A vantagem das culturas insulares é o seu isolamento. Isto, claro, não significa liberdade de influências externas. Afinal, as tendências do mundo moderno podem se espalhar por toda parte. Mas uma sociedade em que a lealdade às tradições nacionais é combinada com sucesso com o crescimento tecnológico tem o direito de ditar de forma independente os termos do jogo. Por exemplo, Japão. A tendência de desenvolvimento do rock progressivo surgiu aqui com um atraso em relação ao cronograma global. E enquanto a Europa rendia em massa redutos intelectuais, um processo muito curioso estava a ocorrer na Terra do Sol Nascente. Bandas de rock nascidas no final da década de 1970 e na primeira metade da década de 1980 demonstraram um forte interesse por formas complexas e por uma linguagem musical complexa que exigia meios de expressão extraordinários. Um desses caras curiosos era o operador de múltiplas máquinas Kazuhiro Miyatake. Escondendo-se atrás do pseudônimo inglês Mr. Sirius , ele concebeu seu próprio projeto híbrido. O maestro contratou a cantora profissional Hiroko Nagai (também conhecida como Lisa Oki ) como vocalista, e recrutou Chihiro Fujioka como baterista . No final de 1986, a banda presenteou seus compatriotas com um álbum completo, "Barren Dream", que recebeu uma colheita de ótimas críticas na imprensa. A antiguidade do fato não diminui o mérito do material. Portanto, proponho ouvi-lo e avaliá-lo na posição de uma crítica imparcial.A ação abre com uma suíte em quatro atos “All the Fallen People”. A solene abertura do mellotron flui para um elegante madrigal, onde todo o espectro instrumental (flauta, fono, teclados) é controlado pelo iniciador do evento, e a Sra. Nagai expressa o enredo lírico-dramático em rostos e imagens. No sexto minuto, a colagem sonora cresce com guitarra elétrica, baixo e bateria, além de se transformar na área de uma arte sinfônica um tanto plana (leia-se: não muito tridimensional) com características de jazz-rock. A faixa termina com uma voz nobre, quase Enid'Escala de sintetizador orquestral Ovish. A miniatura sem palavras "Sweet Revenge" é marcada por virtuosas cambalhotas de fusão com um toque de confusão e uma interrupção sádica no momento mais inesperado. Em seguida, Mademoiselle Hiroko assume o microfone, após o que, junto com o grande e terrível Sr. Sirius, ela embarca (talvez eles tenham decidido quebrar mal? Sim, mantenha os bolsos mais abertos.) ... em uma viagem pastoral-acústica ao longo a superfície tranquila da peça "Step into Easter" . Charmant, como dizemos na Gasconha. No "Intermezzo" de cinco minutos a charmosa vocalista dá liberdade aos seus sentimentos, acompanhando-se ao piano. E o líder da orquestra virtual do 'super-Júpiter', o artista Kazuhiro, eleva o impulso romântico da canção quase às alturas de Tchaikovsky.Fumiyaki Ogawa da amigável banda progressiva Black Page e do líder do guitarrista Raven Ohtani ; nesta fase temos a ágil arte jazzística de Canterbury, que lembra as criações de Ain Soph , apenas com vocais. O conto de fadas agradavelmente murmurante “Lagrima” é: prima donna arrulhando, 12 cordas, flauta com pandeiro... Legal, mas nada mais. Por fim, o épico "Barren Dream". Solos de guitarra magistrais de Yoshihisa Shimizu ( Kenso ), extensa orquestração, diálogo de câmara entre voz e piano, breve explosão sinfônica, devaneio contemplativo no final. A sobremesa bônus é a versão single do filme de ação “Ciúme Eterno”.
Resumindo: para os anos oitenta - um lançamento esteticamente desafiador com uma única desvantagem: a falta de auto-ironia. Por Deus, não faria mal. Caso contrário, está tudo bem.
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