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Nicholas Edward Cave AO FRSL (nascido em 22 de setembro de 1957 [2] ) é um músico, escritor e ator australiano. Conhecido por sua voz de barítono e por liderar a banda de rock Nick Cave and the Bad Seeds , a música de Cave é caracterizada pela intensidade emocional, uma grande variedade de influências e obsessões líricas com morte, religião, amor e violência. [3]
Nascido e criado na zona rural de Victoria , Cave estudou arte em Melbourne antes de liderar o Birthday Party , uma das principais bandas pós-punk da cidade , no final dos anos 1970. Em 1980 eles evoluíram para um som mais sombrio e desafiador que ajudou a inspirar o rock gótico , e adquiriram a reputação de "a banda ao vivo mais violenta do mundo". [4] Cave tornou-se conhecido por suas performances de confronto, seu cabelo preto e sua aparência pálida e emaciada. A banda se separou logo após se mudar para Berlim em 1982, e Cave formou Nick Cave and the Bad Seeds no ano seguinte, mais tarde descrita como uma das bandas "mais temíveis e duradouras" do rock.[5] Muito de seu material inicial se passa no mítico Deep South americano , inspirando-se no espiritual e no Delta blues , enquanto a preocupação de Cave com as noções do Antigo Testamento sobre o bem versus o mal culminou no que foi chamado de sua canção de assinatura , " The Mercy Seat "(1988), e em seu romance de estreia , And the Ass Saw the Angel (1989). Em 1988, ele apareceu em Ghosts... of the Civil Dead , um filme de prisão australiano que ele co-escreveu e fez trilha sonora.
A década de 1990 viu Cave se mudar entre São Paulo e Inglaterra, e encontrar inspiração no Novo Testamento . Ele alcançou o sucesso mainstream com baladas mais calmas e conduzidas pelo piano, notadamente o dueto de Kylie Minogue " Where the Wild Roses Grow " (1996) e " Into My Arms " (1997). Voltando-se cada vez mais para o cinema na década de 2000, Cave escreveu o faroeste australiano The Proposition (2005), compondo também sua trilha sonora com o colaborador frequente Warren Ellis . Os créditos de trilha sonora da dupla incluem O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007), The Road (2009) e Hell or High Water(2016). Seu projeto paralelo de rock de garagem , Grinderman, lançou dois álbuns desde 2006. Em 2009, ele lançou seu segundo romance, The Death of Bunny Munro , e estrelou o filme semi-ficcional " day in the life " 20.000 Days on Earth (2014). Seu trabalho musical mais recente apresenta elementos ambientais e eletrônicos , além de letras cada vez mais abstratas, informadas em parte pela dor pela morte de seu filho Arthur em 2015, que é explorada no documentário One More Time with Feeling (2016) e no 17º álbum dos Bad Seeds. e último álbum, Ghosteen (2019).
Cave mantém The Red Hand Files , um boletim informativo que ele usa para responder às perguntas dos fãs. Ele colaborou com nomes como Shane MacGowan e o ex-parceiro PJ Harvey , e suas músicas foram regravadas por uma ampla variedade de artistas, incluindo Johnny Cash ("The Mercy Seat"), Metallica (" Loverman ") e Snoop Dogg ( " Mão Direita Vermelha "). Ele foi introduzido no Hall da Fama da ARIA em 2007, [6] e nomeado Oficial da Ordem da Austrália em 2017.
Juventude e educação
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Cave nasceu em 22 de setembro de 1957 em Warracknabeal , uma cidade do interior do estado australiano de Victoria , filho de Dawn Cave (nascida Treadwell) e Colin Frank Cave. [7] [8] Quando criança, ele morou em Warracknabeal e depois em Wangaratta, na zona rural de Victoria. Seu pai ensinava inglês e matemática na escola técnica local; sua mãe era bibliotecária na escola que Cave frequentava. [9] Desde cedo, o pai de Cave o apresentou aos clássicos da literatura, como Crime e Castigo e Lolita , [10] e também organizou o primeiro simpósio sobre o bushranger australiano.e o fora-da-lei Ned Kelly , [11] por quem Cave se apaixonou quando criança. [12] Através de seu irmão mais velho, Cave tornou-se fã de bandas de rock progressivo como King Crimson , Pink Floyd e Jethro Tull , [13] enquanto uma namorada de infância o apresentou a Leonard Cohen , que ele mais tarde descreveu como "o maior compositor de o Shopping". [14]
Quando Cave tinha 9 anos, ele se juntou ao coro da Catedral da Santíssima Trindade de Wangaratta . [7] Aos 13 anos ele foi expulso da Wangaratta High School . [10] Em 1970, ele se mudou com sua família para o subúrbio de Murrumbeena , em Melbourne , onde se tornou interno e mais tarde aluno na Caulfield Grammar School . [9] Ele tinha 21 anos quando seu pai morreu em uma colisão de carro; sua mãe contou a ele sobre a morte de seu pai enquanto ela o pagava fiança em St Kildadelegacia de polícia onde ele estava detido sob acusação de roubo. Mais tarde, ele recordaria que o seu pai “morreu num momento da minha vida em que eu estava mais confuso” e que “a perda do meu pai criou um vácuo na minha vida, um espaço no qual as minhas palavras começaram a flutuar, a acumular-se e a encontrar o seu significado”. propósito". [10]
