No final dos anos 70 e início dos anos 80, o quarteto nova-iorquino SORROWS era uma banda em ascensão com uma presença de palco emocionante e um som único: três vocalistas, um ataque de guitarra dupla e melodias imediatamente inesquecíveis e com ganchos. Em 1981 e com o lançamento de seu álbum de estreia TEENAGE HEARTBREAK, eles estavam junto com The Romantics e The Plimsouls no topo da então chamada cena "Power-pop".
As expectativas para o segundo álbum, Love Too Late, eram muito altas, mas o resultado final foi decepcionante para os fãs e para a própria banda. Na verdade, quase não há Sorrows no álbum original, com os músicos e cantores substituídos no estúdio por um bando de pistoleiros contratados, com apenas as músicas sobrevivendo intactas. Depois de quatro décadas e algumas batalhas legais, os membros originais do SORROWS ARTHUR ALEXANDER (vocal, guitarra), JOEY COLA (vocal, guitarra) e RICKY STREET (vocal, baixo), acompanhados pelo baterista LUIS HERRERA regravaram LOVE TOO LATE... the álbum de verdade. É, como Arthur diz nas notas do encarte, “verdadeiros Sorrows, tocando músicas reais dos Sorrows, como só os Sorrows podem”, e aqueles que estiveram lá para ouvir essas músicas tocadas ao vivo no auge da banda irão atestar que This Real Album agora lançado em BIG STIR RECORDS é realmente o verdadeiro negócio.
1) Para fins de argumentação, digamos que um espectador muito jovem tropeça neste blog pela primeira vez e não sabe quem são os SORROWS: o que você diria a ele sobre a banda para apresentar os vários membros, a história do a banda e também seu corpo de trabalho? 
Comecei o Sorrows por volta de 1976, logo depois de deixar o The Poppees, uma das bandas de Nova York que estava começando a cena punk/new wave na cidade. Os Poppees estavam fortemente inclinados para o som Merseybeat do início dos anos 60, especialmente os Beatles, e foram uma das primeiras bandas que lançaram as bases para o que logo se tornaria conhecido como Power Pop. A formação do Sorrows consistia em Joey Cola no voc/gtr; Ricky Street no vocal/baixo; eu no vocal/gtr e Jett Harris na bateria (Jett também tocou comigo no The Poppees). No início tocamos em todos os pontos quentes de Nova York e frequentemente tocávamos na costa leste de Boston, Filadélfia, Washington, DC e outras cidades, desenvolvendo uma base sólida de seguidores.
Em 1979 assinamos um contrato com uma das gravadoras associadas à CBS Records e lançamos dois álbuns. O primeiro – “ Teenage Heartbreak ” – foi muito bem recebido pelos fãs e pela crítica, tornando-se lenda. Principalmente porque após seu lançamento inicial a CBS nunca mais relançou nenhum de nossos discos. O álbum seguinte, “ Love Too Late ”, foi gravado em Londres e produzido por Shel Talmy. Foi uma foda total e uma farsa de disco. Basicamente, fomos substituídos por um grupo de músicos de estúdio, acompanhando os vocais de Joey.
Nós, como banda, renegamos isso, os fãs sentiram o fedor e os DJs de rádio não quiseram tocar nele. O disco, como era de se esperar, foi um fracasso total e desapareceu sem deixar rastros. E isso foi uma coisa boa!
2) Sobre o álbum recém regravado, "Love too late", o que você pode contar sobre o processo de gravação? Foi uma gravação "ao vivo" em estúdio ou uma gravação faixa por faixa com muitos overdubs?
Embora relançar “Teenage Heartbreak” tenha sido relativamente fácil, apenas uma questão de melhorar as mixagens e o som geral, “Love Too Late” apresentou um problema totalmente diferente. Mesmo que eventualmente tenhamos reivindicado os direitos de nossas músicas e masters, quando se tratava desse disco não havia realmente nada para ‘relançar’. A “produção” de Talmy era um lixo total e “a banda” era um bando de hacks de estúdio, não Sorrows. A única (e certa) coisa a fazer era gravar o álbum como foi planejado.
