James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; 27 de novembro de 1942 - 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor de rock americano. Embora sua carreira mainstream tenha durado apenas quatro anos, ele é amplamente considerado um dos guitarristas elétricos mais influentes da história da música popular e um dos músicos mais célebres do século XX. O Rock and Roll Hall of Fame o descreve como "indiscutivelmente o maior instrumentista da história do rock". Nascido em Seattle, Washington, Hendrix começou a tocar violão aos 15 anos. Em 1961, alistou-se no Exército dos EUA e treinou como pára-quedista na 101ª Divisão Aerotransportada; ele recebeu dispensa "em condições honrosas" no ano seguinte. Logo depois, ele se mudou para Clarksville, Tennessee, e começou a fazer shows no Chitlin' Circuit, ganhando um lugar na banda de apoio dos Isley Brothers e mais tarde com Little Richard, com quem continuou a trabalhar até meados de 1965. Ele então tocou com Curtis Knight and the Squires antes de se mudar para a Inglaterra no final de 1966, após ser descoberto por Linda Keith, que por sua vez interessou o baixista Chas Chandler do Animals em se tornar seu primeiro empresário. Em poucos meses, Hendrix conquistou três sucessos no top ten do Reino Unido com o Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple Haze" e "The Wind Cries Mary". Ele alcançou fama nos EUA após sua apresentação no Monterey Pop Festival em 1967, e em 1968 seu terceiro e último álbum de estúdio, Electric Ladyland, alcançou o primeiro lugar nos EUA; foi o lançamento de maior sucesso comercial de Hendrix e seu primeiro e único álbum número um. O artista mais bem pago do mundo, ele foi a atração principal do Festival de Woodstock em 1969 e do Festival da Ilha de Wight em 1970, antes de sua morte acidental por asfixia relacionada a barbitúricos em 18 de setembro de 1970, aos 27 anos.
Hendrix foi inspirado musicalmente pelo rock and roll americano e pelo blues elétrico. Ele favoreceu amplificadores overdrive com alto volume e ganho, e foi fundamental na popularização dos sons anteriormente indesejáveis causados pelo feedback do amplificador de guitarra. Ele também foi um dos primeiros guitarristas a fazer uso extensivo de unidades de efeitos de alteração de tom, como fuzz tone, Octavia, wah-wah e Uni-Vibe no rock mainstream. Ele foi o primeiro artista a usar efeitos de fase estereofônicos em gravações musicais. Holly George-Warren, da Rolling Stone, comentou: "Hendrix foi o pioneiro no uso do instrumento como fonte de som eletrônico. Os músicos anteriores a ele haviam experimentado feedback e distorção, mas Hendrix transformou esses e outros efeitos em um vocabulário controlado e fluido, tão pessoal quanto possível. como o blues com o qual ele começou."
Ancestralidade e infância:
Jimi Hendrix teve uma herança diversificada. Sua avó paterna, Zenora "Nora" Rose Moore, era afro-americana e um quarto Cherokee. O avô paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix (nascido em 1866), nasceu de um caso extraconjugal entre uma mulher chamada Fanny e um comerciante de grãos de Urbana, Ohio ou Illinois, um dos homens mais ricos da região na época. Depois que Hendrix e Moore se mudaram para Vancouver, British Columbia, Canadá, eles tiveram um filho chamado James Allen Hendrix em 10 de junho de 1919; a família o chamava de "Al".
Em 1941, depois de se mudar para Seattle, Al conheceu Lucille Jeter (1925–1958) em um baile; eles se casaram em 31 de março de 1942. O pai de Lucille (avô materno de Jimi) era Preston Jeter (nascido em 1875), cuja mãe nasceu em circunstâncias semelhantes a Bertran Philander Ross Hendrix. A mãe de Lucille, nascida Clarice Lawson, tinha ancestrais afro-americanos e Cherokee. Al, que havia sido convocado pelo Exército dos EUA para servir na Segunda Guerra Mundial, partiu para iniciar seu treinamento básico três dias após o casamento. Johnny Allen Hendrix nasceu em 27 de novembro de 1942, em Seattle; ele foi o primeiro dos cinco filhos de Lucille. Em 1946, os pais de Johnny mudaram seu nome para James Marshall Hendrix, em homenagem a Al e seu falecido irmão Leon Marshall. Estacionado no Alabama na época do nascimento de Hendrix, foi negada a Al a licença militar padrão concedida aos militares para o parto; seu comandante o colocou na paliçada para evitar que ele desaparecesse para ver seu filho pequeno em Seattle. Ele passou dois meses preso sem julgamento e, enquanto estava na paliçada, recebeu um telegrama anunciando o nascimento de seu filho. Durante a ausência de três anos de Al, Lucille lutou para criar o filho. Quando Al estava fora, Hendrix era cuidado principalmente por familiares e amigos, especialmente pela irmã de Lucille, Delores Hall, e sua amiga Dorothy Harding. Al recebeu dispensa honrosa do Exército dos EUA em 1º de setembro de 1945. Dois meses depois, sem conseguir encontrar Lucille, Al foi para Berkeley, Califórnia, casa de uma amiga da família chamada Sra. adotar Hendrix; foi aqui que Al viu seu filho pela primeira vez.
Depois de retornar do serviço, Al se reuniu com Lucille, mas sua incapacidade de encontrar um trabalho estável deixou a família empobrecida. Ambos lutaram contra o álcool e muitas vezes brigaram quando estavam embriagados. A violência às vezes levava Hendrix a se retirar e se esconder em um armário de sua casa. Seu relacionamento com seu irmão Leon (nascido em 1948) era próximo, mas precário; com Leon entrando e saindo de um orfanato, eles viviam sob uma ameaça quase constante de separação fraterna. Além de Leon, Hendrix tinha três irmãos mais novos: Joseph, nascido em 1949, Kathy em 1950, e Pamela, 1951, todos os quais Al e Lucille entregaram para um orfanato e adoção. A família mudava-se com frequência, hospedando-se em hotéis e apartamentos baratos nos arredores de Seattle. Ocasionalmente, membros da família levavam Hendrix para Vancouver para ficar na casa de sua avó. Menino tímido e sensível, foi profundamente afetado pelas experiências de vida. Anos depois, ele confidenciou a uma namorada que havia sido vítima de abuso sexual por parte de um homem uniformizado. Em 17 de dezembro de 1951, quando Hendrix tinha nove anos, seus pais se divorciaram; o tribunal concedeu a custódia dele e de Leon a Al. Primeiros instrumentos: Na Horace Mann Elementary School, em Seattle, em meados da década de 1950, o hábito de Hendrix de carregar uma vassoura para imitar um violão chamou a atenção da assistente social da escola. Depois de mais de um ano agarrado a uma vassoura como se fosse um cobertor de segurança, ela escreveu uma carta solicitando financiamento escolar destinado a crianças carentes, insistindo que deixá-lo sem violão poderia resultar em danos psicológicos. Seus esforços falharam e Al se recusou a comprar um violão para ele.