Após o ensino médio, Cave estudou pintura no Caulfield Institute of Technology em 1976, mas desistiu no ano seguinte para seguir a música. [15] Ele também começou a usar heroína na época em que deixou a escola de artes. [16]
Cave compareceu ao seu primeiro concerto musical no Festival Hall de Melbourne . O projeto consistia em Manfred Mann , Deep Purple e Free . Cave relembrou: "Lembro-me de estar sentado ali e sentir fisicamente o som passando por mim." [15] No início de 1977, ele viu os grupos australianos de punk rock Radio Birdman and the Saints ao vivo pela primeira vez. Cave se inspirou particularmente no show desta última banda, dizendo que saiu do local "uma pessoa diferente"; [17] uma fotografia de Rennie Ellis mostra Cave na primeira fila, parecendo impressionado com o vocalista do Saints, Chris Bailey .[18]
Carreira musical
Primeiros anos e a festa de aniversário (1973–1983)
Em 1973, Cave conheceu Mick Harvey (guitarra), Phill Calvert (bateria), John Cochivera (guitarra), Brett Purcell (baixo) e Chris Coyne (saxofone); colegas estudantes da Caulfield Grammar. Eles fundaram uma banda com Cave como vocalista. Seu repertório consistia em versões cover rudimentares de músicas de Lou Reed , David Bowie , Alice Cooper , Roxy Music e Alex Harvey , entre outros. Mais tarde, a formação foi reduzida para quatro membros, incluindo Tracy Pew , amiga de Cave , no baixo. Em 1977, após deixarem a escola, adotaram o nome The Boys Next Door e passaram a tocar material predominantemente original. Guitarrista e compositorRowland S. Howard se juntou à banda em 1978.
Eles foram líderes da cena pós-punk de Melbourne no final dos anos 1970, fazendo centenas de shows ao vivo na Austrália antes de mudarem seu nome para Birthday Party em 1980 e se mudarem para Londres, depois para Berlim Ocidental . A namorada e musa australiana de Cave, Anita Lane, os acompanhou a Londres. A banda era famosa por suas provocantes performances ao vivo, que apresentavam Cave gritando, berrando e se jogando pelo palco, apoiadas por um rock forte e forte, acompanhado de feedback de guitarra . Cave usou imagens do Antigo Testamento com letras sobre pecado, devassidão e condenação. [19] O divertido senso de humor e a propensão para a paródia de Cave são evidentes em muitas das canções da banda,King Ink ". " Release the Bats ", uma das canções mais famosas da banda, pretendia ser um " piss-take " exagerado no rock gótico e um "ataque direto" às "associações góticas padrão que menos críticos informados costumavam fazer". Ironicamente, tornou-se altamente influente no gênero, dando origem a uma nova geração de bandas. [20] Cave compareceu a um show do Pop Group e ficou tão inspirado por sua performance que afirmou que: "...Foi um daqueles momentos em que sentimos as engrenagens da sua mente mudarem e sua vida mudará irreversivelmente para sempre." [21]
Depois de estabelecer um culto na Europa e na Austrália, o Birthday Party se desfez em 1983.
Nick Cave e as Bad Seeds (1984-presente)
A banda com Cave como líder e frontman lançou dezessete álbuns de estúdio. A Pitchfork Media chama o grupo de uma das bandas "mais duradouras e temíveis" do rock, com uma discografia talentosa. [22] Embora seu som tenda a mudar consideravelmente de um álbum para outro, a única constante da banda é uma mistura grosseira de gêneros díspares e estruturas musicais que fornecem um veículo para a teatralidade virtuosa e frequentemente histriônica de Cave. Os críticos Stephen Thomas Erlewine e Steve Huey escreveram: "Com os Bad Seeds, Cave continuou a explorar suas obsessões com religião, morte, amor, América e violência com um híbrido bizarro, às vezes conscientemente eclético, de blues, gospel, rock e rock. pós-punk artístico." [3]
Revendo Dig, Lazarus, Dig de 2008 !!! álbum, a NME usou a frase " apocalipse psico-sexual gótico " para descrever a "ameaça" presente na letra da faixa-título. [23] Seu trabalho mais recente, Ghosteen , foi lançado em outubro de 2019. [24]
Em meados de agosto de 2013, Cave foi finalista do 'First Longlist' do 9º Coopers AMP, ao lado de artistas como Kevin Mitchell and the Drones . O prêmio de música australiano vale A$ 30.000 . [25] O prêmio finalmente foi para Big Scary. [26] Em uma entrevista de setembro de 2013, Cave explicou que voltou a usar uma máquina de escrever para compor depois de sua experiência com o álbum Nocturama , já que "poderia entrar em um dia ruim e clicar em 'delete' e ponto final. ". Cave acredita que perdeu um trabalho valioso devido a um “dia ruim”. [15]
Grinderman (2006-presente)
Em 2006, Cave formou o Grinderman com ele mesmo nos vocais, guitarra, órgão e piano, Warren Ellis ( guitarra tenor , bandolim elétrico, violino, viola, guitarra, backing vocals), Martyn P. Casey (baixo, guitarra, backing vocals) e Jim Sclavunos (bateria, percussão, backing vocals). A banda de rock alternativo foi formada como “uma forma de escapar do peso do The Bad Seeds”. [27] O nome da banda foi inspirado em uma música de Memphis Slim , "Grinder Man Blues", que Cave começou a cantar durante uma das primeiras sessões de ensaio da banda. O primeiro álbum de estúdio da banda, Grinderman ,Grinderman 2 , foi lançado em 2010 com recepção semelhante.
