Esta é a estreia do projeto australiano “ Graviton” de Drew Klugger, Rheese Peters e Tate Senhenn. Através de “The Reaping of Eternity” – publicado a 6 de janeiro deste ano de 2023 – o trio apresenta-nos uma paleta cromática carregada de deathcore, death rosnados e guinchos de porco, djent progressivo e blast beats, levando-me imediatamente a pensar numa versão mais complexo e técnico do que bandas como Lorna Shore nos dão ao mesmo tempo . Esta é uma carta de apresentação que estabelece a Gravitoncomo uma daquelas bandas que no seu trabalho te dão do início ao fim e sem descanso uma poderosa carga de energia para o seu dia, como possível substituto daquela dose de café que você não tomou pela manhã. Apesar de focar esta análise nas suas características sonoras, em termos conceptuais e nas próprias palavras do grupo, o álbum refere-se à primeira amostra de uma série de obras que contam a história de um universo onde seres extraterrestres devem criar e sustentar a vida com o objetivo de se sustentar; Essa história é contada principalmente a partir da perspectiva e das experiências de uma das raças criadas, mudando ocasionalmente para a perspectiva dos próprios seres extraterrestres.
A história é contada através de 9 músicas e duração total de aproximadamente 44 minutos.
Com sons tribais que lembram a ponte de “Tribal” do Nightwish nos apresentamos à faixa de abertura, “ Eidolon ”, que imediatamente se transforma em uma espécie de djentcore logo na letra facial, ou em outras palavras, uma letra de fusão entre deathcore e djent, cheios de densidade, tecnicidade e possíveis referências a bandas como ERRA ou The Northern criando um diálogo entre grunhidos mortais altos e baixos.
“ Serve The Unseen Despot ” incorpora elementos que permitem ao djent ligar-se à música electrónica, industrial ou synthwave, cruzando-se com um coro em tom lírico ao longe e alguns blast beats ao estilo de Slaughter to Prevail. Aqui os aspectos técnicos das guitarras traçam uma linha interrompida enquanto um virtuoso solo de teclado entrega aspectos mais melódicos à faixa.
“ Archon I: Expulse ” é construído a partir de uma fusão de djent progressivo e death metal de ritmo rápido em suas camadas puramente instrumentais. A voz fica completamente guinchada como se fosse uma participação de Will Ramos. É aqui que, no que respeita ao conceito, atribuem à composição, através da utilização de um vocoder, uma voz que posso assumir ser de um dos seres extraterrestres numa estética que inevitavelmente me faz pensar em “Head Mounted Sideways” dos FLY .
Como uma reprise sonora de “Serve The Unseen Despot”, “ Begging The Heavens ” e o posterior “World of Fear” traçam mais uma vez uma linguagem industrial e synthwave que se mantém de forma etérea durante ambas as músicas como diretriz e marcador temporal de a paleta djentcore. *
“Dread Arcanum ” é vestida com uma constante e repetitiva melodia synthwave colorida que conversa com a cor particular do djentcore da obra, agora com sutis arranjos vocais em metalcore graças à voz convidada de Nathaniel Smith, que por sua vez faz referência a bandas como Arquitetos. E enquanto um pequeno e leve espaço de riff de baixo aparece, aquela voz extraterrestre retorna.
Archon II: Abolition é o card onde o deathcore se expressa em sua melhor versão, enquanto o consecutivo, “ Recreate ”, onde o trio se expressa em seu caráter mais metalcore possível como resultado de um cruzamento no final entre os death growls e uma voz limpa e comovente. É uma versão mais hardcore do que Infected Rain poderia ser.
É aqui que surge o referido “ Mundo do Medo ”, que também faz alusão ao Véu de Maya ou Emmure.
E como esperado, “ God Eater ” fecha o álbum com golpes fortes e diretos na cara 100% deathcore até sutis arranjos eletro-virtuosos e um break com deep e bass death growls que citam Suicide Silence .
“The Reaping of Eternity” é um álbum que explora eficazmente nas suas mais amplas gamas uma fusão precisa de deathcore, djent progressivo e electro-industrial, que se complementam mas também esboçam um duelo saturado de raiva e fúria. Estruturalmente, é esculpido um ir e vir de arranjos que ligam tanto a primeira à última música, quanto a segunda à quarta música, declarando uma constância que do desenho, da pintura ou da gravura seria como uma série de obras que falam por si. Sim, sozinhos, mas precisam ser lidos juntos para que se entendam.
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