Em 1957, enquanto ajudava seu pai em um trabalho paralelo, Hendrix encontrou um ukulele no meio do lixo que retiravam da casa de uma mulher mais velha. Ela disse a ele que ele poderia ficar com o instrumento, que tinha apenas uma corda. Aprendendo de ouvido, tocou notas únicas, acompanhando canções de Elvis Presley, principalmente "Hound Dog". Aos 33 anos, a mãe de Hendrix, Lucille, desenvolveu cirrose hepática e, em 2 de fevereiro de 1958, morreu quando seu baço se rompeu. Al se recusou a levar James e Leon para o funeral de sua mãe; em vez disso, ele lhes deu doses de uísque e os instruiu que era assim que os homens deveriam lidar com as perdas. Em 1958, Hendrix completou seus estudos na Washington Junior High School e começou a frequentar, mas não se formou, na Garfield High School. Em meados de 1958, aos 15 anos, Hendrix adquiriu seu primeiro violão, por US$ 5 (equivalente a US$ 43,40 em 2018). Ele tocava horas diariamente, observando os outros e aprendendo com guitarristas mais experientes, e ouvindo artistas de blues como Muddy Waters, BB King, Howlin' Wolf e Robert Johnson. A primeira música que Hendrix aprendeu a tocar foi o tema televisivo "Peter Gunn". Naquela época, Hendrix tocou com seu amigo de infância Sammy Drain e seu irmão tecladista. Em 1959, assistindo a um show de Hank Ballard & the Midnighters em Seattle, Hendrix conheceu o guitarrista do grupo, Billy Davis. Davis mostrou-lhe alguns licks de guitarra e mais tarde conseguiu um pequeno show com os Midnighters. Os dois permaneceram amigos até a morte de Hendrix em 1970.
Logo após adquirir o violão, Hendrix formou sua primeira banda, os Velvetones. Sem guitarra elétrica, ele mal podia ser ouvido por causa do som do grupo. Após cerca de três meses, ele percebeu que precisava de uma guitarra elétrica.[46] Em meados de 1959, seu pai cedeu e comprou para ele um Supro Ozark branco. O primeiro show de Hendrix foi com uma banda sem nome no Jaffe Room do Temple De Hirsch Sinai, em Seattle, mas eles o demitiram entre os sets por se exibir. Ele se juntou ao Rocking Kings, que tocou profissionalmente em locais como o clube Birdland. Quando sua guitarra foi roubada depois que ele a deixou nos bastidores durante a noite, Al comprou para ele um Silvertone Danelectro vermelho. Serviço militar: Antes de Hendrix completar 19 anos, as autoridades legais o pegaram duas vezes andando em carros roubados. Tendo a oportunidade de escolher entre a prisão ou ingressar no Exército, ele escolheu a última opção e se alistou em 31 de maio de 1961. Depois de completar oito semanas de treinamento básico em Fort Ord, Califórnia, ele foi designado para a 101ª Divisão Aerotransportada e estacionado em Fort Campbell, Kentucky. . Ele chegou no dia 8 de novembro e logo depois escreveu ao pai: "Não há nada além de treinamento físico e assédio aqui por duas semanas, depois quando você vai para a escola... você vai para o inferno. Eles trabalham até a morte, agitando e brigando." Em sua próxima carta para casa, Hendrix, que havia deixado seu violão na casa de sua namorada Betty Jean Morgan em Seattle, pediu a seu pai que o enviasse o mais rápido possível, afirmando: "Eu realmente preciso dele agora." Seu pai atendeu e enviou o Silvertone Danelectro vermelho no qual Hendrix havia pintado à mão as palavras "Betty Jean" para Fort Campbell. Sua aparente obsessão pelo instrumento contribuiu para o abandono de seus deveres, o que gerou insultos e abusos físicos por parte de seus colegas, que pelo menos uma vez esconderam dele o violão até que ele implorasse por sua devolução.
Em novembro de 1961, o colega militar Billy Cox passou por um clube do exército e ouviu Hendrix tocando. Impressionado com a técnica de Hendrix, que Cox descreveu como uma combinação de "John Lee Hooker e Beethoven", Cox pegou emprestado um baixo e os dois tocaram. Em poucas semanas, eles começaram a se apresentar nos clubes da base nos finais de semana com outros músicos de uma banda pouco organizada, os Casuals. Hendrix completou seu treinamento de paraquedista em pouco mais de oito meses, e o major-general CWG Rich concedeu-lhe o prestigiado distintivo Screaming Eagles em 11 de janeiro de 1962. Em fevereiro, sua conduta pessoal começou a atrair críticas de seus superiores. Eles o rotularam de atirador não qualificado e muitas vezes o pegavam cochilando durante o serviço e deixando de comparecer à verificação do leito. Em 24 de maio, o sargento de pelotão de Hendrix, James C. Spears, apresentou um relatório no qual afirmava: "Ele não tem nenhum interesse no Exército... É minha opinião que o soldado Hendrix nunca atingirá os padrões exigidos de um soldado. Sinto que o serviço militar será beneficiado se ele for dispensado o mais rápido possível." Em 29 de junho de 1962, Hendrix recebeu dispensa "sob condições honrosas" por inadequação. Hendrix mais tarde falou sobre sua antipatia pelo exército e mentiu que havia recebido alta médica após quebrar o tornozelo durante seu 26º salto de paraquedas. Carreira: Em setembro de 1963, depois que Cox foi dispensado do Exército, ele e Hendrix se mudaram cerca de trinta quilômetros através da divisa do estado, de Fort Campbell a Clarksville, Tennessee, e formaram uma banda chamada King Kasuals. Hendrix assistiu Butch Snipes tocar com os dentes em Seattle e agora Alphonso 'Baby Boo' Young, o outro guitarrista da banda, estava realizando esse truque de guitarra. Para não ficar ofuscado, Hendrix aprendeu a brincar com os dentes. Mais tarde, ele comentou: "A ideia de fazer isso me veio... no Tennessee. Lá você tem que brincar com os dentes ou leva um tiro.
Há um rastro de dentes quebrados por todo o palco." Embora eles tenham começado a fazer shows mal pagos em locais obscuros a banda acabou se mudando para Jefferson Street em Nashville que era o coração tradicional da comunidade negra da cidade e lar de um ritmo próspero e cena musical de blues. Eles ganharam uma breve residência tocando em um local popular da cidade, o Club del Marrocos, e nos dois anos seguintes Hendrix ganhou a vida se apresentando em um circuito de locais em todo o Sul que eram afiliados à Theatre Owners' Booking Association (TOBA), amplamente conhecido como Chitlin' Circuit. Além de tocar em sua própria banda, Hendrix se apresentou como músico de apoio para vários músicos de soul, R&B e blues, incluindo Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke. , Ike & Tina Turner e Jackie Wilson. Em janeiro de 1964, sentindo que havia superado o circuito artisticamente e frustrado por ter que seguir as regras dos líderes de banda, Hendrix decidiu se aventurar por conta própria. Ele se mudou para o Hotel Theresa no Harlem, onde fez amizade com Lithofayne Pridgon, conhecida como "Faye", que se tornou sua namorada. Natural do Harlem com conexões em toda a cena musical da região, Pridgon forneceu-lhe abrigo, apoio e incentivo. Hendrix também conheceu os gêmeos Allen, Arthur e Albert. Em fevereiro de 1964, Hendrix ganhou o primeiro prêmio no concurso amador do Apollo Theatre. Na esperança de garantir uma oportunidade de carreira, ele tocou no circuito de clubes do Harlem e tocou em várias bandas. Por recomendação de um ex-associado de Joe Tex, Ronnie Isley concedeu a Hendrix uma audição que o levou a uma oferta para se tornar o guitarrista da banda de apoio dos Isley Brothers, o IB Specials, que ele aceitou prontamente.