A primeira apresentação pública de Grinderman foi no All Tomorrow's Parties em abril de 2007, onde Bobby Gillespie do Primal Scream acompanhou Grinderman nos backing vocals e percussão.
Em dezembro de 2011, após se apresentar no Meredith Music Festival , Cave anunciou que Grinderman havia acabado. [28] Dois anos depois, Grinderman se apresentou nos dois fins de semana no Coachella Valley Music and Arts Festival de 2013 , assim como Nick Cave e The Bad Seeds. [29]
Música em filmes e dramas de televisão
O trabalho musical de Cave foi apresentado em uma cena do filme de 1986, Dogs in Space, de Richard Lowenstein. [30] Cave cantou partes da música " Shivers " dos Boys Next Door duas vezes durante o filme, uma vez em vídeo e uma vez ao vivo.
Outro dos primeiros fãs de Cave foi o diretor alemão Wim Wenders , que lista Cave, junto com Lou Reed e Portishead , como um de seus favoritos. [31] Cave and the Bad Seeds aparecem no filme Wings of Desire, de 1987 , interpretando "The Carny" e "From Her to Eternity". [32] Duas canções originais foram incluídas na sequência de Wenders de 1993, Faraway, So Close! , incluindo a faixa-título. A trilha sonora do filme de Wenders de 1991, Até o Fim do Mundo , apresenta outro original da Cave, "(I'll Love You) Till the End of the World"., e seu filme de 2008, Palermo Shooting , apresenta duas canções originais do projeto paralelo de Cave, Grinderman. [33]
As canções de Cave também apareceram em vários sucessos de bilheteria de Hollywood - "There is a Light" aparece na trilha sonora de Batman Forever de 1995 , e " Red Right Hand " apareceu em vários filmes, incluindo The X-Files , Dumb & Dumber ; Scream , suas sequências Scream 2 e 3 , e Hellboy (interpretado por Pete Yorn ). Em Scream 3 , a música recebeu uma reformulação com Cave escrevendo novas letras e adicionando uma orquestra ao arranjo da faixa.Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 .
Em 2000, Andrew Dominik usou "Release the Bats" em seu filme Chopper . Vários outros filmes usam canções de Cave, incluindo Box of Moonlight (1996), Mr In-Between (2001), Romance & Cigarettes (2005), Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (2009), The Freshman , Gas Food Lodging , Kevin & Perry Vá grande , já era hora
Seus trabalhos também aparecem em vários programas de TV importantes, entre eles Trauma , The L Word , Traveller , The Unit , I Love the '70s , Out Patient , The Others , Nip/Tuck e Californication . Mais recentemente, seu trabalho apareceu na série After Life da Netflix , na série Peaky Blinders da BBC e na série australiana Jack Irish . " Red Right Hand " é a música tema de Peaky Blinders e versões da faixa podem ser ouvidas ao longo da série, incluindo covers de artistas comoArctic Monkeys , PJ Harvey , Laura Marling , Jarvis Cocker e Iggy Pop , Patti Smith e Anna Calvi . Em entrevista à Vice , Cillian Murphy, estrela de Peaky Blinders, mencionou que Cave aprovou pessoalmente o uso da música na série depois de assistir a uma pré-exibição do programa. [34]
Colaborações
Durante as sessões de gravação de 1982 do LP Junkyard da Birthday Party , Cave, junto com seus companheiros de banda Harvey e Howard, juntou-se aos membros dos Go-Betweens para formar o Tuff Monks . A banda de curta duração lançou um single, "After the Fireworks", e tocou ao vivo apenas uma vez. Mais tarde naquele ano, Cave contribuiu para o álbum conceitual Honeymoon in Red . Pretendido ser uma colaboração entre Birthday Party e Lydia Lunch , o álbum só foi lançado em 1987, época em que Lunch desentendeu-se com Cave, a quem ela credita no lançamento como "Anonymous", "Her Dead Twin" e "A Drunk Viciado em Cowboy". Durante o período da Festa de Aniversário em Berlimem seu álbum Burnin' the Ice , lançado em 1983. Imediatamente após a separação da Birthday Party, Cave fez vários shows nos Estados Unidos como parte do The Immaculate Consumptive , um " supergrupo " de curta duração com Lunch, Marc Ruína de Amêndoa e Clint . [35] Cave cantou em uma música de Annie Hogan chamada "Vixo", que foi gravada em outubro de 1983: a faixa foi lançada em 1985 no vinil de 12" "Annie Hogan – Plays Kickabye". [36 ]
Fã de longa data de Johnny Cash , Cave fez um cover de sua música "The Singer" (originalmente " The Folk Singer ") para o álbum Kicking Against the Pricks de 1986 , que Cash aparentemente retribuiu fazendo um cover de "The Mercy Seat" em American III: Solitary Man ( 2000). Cave foi então convidado a contribuir com o encarte da retrospectiva The Essential Johnny Cash CD, lançado para coincidir com o 70º aniversário de Cash. Posteriormente, Cave gravou um dueto com Cash, uma versão de " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams , para o que seria o último álbum de Cash, American IV: The Man Comes Around.(2002). Outro dueto entre os dois artistas, a canção folk americana " Cindy ", foi lançada postumamente em Unearthed , um boxset de outtakes. A música "Let the Bells Ring" de Cave, lançada no álbum Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus de 2004 , é uma homenagem póstuma a Cash.
