Apesar da ambigüidade do termo "terceiro fluxo", às vezes você não pode ficar sem ele. Um exemplo marcante é o trabalho do singular catalão Jaume Vilaseki(n. 1968). Este pianista certificado, formado pelo Conservatório Municipal de Barcelona, é também licenciado em Filologia Espanhola, que, vejam bem, é bastante séria. Se focarmos exclusivamente nas realizações musicais do maestro, então aqui tenho o seguinte a dizer: a década de 1992 a 2002 passou para Jaume em modo de triplo funcionamento (como integrante de várias composições de Vilasek, executou jazz, fusion e melodias folclóricas brasileiras). No entanto, mesmo com um emprego tão ativo, ele conseguiu realizar o direito à atividade individual. Em 1999, foi lançado o álbum "Photographies", gravado em trio. Quatro anos depois, a banda por ele chefiada aumentou para o tamanho de um quarteto. E embora a atividade da sessão de nosso herói ainda prevalecesse sobre o resto, como líder do conjunto que leva seu nome, Jaume conquistou simultaneamente o público de festivais especializados. No final dos anos 2000, o mágico de Barcelona estava pronto para um experimento em série. Baseado no material amado desde a juventudeGenesis , Vilaseka, com a ajuda de colegas, transformou os clássicos do rock progressivo em jazz. Com a máxima precisão e o máximo respeito pela fonte original, o talentoso catalão levou as obras didáticas da lenda da arte a um nível de percepção radicalmente diferente. Qual? Vamos dar uma olhada abaixo.O programa de abertura "White Mountain" serve como um vetor para o disco como um todo. Cores elegíacas (violino de Eva Pirek , flauta de Victor de Diego ) equalizam escalas sonoras com golpes de swing brincalhões (fono, baixo de Dick Theme , percussão de Ramon Diaz ). Os quatro lutadores, sob a estrita orientação de Jaume, evitam habilmente o confronto estilístico; a habilidade e a experiência do público são afetadas. Sem os teclados multicamadas característicos da progressão sinfônica, com a ajuda de uma instrumentação bastante concisa, o Quarteto Jaume Vilaseca recria a complexa arquitetônica dos mundos sonoros do Genesis. Um bom exemplo é o magnífico "O Retorno do Gigante Hogweed", embelezado com cachos improvisados. Na peça épica "The Musical Box", as características do original aparecem episodicamente. A variante Vilaseka e K contém mais "ar"; um amplo campo é formado para manobras de sopro de piano, gradualmente semeadas com elementos de "latino". Solo de saxofone, acompanhamento de piano, bateria delicada transformam o número "Seven Stones" irreconhecível. Mas em "Watcher of the Skies" a proporção percentual entre o motivo canônico e a mordaça criativa é quase a mesma. O mesmo vale para as silhuetas "Firth of Fifth", nas quais a famosa parte da guitarra de Steve Hackettà sua maneira, eles refratam o mentor com o Señor de Diego. O leve lirismo do estudo "After the Ordeal" é substituído por uma interpretação engraçada de "I Know What I Like". A essência trágica existencial do afresco "Na gaiola" na leitura da câmara dos espanhóis é exposta com mais detalhes - devido à perda expressiva do violino da sorridente menina Eva. A coroa de cordeiro "The Lamia" que fecha o esquema respeita a harmonia tonal do original. Claro, não sem truques; entretanto, nesta fase, as liberdades são minimizadas.
Resumindo: um representante inusitado do gênero da "terceira corrente", baseado nos princípios do dualismo estético. Os "puristas" do programa recomendam cuidado. Aqueles que não sofrem de "cegueira", são bem-vindos
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