Primeiras gravações:
Em março de 1964, Hendrix gravou o single de duas partes "Testify" com os Isley Brothers. Lançado em junho, falhou nas paradas. Em maio, ele forneceu instrumentação de guitarra para a música de Don Covay, "Mercy Mercy". Lançada em agosto pela Rosemart Records e distribuída pela Atlantic, a faixa alcançou a posição 35 na parada da Billboard. Hendrix excursionou com os Isleys durante grande parte de 1964, mas perto do final de outubro, depois de se cansar de tocar o mesmo set todas as noites, ele deixou a banda. Logo depois, Hendrix se juntou à banda de turnê de Little Richard, os Upsetters. Durante uma parada em Los Angeles em fevereiro de 1965, ele gravou seu primeiro e único single com Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", escrito por Don Covay e lançado pela Vee-Jay Records. A popularidade de Richard estava diminuindo na época, e o single alcançou a posição 92, onde permaneceu por uma semana antes de sair das paradas. Hendrix conheceu a cantora Rosa Lee Brooks enquanto estava hospedado no Wilcox Hotel em Hollywood, e ela o convidou para participar de uma sessão de gravação de seu single, que incluiu "My Diary" de Arthur Lee como lado A, e "Utee" como o lado B. Hendrix tocou guitarra em ambas as faixas, que também incluíram backing vocals de Lee. O single falhou nas paradas, mas Hendrix e Lee começaram uma amizade que durou vários anos; Hendrix mais tarde se tornou um fervoroso defensor da banda de Lee, Love.
Em julho de 1965, no Channel 5 Night Train de Nashville, Hendrix fez sua primeira aparição na televisão. Atuando na banda de Little Richard, ele apoiou os vocalistas Buddy e Stacy em "Shotgun". A gravação de vídeo do show marca a primeira filmagem conhecida da apresentação de Hendrix. Richard e Hendrix frequentemente brigavam por causa do atraso, do guarda-roupa e das travessuras de Hendrix no palco e, no final de julho, o irmão de Richard, Robert, o demitiu. Ele então voltou brevemente aos Isley Brothers e gravou um segundo single com eles, "Move Over and Let Me Dance", acompanhado de "Have You Ever Been Disappointed". Mais tarde naquele ano, ele se juntou a uma banda de R&B de Nova York, Curtis Knight and the Squires, após conhecer Knight no saguão de um hotel onde os dois homens estavam hospedados. Hendrix tocou com eles por oito meses. Em outubro de 1965, ele e Knight gravaram o single "How Would You Feel" acompanhado de "Welcome Home" e em 15 de outubro, Hendrix assinou um contrato de gravação de três anos com o empresário Ed Chalpin. Embora o relacionamento com Chalpin tenha durado pouco, seu contrato permaneceu em vigor, o que mais tarde causou problemas jurídicos e de carreira para Hendrix. Durante seu tempo com Knight, Hendrix fez uma breve turnê com Joey Dee e os Starliters, e trabalhou com King Curtis em várias gravações, incluindo o single de duas partes de Ray Sharpe, "Help Me". Hendrix ganhou seus primeiros créditos de compositor por dois instrumentais, "Hornets Nest" e "Knock Yourself Out", lançados como single de Curtis Knight and the Squires em 1966.
Sentindo-se restrito por suas experiências como sideman de R&B, Hendrix mudou-se em 1966 para Greenwich Village, em Nova York, que tinha uma cena musical vibrante e diversificada. Lá, ele recebeu uma oferta de residência no Café Wha? na MacDougal Street e formou sua própria banda em junho, Jimmy James and the Blue Flames, que incluía o futuro guitarrista do Spirit, Randy California. Os Blue Flames tocaram em vários clubes de Nova York e Hendrix começou a desenvolver seu estilo de guitarra e material que logo usaria com o Experience. Em setembro, eles deram alguns de seus últimos shows no Cafe au Go Go, como grupo de apoio de John Hammond Jr. A experiência de Jimi Hendrix: Em maio de 1966, Hendrix estava lutando para ganhar um salário mínimo tocando no circuito de R&B, então ele voltou brevemente a Curtis Knight e os Squires para um compromisso em uma das casas noturnas mais populares de Nova York, o Cheetah Club. Durante uma apresentação, Linda Keith, namorada do guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, notou Hendrix. Ela lembrou: “brincar me hipnotizou”. Ela o convidou para tomar uma bebida com ela; ele aceitou e os dois se tornaram amigos. Enquanto Hendrix tocava com Jimmy James e os Blue Flames, Keith o recomendou ao empresário dos Stones, Andrew Loog Oldham, e ao produtor Seymour Stein. Eles não conseguiram ver o potencial musical de Hendrix e o rejeitaram. Ela então o encaminhou para Chas Chandler, que estava deixando o Animals e interessado em administrar e produzir artistas. Chandler viu o então desconhecido Jimi Hendrix tocar no Cafe Wha?, uma boate de Greenwich Village, em Nova York. Chandler gostou da música "Hey Joe" de Billy Roberts e estava convencido de que poderia criar um single de sucesso com o artista certo. Impressionado com a versão da música de Hendrix, ele o trouxe para Londres em 24 de setembro de 1966, e assinou com ele um contrato de gerenciamento e produção com ele mesmo e o ex-empresário do Animals, Michael Jeffery. Em 24 de setembro, Hendrix fez uma apresentação solo improvisada no The Scotch of St James, e mais tarde naquela noite ele começou um relacionamento com Kathy Etchingham que durou dois anos e meio.
Após a chegada de Hendrix a Londres, Chandler começou a recrutar membros para uma banda projetada para destacar os talentos do guitarrista, a Jimi Hendrix Experience. Hendrix conheceu o guitarrista Noel Redding em uma audição para o New Animals, onde o conhecimento de Redding sobre progressões de blues impressionou Hendrix, que afirmou também gostar do penteado de Redding. Chandler perguntou a Redding se ele queria tocar baixo na banda de Hendrix; Redding concordou. Chandler então começou a procurar um baterista e logo depois contatou Mitch Mitchell através de um amigo em comum. Mitchell, que havia sido recentemente demitido do Georgie Fame e do Blue Flames, participou de um ensaio com Redding e Hendrix, onde encontraram pontos em comum em seu interesse comum pelo ritmo e blues. Quando Chandler telefonou para Mitchell mais tarde naquele dia para lhe oferecer o cargo, ele aceitou prontamente. Chandler também convenceu Hendrix a mudar a grafia de seu primeiro nome de Jimmy para Jimi, de aparência exótica. Em 1º de outubro de 1966, Chandler levou Hendrix ao Politécnico de Londres na Regent Street, onde o Cream estava programado para se apresentar e onde Hendrix e Eric Clapton se conheceram. Clapton comentou mais tarde: "Ele perguntou se poderia jogar alguns números. Eu disse: 'Claro', mas tive um pressentimento estranho sobre ele." No meio do set do Cream, Hendrix subiu ao palco e cantou uma versão frenética da música "Killing Floor" do Howlin' Wolf. Em 1989, Clapton descreveu a performance: "Ele tocou quase todos os estilos que você poderia imaginar, e não de uma forma chamativa. Quero dizer, ele fez alguns de seus truques, como tocar com os dentes e pelas costas, mas foi não foi de forma alguma ofensivo, e foi isso... Ele foi embora, e minha vida nunca mais foi a mesma".
