Embora seja verão na Europa aqui na América do Sul, julho serviu como um mês muito apropriado para receber a inspiração invernal que nos traz o novo PJ Harvey , um de seus discos mais polidos artisticamente, influenciado pelo próprio livro infantil e que nos mostra a uma Polly Jean em um palco cheio de perguntas sobre sua vida e sua carreira.
“Eu não tinha muita certeza do que queria fazer: se queria continuar escrevendo álbuns e tocando, ou se era hora de uma mudança na minha vida: 'Ok, já faço isso há muito tempo. Quero continuar a fazer o mesmo para o resto da minha vida?”, disse no período que demorou a saltar do último álbum para este trabalho.
Embora seja um álbum que preserva a voz e a melodia do cantor, não é um álbum fácil ou de "primeira escuta". Há uma intimidade sóbria com ares do bem cuidado White Chalk, porém, não abusa do piano e não o coloca como eixo gravitacional, mas também há acenos ao folk de Uh Huh Her de 2004. E em em termos concretos, há uma virada radical, é que muda a filosofia crítica e denunciadora sobre as guerras de Let England Shake e Hope Six para focar firmemente em si mesma. “Instintivamente, eu precisava de uma mudança de escala”, disse Harvey. "Havia um desejo real em mim de torná-lo realmente pequeno novamente, então tudo se resume a uma pessoa, uma floresta, uma cidade."
As paisagens, os personagens, a atmosfera, os poemas são tudo e como Patti Smith PJ se revela a nós como uma artista de ponta a ponta: desde o início este álbum é irmão de seu livro Orlam, um romance em verso escrito no denso vernáculo de Dorset, tão estranho quanto encantador. Nesse livro, como um obscuro almanaque poético, ele registra, mês a mês, um ano em que sua heroína, Ira-Abel Rawles, de nove anos, deixa para trás a inocência de sua infância, mas também é palpável que ela é não só um retrato fictício, com florestas, bruxas e fogueiras, também tem algo real da própria PJ Harvey e as muitas dificuldades e evolução durante sua carreira como cantora , um exemplo é que um personagem faz parte do nome de Elvis para gerar no ao mesmo tempo a sua e talvez parte da sua identidade.
Na abertura "Prayer At The Gate", ela soa ao mesmo tempo triste e distraída: sua voz sobe para um tom quase religioso, "Autumn Term" tem um falsete incomum e ligeiramente divertido, e o barulho de crianças brincando é intercalado com o feitiço de a música Em " The Nether-Edge ", sua voz vai e vem, falando de superstição e escuridão que soa como um canto de playground, mas ela consegue cumprimentar tanto Hamlet quanto Joana d'Arc, enquanto tece um feitiço. sobre "femboys" e um " no-girl" sendo sua personagem "zwealed" queimada na fogueira, enquanto "Lwonesome Tonight" atinge um dos agudos vocais mais incríveis, e nesse aspecto PJ não faz nenhuma pergunta.
Com tanta fábula, reflexão interna e autoquestionamento, pode-se duvidar do resultado de um álbum sólido e rigorosamente rigoroso, não é a priori, porque tem detalhes a descobrir. Este novo trabalho é o som de uma artista que obviamente não tinha certeza de qual caminho seguir e como, mas juntou seus próprios mundos criativos em algo significativo. Se Harvey fala sobre estar "com o coração partido" pelo medo de ter perdido um pouco do amor pela música depois de 2017, e como ela lentamente encontrou um caminho novamente tocando suas músicas favoritas de outros artistas no piano ou violão: Leonard Cohen, Nina Simone, The Stranglers , The Mamas and the Papas e muito mais. O resultado está à vista e ouvir.
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