Cave tocou com Shane MacGowan em versões cover de "Death is Not the End" de Bob Dylan e " What a Wonderful World " de Louis Armstrong . Cave também cantou "What a Wonderful World" ao vivo com o Flaming Lips . Cave gravou uma versão cover da música " Rainy Night in Soho " dos Pogues, escrita por MacGowan. MacGowan também canta uma versão de "Lucy", lançada em B-Sides e Rarities . Em 3 de maio de 2008, durante o Dig, Lazarus, Dig!!! turnê, MacGowan se juntou a Nick Cave e the Bad Seeds no palco para apresentar "Lucy" no Castelo de Dublin, na Irlanda."inclui em seu lado B uma versão cover de Cave da música" Disco 2000 "da banda. Na edição Deluxe de Different Class do Pulp pode ser encontrada outra versão deste cover.
Em 2004, Cave deu uma mãozinha para Marianne Faithfull no álbum, Before the Poison . Ele co-escreveu e produziu três canções ("Crazy Love", "There is a Ghost" e "Desperanto"), e os Bad Seeds estão presentes em todas elas. Ele também participou de "The Crane Wife" (originalmente dos Decemberists ), no álbum de 2008 do Faithfull, Easy Come, Easy Go .
Cave forneceu os vocais convidados na faixa-título do álbum de 1996 do Current 93, All the Pretty Little Horses , bem como no encerramento "Patripassian". Para seu álbum Murder Ballads de 1996 , Cave gravou " Where the Wild Roses Grow " com Kylie Minogue , e " Henry Lee " com PJ Harvey .
Cave também participou da coletânea "Arquivo X" com alguns outros artistas, onde lê trechos da Bíblia combinados com textos próprios, como "Time Jesum ...", ele se declarou fã da série há alguns anos atrás, mas como ele não assiste muita TV, foi uma das únicas coisas que ele assistiu. Ele colaborou no single "Bring It On" de 2003, com Chris Bailey , ex-integrante do grupo punk australiano The Saints. Cave contribuiu com os vocais para a música "Sweet Rosyanne", do álbum de 2006 Catch That Train! de Dan Zanes & Friends, um grupo musical infantil.
Em 2010, Nick Cave iniciou uma série de duetos com Debbie Harry para The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project . [37] [38] [39]
Em 2011, Cave gravou um cover de " She's Not There " dos Zombies com Neko Case , que foi usado no final do primeiro episódio da quarta temporada de True Blood .
Em 2014, Cave escreveu o libreto da ópera Shell Shock (ópera) de Nicholas Lens . [40] [41] [42] A ópera estreou na Royal Opera House La Monnaie em Bruxelas em 24 de outubro de 2014 [43] e também foi apresentada no fim de semana internacional de guerra e paz, Paris [44] em 10 e 11 Novembro de 2018 apresentada pela L' Orchester Philharmonique de Radio France na Cité de la Musique ( Philharmonie de Paris ) [45] com transmissão de televisão ao vivo pela Arte [46] [47] [ melhor fonte necessária ]e França Música . [48]
Em 2020, Cave escreveu o libreto de LITANIES , uma ópera de câmara de trance mínimo de Nicholas Lens . Uma gravação produzida por ambos os escritores foi lançada pela Deutsche Grammophon . [49] [50] [51] [52]
Trilhas sonoras de filmes e música teatral
- Pitchfork revisando a trilha sonora de O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007) [53]
Cave cria trilhas sonoras de filmes originais com Warren Ellis , membro da banda Bad Seeds - eles se uniram pela primeira vez em 2005 para trabalhar no filme bushranger de Hillcoat, The Proposition , para o qual Cave também escreveu o roteiro. [54]
Em 2006, Cave e Ellis compuseram a música para a adaptação de Andrew Dominik de The Assassination of Jesse James, de Ron Hansen , do covarde Robert Ford . [55] Quando o filme de Dominik foi lançado, Hillcoat estava preparando seu próximo projeto, The Road , uma adaptação do romance de Cormac McCarthy sobre pai e filho lutando para sobreviver em um mundo pós-apocalíptico . Cave e Ellis escreveram e gravaram a trilha sonora do filme, que foi lançado em 2009. [56] Em 2011, Cave e Ellis se reuniram com Hillcoat para fazer a trilha de seu último filme, Lawless . Cave também escreveu este roteiro baseado emRomance de Matt Bondurant O condado mais úmido do mundo . Situado no Condado de Franklin, na era da Depressão, Virgínia , o filme foi lançado em 2012. [57]
Em 2016, Cave e Ellis fizeram a trilha sonora do filme neo-ocidental Hell or High Water , dirigido por David Mackenzie . No ano seguinte, eles marcaram o neo-Western Wind River de Taylor Sheridan , bem como War Machine do diretor australiano David Michôd .