Sucesso no Reino Unido:
Em meados de outubro de 1966, Chandler conseguiu um compromisso para o Experience como banda de apoio de Johnny Hallyday durante uma breve turnê pela França. Assim, o Jimi Hendrix Experience fez seu primeiro show no dia 13 de outubro de 1966, no Novelty em Evreux. Sua apresentação de 15 minutos, recebida com entusiasmo, no teatro Olympia, em Paris, em 18 de outubro, marca a primeira gravação conhecida da banda. No final de outubro, Kit Lambert e Chris Stamp, empresários do Who, assinaram com a Experience sua gravadora recém-formada, Track Records, e o grupo gravou sua primeira música, "Hey Joe", no dia 23 de outubro. foi o primeiro esforço de composição de Hendrix depois de chegar à Inglaterra, foi gravado em 2 de novembro. Em meados de novembro, eles se apresentaram na boate Bag O'Nails em Londres, com Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones , Mick Jagger e Kevin Ayers presentes. Ayers descreveu a reação da multidão como uma descrença atordoada: "Todas as estrelas estavam lá, e eu ouvi comentários sérios, você sabe, 'merda', 'Jesus', 'droga' e outras palavras piores do que isso." O desempenho de sucesso rendeu a Hendrix sua primeira entrevista, publicada na Record Mirror com a manchete: "Sr. Fenômeno". "Agora ouça isto... prevemos que [Hendrix] vai girar em torno do negócio como um tornado", escreveu Bill Harry, que fez a pergunta retórica: "Esse som cheio, grande e suingante está realmente sendo criado por apenas três pessoas?" Hendrix comentou: "Não queremos ser classificados em nenhuma categoria... Se for preciso ter uma etiqueta, gostaria que se chamasse 'Free Feeling'. É uma mistura de rock, freak-out, rave e azuis". Por meio de um acordo de distribuição com a Polydor Records, o primeiro single do Experience, "Hey Joe", acompanhado de "Stone Free", foi lançado em 16 de dezembro de 1966. Após aparições nos programas de televisão do Reino Unido Ready Steady Go! e no Top of the Pops, "Hey Joe" entrou nas paradas do Reino Unido em 29 de dezembro e alcançou a posição seis. Mais sucesso veio em março de 1967 com o hit número três do Reino Unido, "Purple Haze", e em maio com "The Wind Cries Mary", que permaneceu nas paradas do Reino Unido por onze semanas, chegando ao sexto lugar. Em 12 de março de 1967, ele se apresentou no Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, onde, após o comparecimento de cerca de 900 pessoas (o hotel foi licenciado para 250), a polícia local interrompeu o show por questões de segurança.
Em 31 de março de 1967, enquanto o Experience esperava para se apresentar no London Astoria, Hendrix e Chandler discutiram maneiras pelas quais poderiam aumentar a exposição da banda na mídia. Quando Chandler pediu conselhos ao jornalista Keith Altham, Altham sugeriu que eles precisavam fazer algo mais dramático do que o show do Who, que envolvia a destruição de instrumentos. Hendrix brincou: "Talvez eu consiga esmagar um elefante", ao que Altham respondeu: "Bem, é uma pena que você não possa atear fogo na sua guitarra". Chandler então pediu ao road manager Gerry Stickells que comprasse um pouco de fluido de isqueiro. Durante o show, Hendrix fez uma performance especialmente dinâmica antes de colocar fogo em sua guitarra no final de um set de 45 minutos. Após a façanha, membros da imprensa de Londres rotularam Hendrix de "Elvis Negro" e "Homem Selvagem de Bornéu". Are You Experienced: Após o sucesso nas paradas britânicas de seus dois primeiros singles, "Hey Joe" e "Purple Haze", o Experience começou a reunir material para um LP completo. A gravação começou no De Lane Lea Studios e posteriormente mudou-se para o prestigiado Olympic Studios. O álbum Are You Experienced apresenta uma diversidade de estilos musicais, incluindo faixas de blues como "Red House" e "Highway Chile", e a música R&B "Remember". Também incluiu a peça experimental de ficção científica, "Third Stone from the Sun" e as paisagens sonoras pós-modernas da faixa-título, com guitarra e bateria invertidas proeminentes. "I Don't Live Today" serviu como meio para a improvisação de feedback de guitarra de Hendrix e "Fire" foi impulsionada pela bateria de Mitchell. Lançado no Reino Unido em 12 de maio de 1967, Are You Experienced passou 33 semanas nas paradas, chegando ao número dois. Foi impedido de alcançar o primeiro lugar pelo sargento dos Beatles. Banda do Pepper's Lonely Hearts Club. Em 4 de junho de 1967, Hendrix abriu um show no Saville Theatre, em Londres, com sua versão de Sgt. A faixa-título de Pepper, lançada apenas três dias antes. O empresário dos Beatles, Brian Epstein, era dono do Saville na época, e George Harrison e Paul McCartney compareceram à apresentação. McCartney descreveu o momento: "As cortinas se abriram e ele avançou tocando 'Sgt. Pepper'. É um grande elogio para qualquer pessoa. Eu considero isso uma das grandes honras da minha carreira." Lançado nos EUA em 23 de agosto pela Reprise Records, Are You Experienced alcançou o quinto lugar na Billboard 200.
Em 1989, Noe Goldwasser, editor fundador da revista Guitar World, descreveu Are You Experienced como "o álbum que abalou o mundo... deixando-o mudado para sempre". Em 2005, a Rolling Stone chamou o LP duplo de platina de "estréia memorável" de Hendrix e o classificou como o 15º melhor álbum de todos os tempos, observando sua "exploração do uivo do amplificador" e caracterizando seu jeito de tocar guitarra como "incendiário... histórico nele mesmo". Festival Pop de Monterey: Embora popular na Europa na época, o primeiro single do Experience nos EUA, "Hey Joe", não conseguiu alcançar a parada Billboard Hot 100 após seu lançamento em 1º de maio de 1967. A sorte do grupo melhorou quando McCartney os recomendou ao organizadores do Festival Pop de Monterey. Ele insistiu que o evento estaria incompleto sem Hendrix, a quem chamou de "um craque absoluto da guitarra", e concordou em fazer parte do conselho organizador com a condição de que o Experience se apresentasse no festival em meados de junho.