Nessa época estávamos espalhados entre as costas leste e oeste, então fazer isso “ao vivo” não era uma opção. Além disso, a essa altura Jett Harris já havia se aposentado completamente. Luis Herrera interveio e a primeira coisa na agenda era substituir a bateria com som abominável por outra que soasse como bateria e fosse tocada por um verdadeiro baterista de rock and roll (embora eu tivesse me contentado com pelo menos alguém com pulso!). Feito isso, substituímos todos os malditos teclados e sintetizadores em que as faixas estavam se afogando, por guitarras, já que SOMOS uma banda de guitarras! Em seguida veio a substituição dos cantores de estúdio pelos nossos próprios vocais (que conceito!). Só então vieram os overdubs como eu pretendia que fossem, o que nunca consegui fazer depois que saí no meio das sessões originais. Demorou muito tempo e trabalho duro, mas valeu a pena.
“ Love Too Late… o verdadeiro álbum ” É o álbum que Sorrows pretendia que fosse.
3) No que diz respeito às gravações deste último álbum, vocês utilizaram a atual tecnologia de gravação digital ou ainda continuam trabalhando com máquinas analógicas em estúdios analógicos?
Não tínhamos luxo nem orçamento para ir a estúdios comerciais e eu tenho meu próprio estúdio muito legal. Tudo foi feito no Pro Tools, embora eu tenha executado muitas faixas em meu gravador Studer/Revox de 2 faixas durante a gravação.
4) Qual é o seu tópico/tópico favorito que surge facilmente quando você escreve uma nova música?
Parece que você quer dizer “letras”? Joey e Ricky são realmente muito bons quando se trata de letras. Eu, bem, não sou Bob Dylan, então normalmente acabo optando pelo testado (banal? ) e verdadeiro, você sabe, menino/menina/sexo... embora ocasionalmente eu me surpreenda com algo que na verdade é meio decente !
5) Que tipo de música você ouvia quando era adolescente e isso ainda influencia seu trabalho hoje? Quais eram suas bandas favoritas quando era adolescente? Cite 3 bandas que você considera que ainda influenciam seu trabalho hoje.
Todos partilhamos influências comuns, desde os primeiros roqueiros, como Chuck Berry, Little Richard e Eddie Cochran, até às bandas britânicas dos anos 60; Beatles, Stones, Who, Kinks, etc…
6) Agora que seu segundo álbum finalmente recebeu o tratamento merecido, você também considera, pelo menos, um relançamento de seu álbum de estreia? Se não me engano esse álbum nunca foi lançado em CD ?
Ummm… errr… você está enganado! “Teenage Heartbreak” ganhou o devido valor com o lançamento de “Bad Times Good Times”, essencialmente o álbum “Teenage Heartbreak” com novas mixagens, masterização e faixas bônus, lançado em 2011 pela Bomp! Registros. O legado dos Poppees também foi preservado pelo lançamento de “Pop Goes The Anthology” em 2010, na Bomp! Registros também.
7) Há algum artista nos EUA hoje de quem você se considera próximo, musicalmente falando?
Francamente, não consigo pensar em nenhum, com exceção de Pat Todd e The Rankoutsiders de Los Angeles. Uma grande banda de rock and roll que merece muito mais reconhecimento do que tem recebido.
8) Você acha que era mais fácil estar em uma banda de rock'n'roll nos anos 70/início dos anos 80 do que é agora? O que mudou?
Não sei se foi “mais fácil”, mas acho que foi mais divertido. Pelo menos para nós, já que tivemos a sorte de fazer parte de uma “cena” real que estava acontecendo em Nova York naquela época, algo que realmente não aconteceu desde então.
9) Existe um compositor principal na banda ou todos estão envolvidos de uma forma ou de outra?
Fui o principal compositor da banda, mas sempre incentivei os outros a trazerem suas músicas. Tanto Joey quanto Ricky contribuíram com alguns ótimos para o nosso repertório.
10) Vocês agora são artistas da Big Stir Records. É este o rótulo que melhor se adapta ao SORROWS? E se sim, porquê?
Sim, fazemos parte da família de artistas BSR e não poderíamos estar mais felizes! Eles são ótimas pessoas, trabalham duro por seus artistas e têm a verdadeira missão não apenas de promover o Power Pop, mas também de tratar seus artistas como seres humanos, não apenas como números no livro-razão. Um conceito bastante refrescante!...
