…O segundo CD contém demos de todas as faixas do álbum.
A ideia original do líder do Jethro Tull, Ian Anderson, para o novo trabalho da banda, RökFlöte , era um disco predominantemente instrumental de flauta de rock, o que não é surpreendente, dado que o instrumento tem sido parte integrante da música do grupo britânico de rock progressivo por mais de 50 anos. Mas então o cantor e flautista encontrou uma nova inspiração temática para RökFlöte após o primeiro dia de escrita: a antiga mitologia nórdica.
“Comecei a escrever as letras e tinha o título”, diz ele, “e tive a ideia de basear o álbum em uma visão lúdica do mundo da mitologia nórdica e dos sistemas de crenças que a acompanham – a crença politeísta da mitologia nórdica deriva em…
…muitos casos da mitologia romana e grega e da crença numa multidão de deuses, que por si só deriva do hinduísmo e de tudo o que o precedeu. Geralmente, os sistemas de crenças do mundo me interessam há muitos anos, desde que eu era adolescente.”
O fascínio de Anderson pelo assunto formou a base de RökFlöte , o 23º álbum de estúdio de Jethro Tull que será lançado nesta sexta-feira. Para os fãs, parece uma continuação dos temas folclóricos e medievais que Tull já havia explorado na música da banda. “Prefiro ficar longe da mitologia nórdica”, acrescenta ele, “por causa das conexões óbvias com as fantasias do heavy metal, videogames e filmes, e vikings e outras coisas. É um pouco sobrecarregado e muitas vezes também tem tendências a se conectar com a política de ultradireita, se é que se pode chamar isso de política. É claro que muitos dos deuses do paganismo nórdico são mulheres e às vezes não necessariamente tão guerreiros e medrosos quanto outros.”
O novo disco chega apenas um ano depois de The Zealot Gene – a primeira vez em mais de quatro décadas em que Jethro Tull – cuja formação atual consiste em Anderson, o tecladista John O’Hara, o guitarrista Joe Parrish, o baixista David Goodier e o baterista Scott Hammond – foi lançado. dois discos consecutivos (a última vez foi Stormwatch de 1979 e A de 1980). “É porque, se vou morrer em breve, acho que devo tentar ser produtivo nos meus últimos anos”, explica Anderson sobre a rápida recuperação. “Quando digo 'em breve', não me refiro a amanhã. Espero que nem em 2024, porque tenho contrato para outro disco. Mas a certa altura da sua vida, você percebe – em comparação com muitas pessoas que conheci e com quem trabalhei ao longo dos anos – que já estou com tempo emprestado. Portanto, é potencialmente uma boa ideia, desde que você se sinta produtivo, enérgico e consiga reunir ideias do vácuo, então é bom continuar.”
À primeira vista, RökFlöte oferece tons de álbuns anteriores do Jethro Tull, especificamente da era da trilogia de discos folk do final dos anos 1970 (Songs From the Wood, Heavy Horses e Stormwatch) até o álbum A de 1980, com um pouco de Crest of a Knave de 1987; RökFlöte tem sua cota de rocks dramáticos (“Wolf Unchained”) e números pastorais e reflexivos (“Cornucopia”). Mas Anderson realmente não vê tais comparações sonoras.
“A maior parte da música está mais relacionada com linhas e temas clássicos”, diz ele sobre o som do novo álbum. “Não há muita síncope ou qualquer coisa que suingue como jazz ou blues. As coisas tendem a ser fraseadas sem o uso de notas pontilhadas, o que acho que provavelmente deve mais à música clássica... Se você ouvir os pequenos rabiscos no meu telefone, eles provavelmente soariam mais como se pudessem ser de alguns temas clássicos simplistas de 200 anos atrás .