Apresentado por Brian Jones como "o artista mais emocionante que ele já ouviu", Hendrix abriu com um arranjo rápido da música "Killing Floor" de Howlin' Wolf, vestindo o que o autor Keith Shadwick descreveu como "roupas tão exóticas quanto qualquer outra exibida em outros lugares". ." Shadwick escreveu: "[Hendrix] não era apenas algo totalmente novo musicalmente, mas uma visão totalmente original de como um artista negro americano deveria e poderia ser." The Experience passou a apresentar interpretações de "Hey Joe", "Rock Me Baby" de BB King, "Wild Thing" de Chip Taylor e "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, bem como quatro composições originais: "Foxy Lady", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" e "Purple Haze". O set terminou com Hendrix destruindo sua guitarra e jogando pedaços dela para o público. Alex Vadukul, da Rolling Stone, escreveu: "Quando Jimi Hendrix colocou fogo em sua guitarra no Festival Pop de Monterey de 1967, ele criou um dos momentos mais perfeitos do rock. Na primeira fila daquele show estava um garoto de 17 anos chamado Ed Caraeff. Caraeff nunca tinha visto Hendrix antes nem ouvido sua música, mas ele tinha uma câmera com ele e ainda restava uma cena em seu rolo de filme. Enquanto Hendrix acendia seu violão, Caraeff tirou uma última foto. Ela se tornaria uma das mais famosas. imagens no rock and roll."
Caraeff ficou em uma cadeira próxima à beira do palco enquanto tirava uma série de quatro fotos monocromáticas de Hendrix queimando seu violão. Caraeff estava perto o suficiente do fogo e teve que usar sua câmera como escudo para proteger o rosto do calor. Mais tarde, a Rolling Stone coloriu a imagem, combinando-a com outras fotos tiradas no festival antes de usá-la para a capa de uma revista de 1987. guitarra queimada, mãos levantadas, é uma das imagens mais famosas do rock." O autor e historiador Matthew C. Whitaker escreveu: "A queima de sua guitarra por Hendrix tornou-se uma imagem icônica na história do rock e trouxe-lhe atenção nacional." The Los Angeles Times afirmou que, ao deixar o palco, Hendrix "passou de boato a lenda". O autor John McDermott comentou: "Hendrix deixou o público de Monterey atordoado e incrédulo com o que acabaram de ouvir e ver." De acordo com Hendrix: "Eu decidi destruir meu violão no final de uma música como um sacrifício. Você sacrifica coisas que ama. Eu amo minha guitarra." A performance foi filmada por DA Pennebaker, e mais tarde incluída no documentário do concerto Monterey Pop, que ajudou Hendrix a ganhar popularidade com o público norte-americano.
Imediatamente após o festival, o Experience foi agendado para uma série de cinco shows no Bill Graham's Fillmore, com Big Brother and the Holding Company e Jefferson Airplane. O Experience superou o Jefferson Airplane nas duas primeiras noites e os substituiu no topo da lista na quinta. Após sua introdução bem-sucedida na Costa Oeste, que incluiu um concerto gratuito ao ar livre no Golden Gate Park e um concerto no Whiskey a Go Go, o Experience foi reservado como banda de abertura da primeira turnê americana dos Monkees. Eles solicitaram Hendrix como banda de apoio porque eram fãs, mas seu público jovem não gostou do Experience, que deixou a turnê após seis shows. Chandler admitiu mais tarde que planejou a turnê em um esforço para ganhar publicidade para Hendrix.
Axis: Bold as Love:
O segundo álbum Experience, Axis: Bold as Love, abre com a faixa "EXP", que utilizou feedback microfônico e harmônico de uma forma nova e criativa. Ele também apresentou um efeito estéreo experimental de panning no qual os sons que emanam da guitarra de Hendrix se movem através da imagem estéreo, girando em torno do ouvinte. A peça refletia seu crescente interesse pela ficção científica e pelo espaço sideral. Ele compôs a faixa-título e o final do álbum em torno de dois versos e dois refrões, durante os quais combina emoções com personas, comparando-as com cores. A coda da música apresenta a primeira gravação de fase estéreo. Shadwick descreveu a composição como "possivelmente a peça mais ambiciosa do Axis, as metáforas extravagantes das letras sugerindo uma confiança crescente" nas composições de Hendrix. Sua forma de tocar guitarra ao longo da música é marcada por arpejos de acordes e movimentos contrapontísticos, com acordes parciais escolhidos em tremolo fornecendo a base musical para o refrão, que culmina no que o musicólogo Andy Aledort descreveu como "simplesmente um dos maiores solos de guitarra elétrica já tocados" . A faixa desaparece nas paradas duplas da 32ª nota escolhidas pelo tremolo.
A data de lançamento agendada para Axis foi quase adiada quando Hendrix perdeu a fita master do lado um do LP, deixando-a no banco de trás de um táxi em Londres. Com o prazo se aproximando, Hendrix, Chandler e o engenheiro Eddie Kramer remixaram a maior parte do lado um em uma única sessão noturna, mas não conseguiram igualar a qualidade da mixagem perdida de "If 6 Was 9". O baixista Noel Redding tinha uma gravação dessa mixagem, que teve que ser alisada com um ferro porque estava amassada. Durante os versos, Hendrix dobrou seu canto com uma linha de guitarra que tocou uma oitava abaixo de seus vocais. Hendrix expressou seu desapontamento por ter remixado o álbum tão rapidamente e sentiu que poderia ter sido melhor se tivessem tido mais tempo. Axis apresentou uma capa psicodélica que retrata Hendrix e a Experiência como vários avatares de Vishnu, incorporando uma pintura deles de Roger Law, a partir de um retrato fotográfico de Karl Ferris. A pintura foi então sobreposta a uma cópia de um cartaz religioso produzido em massa. Hendrix afirmou que a capa, cuja produção de Track gastou US$ 5.000, teria sido mais apropriada se destacasse sua herança indígena americana. Ele comentou: "Você entendeu errado... não sou esse tipo de índio." Track lançou o álbum no Reino Unido em 1º de dezembro de 1967, onde alcançou a quinta posição, passando 16 semanas nas paradas. Em fevereiro de 1968, Axis: Bold as Love alcançou o terceiro lugar nos EUA.