11) Quais são os planos para o resto de 2021 no que diz respeito ao SORROWS?
Da forma como as coisas estão agora, com a Covid a assolar todo o país e metade da população dos EUA aparentemente tendo engolido a “pílula estúpida”, não há realmente nenhum incentivo para fazer muito. Esperançosamente, todos eles terão uma pista antes de morrerem e as coisas voltarem ao normal.
12) Algo que você queira acrescentar?
Eu adoraria que o Sorrows fizesse alguns shows ao vivo, uma turnê, especialmente pela Europa, Japão seria uma explosão!... mas por enquanto isso não parece estar nos planos.
1) Para fins de argumentação, digamos que um espectador muito jovem tropeça neste blog pela primeira vez e não sabe quem são os SORROWS: o que você diria a ele sobre a banda para apresentar os vários membros, a história do a banda e também seu corpo de trabalho?
Comecei o Sorrows por volta de 1976, logo depois de deixar o The Poppees, uma das bandas de Nova York que estava começando a cena punk/new wave na cidade. Os Poppees estavam fortemente inclinados para o som Merseybeat do início dos anos 60, especialmente os Beatles, e foram uma das primeiras bandas que lançaram as bases para o que logo se tornaria conhecido como Power Pop.
A formação do Sorrows consistia em Joey Cola no voc/gtr; Ricky Street no vocal/baixo; eu no vocal/gtr e Jett Harris na bateria (Jett também tocou comigo no The Poppees). No início tocamos em todos os pontos quentes de Nova York e frequentemente tocávamos na costa leste de Boston, Filadélfia, Washington, DC e outras cidades, desenvolvendo uma base sólida de seguidores.
Em 1979 assinamos um contrato com uma das gravadoras associadas à CBS Records e lançamos dois álbuns. O primeiro – “ Teenage Heartbreak ” – foi muito bem recebido pelos fãs e pela crítica, tornando-se lenda. Principalmente porque após seu lançamento inicial a CBS nunca mais relançou nenhum de nossos discos. O álbum seguinte, “ Love Too Late ”, foi gravado em Londres e produzido por Shel Talmy. Foi uma foda total e uma farsa de disco. Basicamente, fomos substituídos por um grupo de músicos de estúdio, acompanhando os vocais de Joey.
Nós, como banda, renegamos isso, os fãs sentiram o fedor e os DJs de rádio não quiseram tocar nele. O disco, como era de se esperar, foi um fracasso total e desapareceu sem deixar rastros. E isso foi uma coisa boa!
2) Sobre o álbum recém regravado, "Love too late", o que você pode contar sobre o processo de gravação? Foi uma gravação "ao vivo" em estúdio ou uma gravação faixa por faixa com muitos overdubs?
Embora relançar “Teenage Heartbreak” tenha sido relativamente fácil, apenas uma questão de melhorar as mixagens e o som geral, “Love Too Late” apresentou um problema totalmente diferente. Mesmo que eventualmente tenhamos reivindicado os direitos de nossas músicas e masters, quando se tratava desse disco não havia realmente nada para ‘relançar’. A “produção” de Talmy era um lixo total e “a banda” era um bando de hacks de estúdio, não Sorrows. A única (e certa) coisa a fazer era gravar o álbum como foi planejado.
Nessa época estávamos espalhados entre as costas leste e oeste, então fazer isso “ao vivo” não era uma opção. Além disso, a essa altura Jett Harris já havia se aposentado completamente. Luis Herrera interveio e a primeira coisa na agenda era substituir a bateria com som abominável por outra que soasse como bateria e fosse tocada por um verdadeiro baterista de rock and roll (embora eu tivesse me contentado com pelo menos alguém com pulso!). Feito isso, substituímos todos os malditos teclados e sintetizadores em que as faixas estavam se afogando, por guitarras, já que SOMOS uma banda de guitarras! Em seguida veio a substituição dos cantores de estúdio pelos nossos próprios vocais (que conceito!). Só então vieram os overdubs como eu pretendia que fossem, o que nunca consegui fazer depois que saí no meio das sessões originais. Demorou muito tempo e trabalho duro, mas valeu a pena.
