Como o jazz influenciou o hip-hop

O jazz desempenhou um papel importante na formação da música por mais de um século. Existem poucos gêneros musicais hoje em dia que não devem sua existência ao Jazz . O jazz tem sido uma influência fundamental no hip-hop em particular. Mas de onde veio e por que tem sido tão influente?

A palavra “Jazz” apareceu impressa pela primeira vez em 1913. O próprio jazz foi inspirado por canções de escravos e blues do sul, aparecendo pela primeira vez como música ragtime na década de 1890. Embora o ragtime tenha evoluído para o jazz nas 2 décadas seguintes, sua influência ainda pode ser vista na música “Glory” de John Legend e Common, que é a música tema do filme “Selma” sobre o Movimento dos Direitos Civis. "Glory" ganhou o Oscar de Melhor Canção Original no Oscar de 2015.

À medida que os artistas do ragtime começaram a experimentar o estilo livre nas duas décadas seguintes, o jazz foi gradualmente tomando forma. O piano era o principal instrumento usado para isso e, embora os artistas usassem partituras em partes de suas apresentações, eles frequentemente faziam solos de estilo livre. Isso permitiu a invenção do canto “scat”, um meio vocal difícil que se presta ao rap freestyle de hoje.

A evolução do jazz

A música swing foi o próximo passo evolutivo para o jazz. Bandas de swing reuniram vários músicos de jazz para se apresentarem para o público branco, onde os músicos muitas vezes não tinham permissão para patrocinar. A influência da música swing pode ser vista no “All About That Bass” de hoje de Meghan Trainor.

Bebop surgiu na década de 1940, apresentando harmonias complexas e um ritmo rápido. Era muitas vezes referido como “Jazz para Intelectuais” porque era consideravelmente mais complicado do que o freestyle jazz das décadas anteriores. "Stronger Than Me" de Amy Winehouse é um exemplo moderno da era do bebop.

A música latina e afro-cubana surgiu do bebop na década de 1950. Caracterizado pela percussão, era um descendente direto do ragtime e do swing. Gloria Estefan inspirou-se na música afro-cubana na década de 1980 para dominar o mundo pop, e o atual “Addicted to You” de Shakira também deve suas raízes a esse gênero de música.

O Free Jazz dominou a década de 1960, e artistas como Jimi Hendrix e Carlos Santana se tornaram nomes conhecidos quando as regras estritas dos subgêneros anteriores foram jogadas pela janela. “I Don't Trust Myself” de John Mayer pode ter suas raízes neste estilo de jazz.

A década de 1970 viu o jazz evoluir para uma música de fusão caracterizada por riffs de guitarra pesados. A música tema Taxi de Danny DeVito é um exemplo perfeito desse estilo de música. O estilo ainda pode ser atribuído ao “Money Grabber” de hoje, de Fitz and the Tantrums.

O jazz se modernizou nas décadas de 1980 e 1990, quando os sintetizadores entraram em cena. Isso coincidiu com o surgimento do hip-hop. A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, NWA e Tupac Shakur experimentaram jazz em suas canções para homenagear diretamente suas raízes musicais.

A influência do jazz no rap consciente

Esta também foi a era da música em que os artistas de hip-hop começaram a abordar diretamente as questões sociais em suas músicas, além do rap, dança e DJing .

A Tribe Called Quest trouxe uma sofisticação semelhante ao jazz ao hip-hop. O líder do Tribe, Q-Tip, cresceu em uma casa onde ambos os pais colecionavam discos de jazz. Ele disse à Spin que o jazz e o hip-hop são criaturas da cultura e da política. “Existe uma política que existe. É um comentário sobre quem somos como pessoas, como vemos o mundo, como vemos os outros, como deveríamos ser”.