'Hooker With a Penis', a letra da música é uma forte crítica ao consumismo, como «Jimmy», que soa depois de outra introdução desta vez intitulada 'Intermission' que parece ter sido tirada de um videojogo, com uma bela melodia que é acompanhada por As guitarras densas de Jones e um baixo imponente no início deste tremendo tema.
Depois de «Die Eier Von Satan», a estranha receita culinária declamada por uma espécie de líder fascista, um ou talvez o melhor momento do álbum chega com «Push It», um verdadeiro deleite de canção, os seus quase dez minutos parecem-nos curtos à medida que vamos descobrindo a quantidade de fórmulas, nuances e sons envolventes à beira do sublime. A chave do Tool e o que os tornou tão grandes estão em composições como estas, onde embora muito inspirados na música de grandes nomes progressivos como Pink Floyd ou Rush, a sua assinatura e identidade estão constantemente a dar um twist à música e à incursão destes estilos no rock.
Há também claros elogios à música que dá nome ao álbum, em “Aenima” e o seu conteúdo composto maioritariamente pela previsão de Edgar Cayce, “o profeta adormecido”, que dizia que os estados de Los Angeles e Nova Iorque iriam desaparecer por naufrágio no mar e também agarrado à rotina de Bill Hicks, o irreverente e filosófico comediante e stand-up artist americano a quem Tool muito admira e até lhe dedicou este álbum. Mas isso não diria muito se não fosse acompanhado por uma peça magistral repleta de invenções musicais originais cobertas de efeitos muito bem colocados em seus momentos mais propícios,
No final, a vanguarda que o Tool quer representar é clara: os sons de iões ou eletrões colidindo com outros de trovão e caos ambiental que foram feitos com placas de zinco sacudidas já quase nos fazem dizer adeus a este maravilhoso álbum, mas não sem antes nos convidar a ouvir Bill Hicks, a inspiração por detrás de grande parte deste álbum e toda a demonstração de técnica e entrega de um nível abismal em «Third Eye», uma das composições mais complexas historicamente da banda e que através dela o Tool tenta deixar-nos uma mensagem em relação ao terceiro olho, que trata grosseiramente do fato de que seu despertar confere ao homem a evolução e o domínio do espírito sobre a matéria. Um assunto que só analisando daria por alguns parágrafos.
Como podemos ver "Aenima" é um todo, colocando expressões de arte incríveis em todos os nossos sentidos. Estávamos falando sobre o disco ser uma experiência e tanto e é bem verdade, uma vez que você o ouve e descobre o universo que ele nos oferece sob diferentes perspectivas, tanto sonoras quanto intelectuais, você simplesmente se apaixona por seus benefícios.
Por outro lado, musicalmente inovou no estilo de metal alternativo a ponto de seu som ser amplamente reinterpretado por inúmeras bandas daqui para o futuro, embora a grandeza do Tool tenha sido tão poderosa que quase nenhuma banda conseguiu igualar, muito menos superar o que os californianos fizeram nessa matéria.
Depois de «Aenima» o Tool continuaria a evoluir e a tornar-se ainda mais complexo, esbarrando em matemática avançada mesmo com a sua outra grande obra prima como «Lateralus», onde se baseia numa ideia muito interessante e completamente ambiciosa da espiral de Fibonacci, mas que já dá para mais um álbum imortal, o que é certo é que o Tool com este «Aenima» estabeleceu linhas claras para a evolução do rock na segunda metade dos anos noventa e a sua qualidade foi muito relevante para os colocar no lugar de honra de bandas do género, que mantêm intactas até aos dias de hoje , muito merecidamente.
Sem comentários:
Enviar um comentário