Embora o autor e jornalista Richie Unterberger tenha descrito Axis como o álbum Experience menos impressionante, de acordo com o autor Peter Doggett, o lançamento "anunciou uma nova sutileza no trabalho de Hendrix". Mitchell comentou: "Axis foi a primeira vez que ficou claro que Jimi era muito bom trabalhando atrás da mesa de mixagem, além de tocar, e tinha algumas ideias positivas de como ele queria que as coisas fossem gravadas. Poderia ter sido o início de qualquer potencial conflito entre ele e Chas no estúdio." Electric Ladyland: A gravação do terceiro e último álbum de estúdio do Experience, Electric Ladyland, começou no recém-inaugurado Record Plant Studios, com Chandler como produtor e engenheiros Eddie Kramer e Gary Kellgren. À medida que as sessões avançavam, Chandler ficou cada vez mais frustrado com o perfeccionismo de Hendrix e suas exigências de tomadas repetidas. Hendrix também permitiu que vários amigos e convidados se juntassem a eles no estúdio, o que contribuiu para um ambiente caótico e lotado na sala de controle e levou Chandler a romper seu relacionamento profissional com Hendrix. Redding mais tarde lembrou: "Havia muitas pessoas no estúdio; você não conseguia se mover. Era uma festa, não uma sessão."[180] Redding, que formou sua própria banda em meados de 1968, Fat Mattress, descobriu era cada vez mais difícil cumprir seus compromissos com o Experience, então Hendrix tocou muitas partes do baixo em Electric Ladyland. A capa do álbum afirmava que foi "produzido e dirigido por Jimi Hendrix".
Durante as sessões de gravação do Electric Ladyland, Hendrix começou a experimentar outras combinações de músicos, incluindo Jack Casady do Jefferson Airplane e Steve Winwood do Traffic, que tocaram baixo e órgão, respectivamente, na jam de blues lento de 15 minutos, "Voodoo Chile". Durante a produção do álbum, Hendrix apareceu em uma jam improvisada com BB King, Al Kooper e Elvin Bishop.
Em 1989, Noe Goldwasser, editor fundador da revista Guitar World, descreveu Electric Ladyland como "a obra-prima de Hendrix". De acordo com o autor Michael Heatley, "a maioria dos críticos concorda" que o álbum é "a realização mais completa das ambições de longo alcance de Jimi". Em 2004, o autor Peter Doggett comentou: "Por puro gênio experimental, talento melódico, visão conceitual e brilho instrumental, Electric Ladyland continua sendo um dos principais candidatos ao status de melhor álbum do rock." Doggett descreveu o LP como "uma demonstração de virtuosismo musical nunca superada por nenhum músico de rock".
Hendrix foi inspirado musicalmente pelo rock and roll americano e pelo blues elétrico. Ele favoreceu amplificadores overdrive com alto volume e ganho, e foi fundamental na popularização dos sons anteriormente indesejáveis causados pelo feedback do amplificador de guitarra. Ele também foi um dos primeiros guitarristas a fazer uso extensivo de unidades de efeitos de alteração de tom, como fuzz tone, Octavia, wah-wah e Uni-Vibe no rock mainstream. Ele foi o primeiro artista a usar efeitos de fase estereofônicos em gravações musicais. Holly George-Warren, da Rolling Stone, comentou: "Hendrix foi o pioneiro no uso do instrumento como fonte de som eletrônico. Os músicos anteriores a ele haviam experimentado feedback e distorção, mas Hendrix transformou esses e outros efeitos em um vocabulário controlado e fluido, tão pessoal quanto possível. como o blues com o qual ele começou."
Hendrix recebeu vários prêmios musicais durante sua vida e postumamente. Em 1967, os leitores da Melody Maker o elegeram o Músico Pop do Ano e, em 1968, a Rolling Stone o declarou o Artista do Ano. Disc and Music Echo o homenageou com o Melhor Músico Mundial de 1969 e em 1970, Guitar Player o nomeou o Guitarrista de Rock do Ano. The Jimi Hendrix Experience foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 1992 e no UK Music Hall of Fame em 2005. A Rolling Stone classificou os três álbuns de estúdio da banda, Are You Experienced, Axis: Bold as Love e Electric Ladyland, entre os 100 melhores álbuns de todos os tempos e classificaram Hendrix como o maior guitarrista e o sexto maior artista de todos os tempos.
Ancestralidade e infância:
Jimi Hendrix teve uma herança diversificada. Sua avó paterna, Zenora "Nora" Rose Moore, era afro-americana e um quarto Cherokee. O avô paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix (nascido em 1866), nasceu de um caso extraconjugal entre uma mulher chamada Fanny e um comerciante de grãos de Urbana, Ohio ou Illinois, um dos homens mais ricos da região na época. Depois que Hendrix e Moore se mudaram para Vancouver, British Columbia, Canadá, eles tiveram um filho chamado James Allen Hendrix em 10 de junho de 1919; a família o chamava de "Al".
Há um rastro de dentes quebrados por todo o palco." Embora eles tenham começado a fazer shows mal pagos em locais obscuros a banda acabou se mudando para Jefferson Street em Nashville que era o coração tradicional da comunidade negra da cidade e lar de um ritmo próspero e cena musical de blues. Eles ganharam uma breve residência tocando em um local popular da cidade, o Club del Marrocos, e nos dois anos seguintes Hendrix ganhou a vida se apresentando em um circuito de locais em todo o Sul que eram afiliados à Theatre Owners' Booking Association (TOBA), amplamente conhecido como Chitlin' Circuit. Além de tocar em sua própria banda, Hendrix se apresentou como músico de apoio para vários músicos de soul, R&B e blues, incluindo Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke. , Ike & Tina Turner e Jackie Wilson. Em janeiro de 1964, sentindo que havia superado o circuito artisticamente e frustrado por ter que seguir as regras dos líderes de banda, Hendrix decidiu se aventurar por conta própria. Ele se mudou para o Hotel Theresa no Harlem, onde fez amizade com Lithofayne Pridgon, conhecida como "Faye", que se tornou sua namorada. Natural do Harlem com conexões em toda a cena musical da região, Pridgon forneceu-lhe abrigo, apoio e incentivo. Hendrix também conheceu os gêmeos Allen, Arthur e Albert. Em fevereiro de 1964, Hendrix ganhou o primeiro prêmio no concurso amador do Apollo Theatre. Na esperança de garantir uma oportunidade de carreira, ele tocou no circuito de clubes do Harlem e tocou em várias bandas. Por recomendação de um ex-associado de Joe Tex, Ronnie Isley concedeu a Hendrix uma audição que o levou a uma oferta para se tornar o guitarrista da banda de apoio dos Isley Brothers, o IB Specials, que ele aceitou prontamente.
Primeiras gravações:
Em março de 1964, Hendrix gravou o single de duas partes "Testify" com os Isley Brothers. Lançado em junho, falhou nas paradas. Em maio, ele forneceu instrumentação de guitarra para a música de Don Covay, "Mercy Mercy". Lançada em agosto pela Rosemart Records e distribuída pela Atlantic, a faixa alcançou a posição 35 na parada da Billboard. Hendrix excursionou com os Isleys durante grande parte de 1964, mas perto do final de outubro, depois de se cansar de tocar o mesmo set todas as noites, ele deixou a banda. Logo depois, Hendrix se juntou à banda de turnê de Little Richard, os Upsetters. Durante uma parada em Los Angeles em fevereiro de 1965, ele gravou seu primeiro e único single com Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", escrito por Don Covay e lançado pela Vee-Jay Records. A popularidade de Richard estava diminuindo na época, e o single alcançou a posição 92, onde permaneceu por uma semana antes de sair das paradas. Hendrix conheceu a cantora Rosa Lee Brooks enquanto estava hospedado no Wilcox Hotel em Hollywood, e ela o convidou para participar de uma sessão de gravação de seu single, que incluiu "My Diary" de Arthur Lee como lado A, e "Utee" como o lado B. Hendrix tocou guitarra em ambas as faixas, que também incluíram backing vocals de Lee. O single falhou nas paradas, mas Hendrix e Lee começaram uma amizade que durou vários anos; Hendrix mais tarde se tornou um fervoroso defensor da banda de Lee, Love.
