Se os americanos McLuhan sentiram a influência do protoprogressismo britânico, você definitivamente não pode dizer isso pela música deles. Tudo começou com o time Seven Seas de Chicago . Foi liderado por Paul Cohn , um jovem curioso que era estudante universitário na época. A brigada se especializou em jazz-rock com abundância de instrumentos de sopro. O próprio líder tocava alternadamente saxofone, clarinete e flauta. Mas, inquieto por natureza, fazia periodicamente tentativas de fortalecer o componente do nado peito. Finalmente, Cohn pensou em ligar para seu amigo David Wright , um estudante cabeçudo e bom em tocar trompete. A aliança acabou sendo excelente. Juntamente com o organista Martin Kraut, o trio gerou ideias composicionais originais. No entanto, Seven Seas teve uma vida longa. E então David encorajou seus amigos a iniciarem o projeto conceitual de McLuhan . Na verdade, a criatividade do Sr. Wright resumiu-se à fórmula especulativa “mais coisas diferentes, mas em um monte”. Curiosamente, a técnica funcionou. Um coquetel inimaginável de rock, soul, funk, elementos klezmer, country folk e outras influências encantou o público farto do doce pop comercial. E uma mudança radical por parte dos jovens intelectualmente desenvolvidos quase sempre veio a calhar. Ao longo de 1970, o grupo, cujas fileiras se expandiram para incluir amigos e conhecidos, entregou-se aos ensaios. E no outono do mesmo ano, após uma apresentação particularmente inspirada em um prédio da Lincoln Avenue, foi assinado um contrato com a administração da gravadora Brunswick Record. Sob a direção de produção de Bruce Suidien (futuro vencedor de 13 prêmios Emmy), a miniorquestra McLuhan decidiu registrar as fantasias bizarras de Wright para a história.Existem quatro faixas no disco. O número de abertura "The Monster Bride" é uma obra-prima inspirada nos filmes mudos sobre Frankenstein. O ataque sonoro se desenrola lentamente. Os esforços líricos de órgão e metais logo adquirem um tom descaradamente atrevido (especialmente em combinação com a seção rítmica: Neil Rosner - baixo, vocal principal, John Mahone - bateria, vocal). O que se segue é uma zombaria completa: uma paródia da trilha sonora da 20th Century Fox, efeitos de voz “fantasmagóricos”, melodias de baladas comoventes e pathos de jazz sinfônico com um swing poderoso para arrancar. O monólogo artístico de Dixieland "Spiders (In Neal's Basement)" é parcialmente baseado nas colisões do romance "Heart of Darkness" de Joseph Conrad ; paradoxalmente combina o espírito dos musicais da Broadway com o sabor rítmico latino. O cativante estudo orquestral "Witches Theme and Dance" é dedicado a desmascarar as políticas do senador McCarthy . Os momentos melódicos lembram os New Trolls italianos com o seu “Concerto Grosso”, mas o conteúdo principal da fusão é único e dificilmente passível de análise. A estrutura final de 10 minutos “Uma Breve Mensagem da Sua Mídia Local” é um quadriptico misterioso, começando com um conto romântico, transformando-se em um burlesco polifônico com uma sólida dosagem de latão-funk (saudações calorosas ao Mandrill!) e terminando com um staccato execução mecânica do motivo cult “ América ” Leonard Bernstein .
Resumindo: um excelente lançamento, que até hoje é percebido como uma lufada de ar fresco em meio ao pântano rochoso estagnado. Altamente recomendado.
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