Cave e Ellis também marcaram vários documentários, incluindo The English Surgeon (2007), West of Memphis (2012), Prophet's Prey (2015) e The Velvet Queen (2021). Cave e Ellis criaram músicas para as produções Vesturport Woyzeck , The Metamorphosis e Faust . [58]
Escrita
Cave lançou seu primeiro livro, King Ink , em 1988. É uma coleção de letras e peças de teatro, incluindo colaborações com Lydia Lunch . Isto foi seguido por King Ink II em 1997, contendo letras, poemas e a transcrição de um ensaio de rádio que escreveu para a BBC em julho de 1996, "The Flesh Made Word", discutindo em formato biográfico sua relação com o Cristianismo.
Enquanto morava em Berlim Ocidental , Cave começou a trabalhar no que viria a ser seu romance de estreia, And the Ass Saw the Angel (1989). Um cruzamento significativo é evidente entre os temas do livro e as letras que Cave escreveu nos estágios finais da Festa de Aniversário e no início de sua carreira solo. "Swampland", de Mutiny , em particular, usa os mesmos estilos linguísticos ('mah' para 'meu', por exemplo) e alguns dos mesmos temas (o narrador sendo assombrado pela memória de uma garota chamada Lucy, sendo caçado como um animal, aproximando-se da morte e da execução).
Em 1993, Cave e Lydia Lunch publicaram uma história em quadrinhos adulta que escreveram juntos, com ilustrações de Mike Matthews, intitulada AS-FIX-E-8 . [59]
Em 21 de janeiro de 2008, uma edição especial do romance de Cave, And the Ass Saw the Angel, foi lançada. [60] O segundo romance de Cave, The Death of Bunny Munro , foi publicado em 8 de setembro de 2009 pela Harper Collins books. [61] [62] Contando a história de um vendedor viciado em sexo, também foi lançado como um audiolivro binaural produzido pelos artistas britânicos Iain Forsyth e Jane Pollard e um aplicativo para iPhone. [63] O livro começou originalmente como um roteiro que Cave iria escrever para John Hillcoat . [64]
Em 2015 lançou o livro The Sick Bag Song , seguido em 2022 por Faith, Hope, and Carnage , coletado de uma série de conversas telefônicas realizadas entre Cave e Sean O'Hagan durante a pandemia de COVID-19 . [65]
Contribuições
Além das trilhas sonoras, Cave também escreveu os roteiros de The Proposition (2005) e Lawless (2012), de John Hillcoat .
Cave escreveu o prefácio de uma publicação da Canongate do Evangelho Segundo Marcos , publicada no Reino Unido em 1998. A edição americana do mesmo livro (publicada pela Grove Press ) contém um prefácio do notável escritor americano Barry Hannah .
Cave é um colaborador de uma biografia de rock de 2009 dos Triffids , Vagabond Holes: David McComb and the Triffids , editada pelos acadêmicos australianos Niall Lucy e Chris Coughran. [66]
Atuando
A primeira aparição de Cave no cinema foi no filme Wings of Desire, de Wim Wenders , de 1987 , no qual ele e os Bad Seeds são mostrados se apresentando em um concerto em Berlim.
Cave fez aparições ocasionais como ator. Ele aparece ao lado de Blixa Bargeld no filme Dandy , de Peter Sempel , de 1988 , jogando dados, cantando e falando em seu apartamento em Berlim. Ele é destaque no filme de 1989, Ghosts... of the Civil Dead , escrito e dirigido por John Hillcoat , e no filme de 1991, Johnny Suede, com Brad Pitt .
