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Integrated Tech Solutions (2023)
O engraçado que percebi sobre Aesop Rock depois de ter revisado seu trabalho várias vezes é que estou mais atraído por sua narrativa que não precisa de ofuscação lírica - isso é sempre uma boa vantagem e Aesop Rock só se tornou mais expressivo e quase conversacional como um rapper, mas o núcleo emocional é o que me atrai de volta às suas melhores músicas, o que torna seu mais novo álbum produzido por ele mesmo um experimento conceitual fascinante, onde você pode esperar a distopia tecnofóbica que se alimenta da contemplação melancólica de fora que é tem sido sua espera, mas não é exatamente isso que é.
Em vez disso, é provavelmente o álbum mais otimista que o Aesop Rock fez nos últimos anos, concentrando-se mais nas coisas inexplicáveis em que a tecnologia não consegue preencher as lacunas, porque embora continue avançando com o “progresso” humano, nós, humanos, somos apto para todos os tipos de desventuras, retrocessos, superstições e diversões, dentro e fora de sistemas que não podemos compreender totalmente, muito menos controlar, e assim a conexão humana imperfeita torna-se ainda mais valiosa. Mais importante ainda, embora Aesop Rock tenha sido autorreferencial antes, esta é a primeira vez que ele questiona o lado industrial de fazer arte, desde a inspiração à criação fora das normas até o legado que ele criou, especialmente quando grande parte do legado é definido por comercial o sucesso e não a arte em si - que justaposta à tecnologia realça realmente como o problema nunca foi a ferramenta, mas sim aqueles que a utilizam e exploram para obter ganhos baratos e destrutivos.
E pelo que vale a pena, Aesop Rock só ficou melhor como produtor, justapondo os sintetizadores brilhantes dos anos 80 do dispositivo de enquadramento com seus grooves mais orgânicos e arrogantes que ele produziu até hoje, desde os arranhões atrevidos e rangentes de 'Mindful Solutionism' , as guitarras fortes de 'Forward Compatibility Engine' com Rob Sonic e 'Living Curfew' com Billy Woods - que nos últimos anos só parece se encaixar melhor nesses tons - as reflexões de guitarra borbulhantes da genuinamente hilariante 'Pigeonometry', o eco o rosnado de 'Aggressive Steven' na exploração confusa de um arrombamento, o órgão e as guitarras cambaleantes de 'Bermuda', o gorgolejante hino gráfico de 'All City Nerve Map', os pianos comoventes por trás da história da família de 'Vititus', o ritmo saltitante genuinamente incrível de 'Black Snow' e talvez o pedido de fast food mais estranho e misterioso de 'Time Moves Differently Here' que já ouvi.
Sim, às vezes a mistura vocal não é tão perfeita e, como no Spirit World Field Guide, os meandros podem fazer a audição parecer longa, e há uma parte de mim que não consegue colocar isso entre os melhores do Aesop Rock - principalmente porque seu o teto de qualidade é ridículo - mas posso argumentar que este é o melhor desde The Impossible Kid e facilmente o mais acessível. Álbum genuinamente excelente, cheio de histórias citáveis com um núcleo temático robusto, se o problema na sua vida é “não há música rap de primeira linha suficiente este ano”, este álbum é uma solução fácil!
Em vez disso, é provavelmente o álbum mais otimista que o Aesop Rock fez nos últimos anos, concentrando-se mais nas coisas inexplicáveis em que a tecnologia não consegue preencher as lacunas, porque embora continue avançando com o “progresso” humano, nós, humanos, somos apto para todos os tipos de desventuras, retrocessos, superstições e diversões, dentro e fora de sistemas que não podemos compreender totalmente, muito menos controlar, e assim a conexão humana imperfeita torna-se ainda mais valiosa. Mais importante ainda, embora Aesop Rock tenha sido autorreferencial antes, esta é a primeira vez que ele questiona o lado industrial de fazer arte, desde a inspiração à criação fora das normas até o legado que ele criou, especialmente quando grande parte do legado é definido por comercial o sucesso e não a arte em si - que justaposta à tecnologia realça realmente como o problema nunca foi a ferramenta, mas sim aqueles que a utilizam e exploram para obter ganhos baratos e destrutivos.
E pelo que vale a pena, Aesop Rock só ficou melhor como produtor, justapondo os sintetizadores brilhantes dos anos 80 do dispositivo de enquadramento com seus grooves mais orgânicos e arrogantes que ele produziu até hoje, desde os arranhões atrevidos e rangentes de 'Mindful Solutionism' , as guitarras fortes de 'Forward Compatibility Engine' com Rob Sonic e 'Living Curfew' com Billy Woods - que nos últimos anos só parece se encaixar melhor nesses tons - as reflexões de guitarra borbulhantes da genuinamente hilariante 'Pigeonometry', o eco o rosnado de 'Aggressive Steven' na exploração confusa de um arrombamento, o órgão e as guitarras cambaleantes de 'Bermuda', o gorgolejante hino gráfico de 'All City Nerve Map', os pianos comoventes por trás da história da família de 'Vititus', o ritmo saltitante genuinamente incrível de 'Black Snow' e talvez o pedido de fast food mais estranho e misterioso de 'Time Moves Differently Here' que já ouvi.
Sim, às vezes a mistura vocal não é tão perfeita e, como no Spirit World Field Guide, os meandros podem fazer a audição parecer longa, e há uma parte de mim que não consegue colocar isso entre os melhores do Aesop Rock - principalmente porque seu o teto de qualidade é ridículo - mas posso argumentar que este é o melhor desde The Impossible Kid e facilmente o mais acessível. Álbum genuinamente excelente, cheio de histórias citáveis com um núcleo temático robusto, se o problema na sua vida é “não há música rap de primeira linha suficiente este ano”, este álbum é uma solução fácil!
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