“Mas é o que você faz com essas ideias que conta. E tento torná-los parte do lado mais evoluído da música pop e rock. Não é algo muito difícil, não é difícil de tocar para ninguém da banda ou para mim. É complicado, no entanto. Há muitos detalhes na música e muitos detalhes nas letras e no que a rodeia em termos de assunto. É detalhado sem ser excessivamente complicado ou difícil, no sentido de exigir enormes habilidades técnicas como músico.”
Destacada pela guitarra ornamentada, pelos floreios do teclado e pela flauta virtuosa de Anderson, a urgente faixa de rock “Ginnungagap” – definida na antiga mitologia nórdica como o “vazio em que o mundo foi criado” – foi o primeiro single lançado pelo RökFlöte . “Na maioria das religiões, temos esse mito da criação. Parece ser essencialmente importante para a humanidade considerar as origens de tudo. Geralmente existe, até mesmo na maioria das crenças politeístas, um criador central, embora possa haver uma infinidade de deuses e deuses menores que os seguem. Geralmente há um único criador na origem disso, e essa é de fato a natureza de Ginnungagap – Ymir sendo a força nórdica da criação. E assim é aquele pequeno momento, suponho, apenas de olhar para a mitologia retratada na Edda Poética da literatura islandesa, quando os elementos dos mitos e lendas nórdicas foram escritos pela primeira vez por volta do século XI.”
Outro single de RökFlöte , o turbulento e rítmico "The Navigators", cuja letra examina Njord, o deus nórdico do vento e do mar e suas riquezas. “Foi o mais perto que cheguei de falar sobre qualquer coisa que estivesse relacionada aos piratas e invasores vikings, que talvez fossem sinônimos da mitologia nórdica. Mas eu queria relacionar isso com o mundo mais contemporâneo dos pescadores de hoje, em vez de piratas ou pessoas que são invasoras. Suponho que tem mais a ver com pessoas que dependem de uma mistura de habilidade, boa sorte e, em última análise, dos serviços de barcos salva-vidas e helicópteros para cuidar deles quando se enfrentam em apuros.”
Embora se inspirem na antiga mitologia nórdica e no paganismo, as canções do RökFlöte também sugerem a sociedade atual. O single mais recente da banda, o majestoso roqueiro “Hammer on Hammer”, de acordo com as notas de imprensa do álbum, fala sobre Thor e uma situação de guerra (ou seja, Ragnarök). Mas também contém o que parece ser uma referência a Vladimir Putin: “Vlad, o mau, fervilha e trama/Um império passado que ele deve renovar/Homem duro à espera, olha para mim/Nas Noites Brancas, 1992”.
Diz Anderson: “Cada música foi escrita com a mesma ideia de que haveria três estrofes que falavam sobre o lado histórico das coisas, seguidas de duas estrofes que seriam uma leitura mais contemporânea dessas personalidades e funções desses deuses. Das [faixas] 2 a 11, as músicas foram todas escritas com a mesma ideia: 40% do material lírico é sobre meu relacionamento com esses personagens através de pessoas que conheci ou observei ou situações que são algo próximo a mim que eu sinto que posso escrever sobre algo com autoridade, em vez de apenas descrever algo que é de interesse histórico e acadêmico. Portanto, todas as músicas deveriam ter alguma relevância, pelo menos para mim, nos dias atuais ou nos dias atuais.”
O álbum é finalizado com uma introdução falada (“Voluspo”) e outro (“Ithavoll”) interpretada em islandês antigo pela atriz e cantora Unnur Birna; o som pesado da respiração ao fundo nessas faixas sugere inicialmente algo sombrio e agourento. Mas, como explica Anderson: “É ameaçador novamente, mas é a respiração pesada da maneira como o álbum começa – é a respiração da vida e da criação. E o final, em “Ithavoll”, é o que acontece depois do fim dos dias, o tiroteio no OK Corral. Suponho que, novamente, comum a todas as religiões, deve haver um grande confronto entre as forças do bem e do mal. Mas é a ideia positiva do renascimento, que é o que edifica. Tento dar um pouco disso na forma como o álbum termina com essa música.”
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