Cave apareceu na homenagem de 2005 a Leonard Cohen , Leonard Cohen: I'm Your Man , em que executou " I'm Your Man " solo, e " Suzanne " com Julie Christensen e Perla Batalla . Ele também apareceu na adaptação cinematográfica de 2007 do romance de Ron Hansen, The Assassination of Jesse James, do covarde Robert Ford , onde canta " The Ballad of Jesse James ". [67] Cave e Warren Ellis são creditados pela trilha sonora do filme. [68] Nick Cave e seu filho Luke cantaram juntos uma das músicas da trilha sonora. Luke jogou o triângulo. [69]
Seu interesse pelo trabalho de Edward Gorey levou à sua participação no programa da BBC Radio 3 Guest + Host = Ghost , apresentando Peter Blegvad e o som radiofônico do Langham Research Center . [70]
Cave também emprestou sua voz na narração do filme de animação The Cat Piano . Foi dirigido por Eddie White e Ari Gibson (da People's Republic of Animation ), produzido por Jessica Brentnall e conta com música de Benjamin Speed . [71]
Roteiro
Cave escreveu o roteiro de The Proposition , um filme sobre bushrangers no interior australiano durante o final do século XIX. Dirigido por John Hillcoat e filmado em Queensland em 2004, estreou em outubro de 2005 e mais tarde foi lançado mundialmente com aclamação da crítica. [72] Cave explicou sua experiência pessoal em relação à escrita do roteiro do filme em uma entrevista de 2013:
O crítico de cinema do jornal britânico The Independent chamou The Proposition de "inigualável", "um filme fora da lei repleto de estrelas e intransigentemente violento". [73] A trilha sonora geralmente ambiente foi gravada por Cave e Warren Ellis.
A pedido de seu amigo Russell Crowe , Cave escreveu um roteiro para uma proposta de sequência de Gladiador que foi rejeitada pelo estúdio. [74]
Um anúncio em fevereiro de 2010 afirmou que Andy Serkis e Cave colaborariam em um filme de captura de movimento do musical de Brecht e Weill, The Threepenny Opera . Em setembro de 2019, o projeto não foi realizado. [75]
Cave escreveu um roteiro intitulado The Wettest County in the World , [76] que foi usado para o filme Lawless de 2012 , dirigido novamente por John Hillcoat, estrelado por Tom Hardy e Shia LaBeouf . [77]
Blogando
Cave atualmente mantém um blog pessoal e uma página de correspondência online com seus fãs chamada The Red Hand Files , que é vista como uma continuação de In Conversation, uma série de conversas pessoais ao vivo que Cave realizou nas quais o público estava livre para fazer perguntas. Na página, Cave discute diversos assuntos que vão desde arte, religião, atualidade e música, além de utilizá-la como uma plataforma gratuita na qual os fãs são incentivados a fazer perguntas pessoais sobre qualquer assunto de sua escolha. [78] [79] A abordagem íntima de Cave ao formato de perguntas e respostas em The Red Hand Files foi elogiada pelo The Guardiancomo "um abrigo contra a tempestade online, livre de discórdia e conspirações, e em harmonia com a visão de Tim Berners-Lee na Internet ." [79]
Em janeiro de 2023, após receber uma música escrita por ChatGPT "no estilo de Nick Cave", [80] ele respondeu no The Red Hand Files (e mais tarde foi citado no The Guardian ) dizendo que o ato de escrever uma música "não é mimetismo , ou replicação, ou pastiche, é o oposto, é um ato de auto-assassinato que destrói tudo o que alguém se esforçou para produzir no passado." Ele continuou dizendo "É um negócio de sangue e coragem [que] exige minha humanidade", concluindo que "essa música é uma besteira, uma zombaria grotesca do que é ser humano, e, bem, eu não gosto muito disso. ." [80] [81]
Legado e influência
Em 2010, Cave foi classificado como o 19º maior letrista vivo na NME . [82] Flea o chamou de o maior compositor vivo em 2011. [83] Rob O'Connor do Yahoo! A música o listou como o 23º melhor letrista da história do rock. [84] The Art of Nick Cave: New Critical Essays foi editado pelo acadêmico John H. Baker e publicado em 2013. Em um ensaio sobre o álbum The Boatman's Call , Peter Billingham elogiou as canções de amor de Cave como caracterizadas por um "profundo, poético, introspecção melancólica". [85] Carl Lavery, outro acadêmico apresentado na coleção, argumentou que havia um "campo florescente de estudos de cavernas". [86]Dan Rose argumentou que Cave "é um mestre da narrativa perturbadora e cronista do extremo, embora também seja certamente capaz de uma visão romântica sutil. Ele faz muito pelo ouvinte que entra em seu mundo". [87]
As canções escritas sobre Cave incluem "Just a King in Mirrors" (1983) de The Go-Betweens , [88] "Sick Man" (1984) de Fetus , [89] e "Bill Bailey" (1987) de The Gun Club . [90]
