Fazer música sobre arquitetura é uma tarefa rara. Se você se lembra, Alan Parsons certa vez ousou fazer algo semelhante com seu projeto. Embora o disco "Gaudi" francamente azarado. Apesar dos esforços dos artesãos britânicos, os ouvintes saudaram o lançamento com frieza. Isso é compreensível: era 1987. Não houve tempo para inteligência conceitual aqui, mesmo com o prefixo “pop”. O público exigia sucessos do famoso maestro. E a oferta deles, como se viu, tinha uma tendência ruim para se esgotar... Os brasileirosQuaterna Réquiem têm uma situação diferente. Ninguém esperava brilho e brilho pop da equipe de Elyse Weiermann (piano, sintetizadores). Pois na história do rock progressivo moderno, a brigada por ela liderada se consolidou como uma notória equipe sinfônica. Além disso, as criações épicas anteriores do compositor sul-americano (incluindo obras incorporadas no dueto Wiermann & Vogel) em sua maioria não tinham conteúdo vocal. Anos depois, Dona Eliza não mudou seus princípios. A impressionante coleção de peças reunidas sob a insígnia “O Arquiteto” é um produto puramente instrumental. E, claro, digno de muita atenção."Prelúdio" de 11 minutos se desenrola com dignidade sem pressa. O suporte da estrutura é pura orquestração de piano + sintetizador. Aos poucos o som é enriquecido com indicativos de guitarra elétricaRoberto Crivano, ritmo de Jorge Matias (baixo) e Claudio Dantas (bateria, percussão). Eliza introduz a parte “Hammond” na paleta, e o colorido emocional geral da faixa assume características de uma aventura. Câmara nova era "Mosaicos" selado com a marca de um estudo-reflexão e equipado com belas passagens de violão clássico. O poderoso número “Fantasia Urbana” está saturado de um poderoso som complexo, onde o colega de longa data da sinfônica brasileira Kleber Vogel atormenta o violino com uma paixão frenética. Noto que o fundo polifônico aqui é construído de forma consciente. A quarta posição do disco marca o início do conjunto de títulos em grande escala. Uma viagem ao mundo arquitectónico está sujeita a uma cronologia rigorosa, pelo que o ponto de partida é a história do italianoDonato Bramante (1444–1514) e do seu mais edifício famoso - Basílica de São Pedro no Vaticano. O pathos de órgão e cordas com extenso suporte rochoso enfatiza a grandeza deste monumento de arquitetura medieval. A história de Jules Hardouin-Mansart (1646–1708) é apresentada com sofisticação francesa - em um traje de renda barroca de estilo antigo. O próximo da lista é a obra-prima orgânica “House Over the Waterfall” AmericanoFrank Lloyd Wright (1867–1959), arranjado musicalmente no estilo de orquestra melódica de metais progressivos com um toque de drama; o ideal inabalável da Sagrada Família do grande espanhol Antonio Gaudi (1852-1926), inventivamente resolvido no gênero do ecletismo; a catedral da cidade de Brasília, erguida pelo compatriota de nossos heróis, o convicto comunista Oscar Niemeyer (1907–2012), daí a fusão dos motivos do samba nacional com engenhosos planos de vanguarda. À luz do que foi dito acima, o final colorido de "Postludium" assemelha-se a inclinar a cabeça diante da perfeição da forma e ao mesmo tempo a uma reverência de agradecimento dirigida à eternidade.
Resumindo: um sólido panorama artístico destinado aos amantes da sinfonia de rock multicamadas com um cunho conceitual. Eu aconselho você a participar.
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