Após a chegada de Hendrix a Londres, Chandler começou a recrutar membros para uma banda projetada para destacar os talentos do guitarrista, a Jimi Hendrix Experience. Hendrix conheceu o guitarrista Noel Redding em uma audição para o New Animals, onde o conhecimento de Redding sobre progressões de blues impressionou Hendrix, que afirmou também gostar do penteado de Redding. Chandler perguntou a Redding se ele queria tocar baixo na banda de Hendrix; Redding concordou. Chandler então começou a procurar um baterista e logo depois contatou Mitch Mitchell através de um amigo em comum. Mitchell, que havia sido recentemente demitido do Georgie Fame e do Blue Flames, participou de um ensaio com Redding e Hendrix, onde encontraram pontos em comum em seu interesse comum pelo ritmo e blues. Quando Chandler telefonou para Mitchell mais tarde naquele dia para lhe oferecer o cargo, ele aceitou prontamente. Chandler também convenceu Hendrix a mudar a grafia de seu primeiro nome de Jimmy para Jimi, de aparência exótica. Em 1º de outubro de 1966, Chandler levou Hendrix ao Politécnico de Londres na Regent Street, onde o Cream estava programado para se apresentar e onde Hendrix e Eric Clapton se conheceram. Clapton comentou mais tarde: "Ele perguntou se poderia jogar alguns números. Eu disse: 'Claro', mas tive um pressentimento estranho sobre ele." No meio do set do Cream, Hendrix subiu ao palco e cantou uma versão frenética da música "Killing Floor" do Howlin' Wolf. Em 1989, Clapton descreveu a performance: "Ele tocou quase todos os estilos que você poderia imaginar, e não de uma forma chamativa. Quero dizer, ele fez alguns de seus truques, como tocar com os dentes e pelas costas, mas foi não foi de forma alguma ofensivo, e foi isso... Ele foi embora, e minha vida nunca mais foi a mesma".
Sucesso no Reino Unido:
Em meados de outubro de 1966, Chandler conseguiu um compromisso para o Experience como banda de apoio de Johnny Hallyday durante uma breve turnê pela França. Assim, o Jimi Hendrix Experience fez seu primeiro show no dia 13 de outubro de 1966, no Novelty em Evreux. Sua apresentação de 15 minutos, recebida com entusiasmo, no teatro Olympia, em Paris, em 18 de outubro, marca a primeira gravação conhecida da banda. No final de outubro, Kit Lambert e Chris Stamp, empresários do Who, assinaram com a Experience sua gravadora recém-formada, Track Records, e o grupo gravou sua primeira música, "Hey Joe", no dia 23 de outubro. foi o primeiro esforço de composição de Hendrix depois de chegar à Inglaterra, foi gravado em 2 de novembro. Em meados de novembro, eles se apresentaram na boate Bag O'Nails em Londres, com Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones , Mick Jagger e Kevin Ayers presentes. Ayers descreveu a reação da multidão como uma descrença atordoada: "Todas as estrelas estavam lá, e eu ouvi comentários sérios, você sabe, 'merda', 'Jesus', 'droga' e outras palavras piores do que isso." O desempenho de sucesso rendeu a Hendrix sua primeira entrevista, publicada na Record Mirror com a manchete: "Sr. Fenômeno". "Agora ouça isto... prevemos que [Hendrix] vai girar em torno do negócio como um tornado", escreveu Bill Harry, que fez a pergunta retórica: "Esse som cheio, grande e suingante está realmente sendo criado por apenas três pessoas?" Hendrix comentou: "Não queremos ser classificados em nenhuma categoria... Se for preciso ter uma etiqueta, gostaria que se chamasse 'Free Feeling'. É uma mistura de rock, freak-out, rave e azuis". Por meio de um acordo de distribuição com a Polydor Records, o primeiro single do Experience, "Hey Joe", acompanhado de "Stone Free", foi lançado em 16 de dezembro de 1966. Após aparições nos programas de televisão do Reino Unido Ready Steady Go! e no Top of the Pops, "Hey Joe" entrou nas paradas do Reino Unido em 29 de dezembro e alcançou a posição seis. Mais sucesso veio em março de 1967 com o hit número três do Reino Unido, "Purple Haze", e em maio com "The Wind Cries Mary", que permaneceu nas paradas do Reino Unido por onze semanas, chegando ao sexto lugar. Em 12 de março de 1967, ele se apresentou no Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, onde, após o comparecimento de cerca de 900 pessoas (o hotel foi licenciado para 250), a polícia local interrompeu o show por questões de segurança.
Em 1989, Noe Goldwasser, editor fundador da revista Guitar World, descreveu Are You Experienced como "o álbum que abalou o mundo... deixando-o mudado para sempre". Em 2005, a Rolling Stone chamou o LP duplo de platina de "estréia memorável" de Hendrix e o classificou como o 15º melhor álbum de todos os tempos, observando sua "exploração do uivo do amplificador" e caracterizando seu jeito de tocar guitarra como "incendiário... histórico nele mesmo". Festival Pop de Monterey: Embora popular na Europa na época, o primeiro single do Experience nos EUA, "Hey Joe", não conseguiu alcançar a parada Billboard Hot 100 após seu lançamento em 1º de maio de 1967. A sorte do grupo melhorou quando McCartney os recomendou ao organizadores do Festival Pop de Monterey. Ele insistiu que o evento estaria incompleto sem Hendrix, a quem chamou de "um craque absoluto da guitarra", e concordou em fazer parte do conselho organizador com a condição de que o Experience se apresentasse no festival em meados de junho.
Caraeff ficou em uma cadeira próxima à beira do palco enquanto tirava uma série de quatro fotos monocromáticas de Hendrix queimando seu violão. Caraeff estava perto o suficiente do fogo e teve que usar sua câmera como escudo para proteger o rosto do calor. Mais tarde, a Rolling Stone coloriu a imagem, combinando-a com outras fotos tiradas no festival antes de usá-la para a capa de uma revista de 1987. guitarra queimada, mãos levantadas, é uma das imagens mais famosas do rock." O autor e historiador Matthew C. Whitaker escreveu: "A queima de sua guitarra por Hendrix tornou-se uma imagem icônica na história do rock e trouxe-lhe atenção nacional." The Los Angeles Times afirmou que, ao deixar o palco, Hendrix "passou de boato a lenda". O autor John McDermott comentou: "Hendrix deixou o público de Monterey atordoado e incrédulo com o que acabaram de ouvir e ver." De acordo com Hendrix: "Eu decidi destruir meu violão no final de uma música como um sacrifício. Você sacrifica coisas que ama. Eu amo minha guitarra." A performance foi filmada por DA Pennebaker, e mais tarde incluída no documentário do concerto Monterey Pop, que ajudou Hendrix a ganhar popularidade com o público norte-americano.