Vários vocalistas proeminentes de noise rock citaram o trabalho da era Birthday Party de Cave como sua principal influência, incluindo John Bigley do The U-Men , [91] e David Yow , vocalista do Scratch Acid e The Jesus Lizard . Yow afirmou: "Por muito tempo, principalmente com Scratch Acid, fiquei tão impressionado com a festa de aniversário que negaria", [ 92] e que "parecia que eu estava tentando ser Nick Cave da festa de aniversário - o que eu era." [93] Muitas vezes comparado a Cave em sua entrega vocal, Alexis Marshall do Daughtersdisse que admira a personalidade e a energia da voz de Cave, e que seus primeiros álbuns "o expuseram ao conteúdo lírico como literatura". [94]
Vida pessoal
Cave deixou a Austrália em 1980. Após passagens por Londres, Berlim e São Paulo, mudou-se para Brighton , Inglaterra, no início dos anos 2000. [ carece de fontes ]
O filme de 2014 20.000 Dias na Terra , sobre a vida de Cave, se passa em Brighton. [95] Em 2017, Cave teria dito à revista GQ que ele e sua família estavam pensando em se mudar de Brighton para Los Angeles , pois, após a morte de seu filho de 15 anos, Arthur, eles "simplesmente acham muito difícil viver aqui ." [96]
Em novembro de 2021, enquanto respondia a uma pergunta no The Red Hand Files que fazia referência à música "Heart That Kills" (do álbum B-Sides & Rarities Part II ), Cave afirmou: "As palavras da música vão de alguma forma articular por que Susie e me mudei de Brighton para Los Angeles. Brighton ficou muito triste. No entanto, voltamos quando percebemos que, independentemente de onde morávamos, apenas levamos nossa tristeza conosco. Hoje em dia, porém, passamos grande parte do nosso tempo em Londres, em uma pequena e secreta casa rosa, onde somos mais felizes." [97]
Cave foi convidada na coroação de Carlos III e Camilla em 2023. [98] [99]
Em junho de 2023, em The Archbishop Interview with Justin Welby , o Arcebispo de Canterbury, na BBC Radio 4 , Cave falou sobre ser um viciado em heroína por 20 anos. Embora sua vida naquela época tenha sido reconhecidamente "uma terrível confusão", sua segunda década de vício foi muito mais estável e caracterizada por consumir heroína regularmente pela manhã e à noite e por poder trabalhar escrevendo durante o dia. [100]
Parceiros e filhos
Cave namorou Anita Lane do final dos anos 1970 a meados dos anos 1980. [101] Cave e Lane gravaram juntos em algumas ocasiões. Suas colaborações mais notáveis incluem o verso "cameo" de Lane no cover de Bob Dylan de Cave "Death Is Not The End" do álbum Murder Ballads , e um cover da música de Serge Gainsbourg / Jane Birkin " Je t'aime... moi non plus / Eu te amo... eu também não". [102] Lane co-escreveu a letra da faixa-título do LP de Cave de 1984, From Her to Eternity , bem como a letra da música "Stranger Than Kindness" de Your Funeral, My Trial . [103]
Cave mudou-se então para São Paulo , Brasil, em 1990, onde conheceu e se casou com sua primeira esposa, a jornalista brasileira Viviane Carneiro. Ela deu à luz seu filho Luke em 1991. Cave e Carneiro foram casados por seis anos e se divorciaram em 1996. [104]
O filho de Cave, Jethro, também nasceu em 1991, apenas dez dias antes de Luke, e cresceu com sua mãe, Beau Lazenby, em Melbourne, Austrália. Cave e Jethro não se conheceram até Jethro ter cerca de sete ou oito anos. [105] [106] Jethro Lazenby, também conhecido como Jethro Cave, morreu em maio de 2022, aos 31 anos .
Cave namorou brevemente PJ Harvey em meados da década de 1990, com quem gravou o dueto " Henry Lee ". A separação deles influenciou seu álbum de 1997, The Boatman's Call . [108]
Em 1997, Cave conheceu a modelo britânica Susie Bick ; eles se casaram em 1999. Seus filhos gêmeos, Arthur e Earl , nasceram em Londres em 2000 e foram criados em Brighton . [109] [110] [111] [112] Bick é o modelo na capa do álbum Push the Sky Away do Cave . [113]
Quando ele tinha 15 anos, o filho de Cave, Arthur, caiu de um penhasco em Ovingdean , perto de Brighton, e morreu devido aos ferimentos em 14 de julho de 2015. [114] [115] [116] Um inquérito descobriu que Arthur havia tomado LSD antes da queda e o legista determinou que sua morte foi um acidente. [117] O efeito da morte de Arthur em Cave e sua família foi explorado no documentário de 2016 One More Time with Feeling e no álbum de 2019 Ghosteen .
Cave é o padrinho da filha de Michael Hutchence , Heavenly Hiraani Tiger Lily. [118] Cave cantou "Into My Arms" no funeral de Hutchence, televisionado, mas insistiu que as câmeras parassem de rodar durante sua apresentação.
