Para o código mitológico celta "Libhar Gabhala Eireann" ("O Livro das Conquistas da Irlanda") Goidel Glas é a figura mais importante. Neto de um dos construtores da Torre de Babel, um cita chamado Fenius Farsa, ele deu o nome aos Goidels (ou Milesians) - os colonos gaélicos que se estabeleceram na Irlanda. Para evitar confusão semântica, não vamos incitar aqui "tradições de profunda antiguidade". Deixe pessoas especialmente treinadas lidarem com eles. Para uma narração posterior, estamos interessados apenas no fato de que a história de Goidel e seus descendentes serviu de base para o álbum conceitual "Gaodhol's (na versão original - Gaodhal's) Vision". Este maravilhoso poema instrumental foi composto pelo violinista, bandolinista, cantor e compositor Joe O'Donnell(n. 1947). Apesar de sua educação musical acadêmica, o glorioso nativo de Limerick escolheu para si o espinhoso caminho do rock. Em 1971, ele trocou uma série de atuações ativas com vários times de Dublin pela vida londrina. Depois de tocar com The Woods Band , Joe tornou-se membro da formação experimental cult East of Eden . E na segunda metade da década de 1970, ele teve a honra de fazer sua estreia como uma unidade criativa independente. E imediatamente atraiu a atenção do público, pois no disco "Gaodhal's Vision" foram notados muitos artistas maravilhosos, incluindo o produtor e flautista Joe Field ( Jade Warrior ), os guitarristas Paul MacDonald , Steve Bolton (ex-Atiomic Rooster , Headstone ), Rory Gallagher e o tecladista David Lennox ( Ginger Baker , Blodwyn Pig , The Equals ). Agora, algumas palavras sobre o mérito.O prólogo é a pura e sublime melodia "Vision" - sem suporte rítmico, mas com um magnífico eco de cordas variadas (O'Donnell usa um violektra, ou seja, um violino elétrico) e o necessário reforço filarmônico ( The LV Orchestra). Depois de um começo tão incrível, Joe e seus companheiros se entregam a tudo a sério. A encantadora fusão folk ("Exodus") é ofuscada por um híbrido de arte com a nova era ("Caravan"). O estudo "Sea Crossing and Storm" originalmente varia o tema hÉireann solene com problemas orquestrais de vanguarda. Exercícios de jazz-rock da peça "The Battle & Retreat" por analogia com "canterbury" são chamados de "celticbury"; há alguma inovação. Tradições sinfônicas e folclóricas se substituem no link "Palácio de Tara" / "The Feish". E novamente, drive, uma profusão de energia elétrica, partes de violino cintilantes e excelente interação de conjunto dentro do número "Reféns". Do colorido plano da paisagem de "Hospitalidades e Ofícios" (viola, harpa, flauta, seção de cordas) faz uma transição nítida para o hard jig "Warriors". E lá é fácil chegar ao majestosamente respeitável panorama do "Grande Salão" com seus arredores medievais. A jornada mágica termina com uma enorme colagem sonora "Poetas e Narradores", na qual prog, folk, funk e jazz se misturam harmoniosamente.
Os bônus foram um excelente complemento para o "prato principal": o melhor afresco de câmara "Lament for Coire Sainnte", imbuído da luz romântica das lendas gaélicas, e o virtuoso esboço "Tribes", esteticamente relacionado às melhores obras de Jean- Luc Ponty .
Resumindo: praticamente uma amostra de referência de folk de fusão progressiva, que recomendo sinceramente para ouvir repetidamente.
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