Imediatamente após o festival, o Experience foi agendado para uma série de cinco shows no Bill Graham's Fillmore, com Big Brother and the Holding Company e Jefferson Airplane. O Experience superou o Jefferson Airplane nas duas primeiras noites e os substituiu no topo da lista na quinta. Após sua introdução bem-sucedida na Costa Oeste, que incluiu um concerto gratuito ao ar livre no Golden Gate Park e um concerto no Whiskey a Go Go, o Experience foi reservado como banda de abertura da primeira turnê americana dos Monkees. Eles solicitaram Hendrix como banda de apoio porque eram fãs, mas seu público jovem não gostou do Experience, que deixou a turnê após seis shows. Chandler admitiu mais tarde que planejou a turnê em um esforço para ganhar publicidade para Hendrix.
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| The Jimi Hendrix - Portugal Single 1967 |
O segundo álbum Experience, Axis: Bold as Love, abre com a faixa "EXP", que utilizou feedback microfônico e harmônico de uma forma nova e criativa. Ele também apresentou um efeito estéreo experimental de panning no qual os sons que emanam da guitarra de Hendrix se movem através da imagem estéreo, girando em torno do ouvinte. A peça refletia seu crescente interesse pela ficção científica e pelo espaço sideral. Ele compôs a faixa-título e o final do álbum em torno de dois versos e dois refrões, durante os quais combina emoções com personas, comparando-as com cores. A coda da música apresenta a primeira gravação de fase estéreo. Shadwick descreveu a composição como "possivelmente a peça mais ambiciosa do Axis, as metáforas extravagantes das letras sugerindo uma confiança crescente" nas composições de Hendrix. Sua forma de tocar guitarra ao longo da música é marcada por arpejos de acordes e movimentos contrapontísticos, com acordes parciais escolhidos em tremolo fornecendo a base musical para o refrão, que culmina no que o musicólogo Andy Aledort descreveu como "simplesmente um dos maiores solos de guitarra elétrica já tocados" . A faixa desaparece nas paradas duplas da 32ª nota escolhidas pelo tremolo.
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| Jimi Hendrix - França Single 1967 |
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| Jimi Hendrix e Curtis Knight - Alemanha Single 1967 |
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| Jimi Hendrix - Álbum Are You Experienced nos EUA e Reino Unido |
Electric Ladyland foi lançado em 25 de outubro e, em meados de novembro, alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos, passando duas semanas no primeiro lugar. O LP duplo foi o lançamento de maior sucesso comercial de Hendrix e seu único álbum número um. Alcançou a posição seis no Reino Unido, passando 12 semanas na parada. Electric Ladyland incluiu o cover de Hendrix da música de Bob Dylan, "All Along the Watchtower", que se tornou o single mais vendido de Hendrix e seu único hit no top 40 dos EUA, chegando ao número 20; o single alcançou o quinto lugar no Reino Unido. "Burning of the Midnight Lamp", que foi sua primeira música gravada com o uso de um pedal wah-wah, foi adicionada ao álbum. Foi originalmente lançado como seu quarto single no Reino Unido em agosto de 1967 e alcançou a posição 18 nas paradas.
Em 1989, Noe Goldwasser, editor fundador da revista Guitar World, descreveu Electric Ladyland como "a obra-prima de Hendrix". De acordo com o autor Michael Heatley, "a maioria dos críticos concorda" que o álbum é "a realização mais completa das ambições de longo alcance de Jimi". Em 2004, o autor Peter Doggett comentou: "Por puro gênio experimental, talento melódico, visão conceitual e brilho instrumental, Electric Ladyland continua sendo um dos principais candidatos ao status de melhor álbum do rock." Doggett descreveu o LP como "uma demonstração de virtuosismo musical nunca superada por nenhum músico de rock".
The Jimi Hendrix Experience
♦ Jimi Hendrix – vocals, electric guitar
♦ Mitch Mitchell – drums, backing vocals
♦ Noel Redding – backing vocals, bass guitars (four- and eight-string)
Disc 1:
01. Tax Free (The L.A. Forum 1969) 15:41
02. Interview (At the Beeb october 6, 1967) 00:52
03. Axis Sessions - Jazz Jimi Jazz 1968 (Sotheby's Auction Tape) 12:43
04. Keep On Groovin' (Blue Window Jam Sessions March 1969) 25:00
05. Mother, Mother, Georgia Blues (Blues Outtakes March 10 1969) 08:00
06. Hear My Train A Comin' (Blues Outtakes May 21 1969) 08:13
07. Power of Soul (Diggin' In the Dust, Unreleased Studio Recordings 1969) 05:56
Disc 2:
01. Angel (In the Studio Reclamation Alternate Version w. Vocals) 04:19
02. Power of Soul (Take 01 to 16, 21st November 1969) 26:39
03. MC Intro (Konserthuset 1969-01-09, Sweden) 00:43
04. Jimi Intro (Konserthuset 1969-01-09, Sweden) 01:35
05. Voodoo Child (Slight Return) (Konserthuset 1969-01-09, Sweden) 13:56
06. Highway Of Desire - 7 Dollar In My Pocket (Studio Session 1970) 14:16
07. 1983... A Merman I Should Turn To Be (Studio Session 1970) 07:45
08. Welcome Home (The Complete PPX Studio) 03:31
09. Love, Love (The Complete PPX Studio) 05:15
♦ Jimi Hendrix – vocals, electric guitar
♦ Mitch Mitchell – drums, backing vocals
♦ Noel Redding – backing vocals, bass guitars (four- and eight-string)
Disc 1:
01. Tax Free (The L.A. Forum 1969) 15:41
02. Interview (At the Beeb october 6, 1967) 00:52
03. Axis Sessions - Jazz Jimi Jazz 1968 (Sotheby's Auction Tape) 12:43
04. Keep On Groovin' (Blue Window Jam Sessions March 1969) 25:00
05. Mother, Mother, Georgia Blues (Blues Outtakes March 10 1969) 08:00
06. Hear My Train A Comin' (Blues Outtakes May 21 1969) 08:13
07. Power of Soul (Diggin' In the Dust, Unreleased Studio Recordings 1969) 05:56
Disc 2:
01. Angel (In the Studio Reclamation Alternate Version w. Vocals) 04:19
02. Power of Soul (Take 01 to 16, 21st November 1969) 26:39
03. MC Intro (Konserthuset 1969-01-09, Sweden) 00:43
04. Jimi Intro (Konserthuset 1969-01-09, Sweden) 01:35
05. Voodoo Child (Slight Return) (Konserthuset 1969-01-09, Sweden) 13:56
06. Highway Of Desire - 7 Dollar In My Pocket (Studio Session 1970) 14:16
07. 1983... A Merman I Should Turn To Be (Studio Session 1970) 07:45
08. Welcome Home (The Complete PPX Studio) 03:31
09. Love, Love (The Complete PPX Studio) 05:15
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| Jimi Hendrix Death Billboard Magazine, 26 de setembro de 1970 |
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