Religião
Cave é um leitor ávido da Bíblia cristã . Em suas palestras gravadas sobre música e composição, Cave disse que qualquer canção de amor verdadeira é uma canção para Deus , e atribuiu a suavização de sua música a uma mudança de foco do Antigo Testamento para o Novo . Quando questionado se ele tinha interesse em religiões fora do cristianismo, Cave brincou que tinha um interesse passageiro e cético, mas era um "cara do tipo martelo e pregos". [119] Apesar disso, Cave também disse que critica a religião organizada. Quando entrevistado por Jarvis Cocker em 12 de setembro de 2010, para seu programa da BBC Radio 6 Jarvis Cocker's Sunday Service , Cave disse que "acredito em Deus apesar da religião, não por causa dela." [120] Além disso, Cave sempre foi aberto sobre suas dúvidas. Quando questionado em 2009 sobre se ele acreditava em um Deus pessoal , a resposta de Cave foi “Não”. [121] No ano seguinte, ele afirmou que "não sou religioso e não sou cristão, mas reservo-me o direito de acreditar na possibilidade de um deus. No entanto, é uma espécie de defesa do indefensável; eu Quanto mais critico o que as religiões estão se tornando, mais destrutivas elas estão se tornando. Mas acho que, como artista, particularmente, é uma parte necessária do que faço, que haja algum elemento divino acontecendo em minhas músicas. [122]
As dúvidas religiosas de Cave já foram uma fonte de desconforto para ele, mas ele finalmente concluiu:
Em 2019, Cave expressou seu desacordo pessoal tanto com a religião organizada quanto com o ateísmo (em particular o Novo Ateísmo ) quando questionado sobre suas crenças por um fã durante uma sessão de perguntas e respostas em seu blog Red Hand Files . [78] No mesmo blog, Cave confirmou que acreditava em Deus em junho de 2021. [124] Em 2023, Cave se caracterizou como não sendo um cristão, mas 'agindo] como um' [125] e detalhado em seu livro de 2022 Faith, Hope, and Carnage que ele frequenta regularmente a igreja.
Política
Em novembro de 2017, Cave resistiu às exigências dos músicos Brian Eno e Roger Waters para cancelar dois shows em Tel Aviv . Isso aconteceu depois que Eno e Waters publicaram uma carta pedindo a Cave que evitasse se apresentar em Israel enquanto o "apartheid persistir". Cave passou a descrever o movimento de Boicotes, Desinvestimento e Sanções como "covarde e vergonhoso", e que os apelos para boicotar o país são "parcialmente a razão pela qual estou jogando com Israel - não como apoio a qualquer entidade política específica, mas como uma posição de princípio contra aqueles que desejam intimidar, envergonhar e silenciar os músicos." Além disso, respondeu com uma carta aberta a Eno para defender a sua posição. [126] [127] [128]
Em 2019, Cave escreveu em defesa do cantor Morrissey depois que este expressou uma série de declarações políticas polêmicas durante o lançamento de seu álbum California Son , que levou algumas lojas de discos a se recusarem a estocá-lo. Cave argumentou que Morrissey deveria ter o direito à liberdade de expressão para expressar suas opiniões, enquanto todos deveriam ser capazes de "desafiá-las quando e onde for possível, mas permitir que sua música viva, tendo em mente que somos todos indivíduos em conflito". Ele também acrescentou que seria “perigoso” censurar Morrissey de expressar suas crenças. [129] [78]
Em resposta a um fã perguntando sobre suas crenças políticas, Cave expressou desdém pelo "ateísmo, religião organizada, política bipartidária radical e cultura desperta " em seu blog Red Hand Files . Ele, em particular, destacou a política e a cultura despertas para críticas, descrevendo-as como "encontrar energia na crença hipócrita e na supressão de sistemas de pensamento contrários" e "independentemente das intenções virtuosas de muitas questões despertadas, é a sua falta de humildade e a certeza paternalista e doutrinária de suas reivindicações que me repelem." [78] Em 2020, Cave também expressou oposição ao cancelamento da culturae o politicamente correto equivocado, descrevendo ambos como "má religião enlouquecida" e sua "recusa em se envolver com ideias desconfortáveis tem um efeito asfixiante na alma criativa de uma sociedade". [130] [131]
Cave já se descreveu como um defensor da liberdade de expressão tanto em seus eventos ao vivo In Conversation quanto em seu blog. [132] Ele também argumentou contra o boicote de músicos por ações controversas ou opiniões políticas durante uma palestra no Hay Festival em 2023, dizendo que o público não deveria “erradicar o melhor dessas pessoas para punir o pior delas” . 125]
Em outubro de 2022, Cave expressou apoio aos participantes dos protestos de Mahsa Amini no Irã em seu blog de correspondência, após ser questionado por um fã sobre o assunto. Ele respondeu afirmando: "Estou maravilhado com a coragem deles e rezo por sua segurança". [133]
Em 2023, Cave contestou a caracterização dele como de direita ou conservador pela revista The New Statesman, mas acrescentou “Hoje em dia tenho o que chamaria de temperamento conservador” e se descreveu como “conservador com c minúsculo”. ele “não era contra o progresso”, mas “só vejo as coisas se movendo muito rapidamente e muitas coisas diferentes me preocupam muito, como a IA" e criticou a ideia "de que tudo está sistematicamente fodido". Ele também afirmou que suas pequenas visões conservadoras se formaram após a morte de dois de seus filhos, explicando “Acho que tenho uma compreensão da perda e do que é perder algo e como é difícil recuperá-lo” e argumentou que o desaparecimento da religião e da espiritualidade “que pode ou não ser uma coisa boa” levou a um “vácuo que criamos e com o qual não sabemos realmente o que fazer”.
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