“ Love Too Late… o verdadeiro álbum ” É o álbum que Sorrows pretendia que fosse.
3) No que diz respeito às gravações deste último álbum, vocês utilizaram a atual tecnologia de gravação digital ou ainda continuam trabalhando com máquinas analógicas em estúdios analógicos?
Não tínhamos luxo nem orçamento para ir a estúdios comerciais e eu tenho meu próprio estúdio muito legal. Tudo foi feito no Pro Tools, embora eu tenha executado muitas faixas em meu gravador Studer/Revox de 2 faixas durante a gravação.
4) Qual é o seu tópico/tópico favorito que surge facilmente quando você escreve uma nova música?
Parece que você quer dizer “letras”? Joey e Ricky são realmente muito bons quando se trata de letras. Eu, bem, não sou Bob Dylan, então normalmente acabo optando pelo testado (banal? ) e verdadeiro, você sabe, menino/menina/sexo... embora ocasionalmente eu me surpreenda com algo que na verdade é meio decente !
5) Que tipo de música você ouvia quando era adolescente e isso ainda influencia seu trabalho hoje? Quais eram suas bandas favoritas quando era adolescente? Cite 3 bandas que você considera que ainda influenciam seu trabalho hoje.
Todos partilhamos influências comuns, desde os primeiros roqueiros, como Chuck Berry, Little Richard e Eddie Cochran, até às bandas britânicas dos anos 60; Beatles, Stones, Who, Kinks, etc…
6) Agora que seu segundo álbum finalmente recebeu o tratamento merecido, você também considera, pelo menos, um relançamento de seu álbum de estreia? Se não me engano esse álbum nunca foi lançado em CD ?
Ummm… errr… você está enganado! “Teenage Heartbreak” ganhou o devido valor com o lançamento de “Bad Times Good Times”, essencialmente o álbum “Teenage Heartbreak” com novas mixagens, masterização e faixas bônus, lançado em 2011 pela Bomp! Registros. O legado dos Poppees também foi preservado pelo lançamento de “Pop Goes The Anthology” em 2010, na Bomp! Registros também.
7) Há algum artista nos EUA hoje de quem você se considera próximo, musicalmente falando?
Francamente, não consigo pensar em nenhum, com exceção de Pat Todd e The Rankoutsiders de Los Angeles. Uma grande banda de rock and roll que merece muito mais reconhecimento do que tem recebido.
8) Você acha que era mais fácil estar em uma banda de rock'n'roll nos anos 70/início dos anos 80 do que é agora? O que mudou?
Não sei se foi “mais fácil”, mas acho que foi mais divertido. Pelo menos para nós, já que tivemos a sorte de fazer parte de uma “cena” real que estava acontecendo em Nova York naquela época, algo que realmente não aconteceu desde então.
9) Existe um compositor principal na banda ou todos estão envolvidos de uma forma ou de outra?
Fui o principal compositor da banda, mas sempre incentivei os outros a trazerem suas músicas. Tanto Joey quanto Ricky contribuíram com alguns ótimos para o nosso repertório.
10) Vocês agora são artistas da Big Stir Records. É este o rótulo que melhor se adapta ao SORROWS? E se sim, porquê?
Sim, fazemos parte da família de artistas BSR e não poderíamos estar mais felizes! Eles são ótimas pessoas, trabalham duro por seus artistas e têm a verdadeira missão não apenas de promover o Power Pop, mas também de tratar seus artistas como seres humanos, não apenas como números no livro-razão. Um conceito bastante refrescante!...
11) Quais são os planos para o resto de 2021 no que diz respeito ao SORROWS?
Da forma como as coisas estão agora, com a Covid a assolar todo o país e metade da população dos EUA aparentemente tendo engolido a “pílula estúpida”, não há realmente nenhum incentivo para fazer muito. Esperançosamente, todos eles terão uma pista antes de morrerem e as coisas voltarem ao normal.
12) Algo que você queira acrescentar?
Eu adoraria que o Sorrows fizesse alguns shows ao vivo, uma turnê, especialmente pela Europa, Japão seria uma explosão!... mas por enquanto isso não parece estar nos planos.
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