REALE ACCADEMIA DI MUSICA 50 ANOS DO SEU ÁLBUM AUTOINTITULADO

 

Em abril de 1972 , a Reale Accademia di Musica lançou seu álbum autointitulado. Este álbum parece tão sombrio quanto esclarecedor para mim. Parece um absurdo completo, mas gera uma gama de emoções que abrange ambos os extremos.

A Reale Accademia di Musica foi formada em Roma, por Henryk (Enrique) Topel Cabanes, Federico Troiani, Pierfranco Pavone, Roberto Senzasono e Pericle Sponzilli. Foram imediatamente convidados por um produtor (Maurizio Vandelli) para gravar o disco que nos convoca. O guitarrista original, Sponzilli, deixou a banda após as primeiras sessões de gravação e foi substituído por Nicola Agrimi. Um fato colorido: as composições são todas de Pericle Sponzilli e Enzo de Luca.

Embora tenha havido um álbum posterior com algumas mudanças na formação - e a inclusão de um dos músicos como nome principal da banda - e o nome também tenha sido usado para álbuns subsequentes, eles pouco têm a ver com o primeiro. Foi uma banda de duração relativamente curta e, como acontece em muitos casos com eles e com o RPI ( Rock Progressivo Italiano ), há muito pouca informação sobre ela, e para certos amantes da música deixa-nos com algumas incógnitas melancólicas...

A apresentação gráfica do álbum é uma colagem – que, embora siga os cânones da música progressiva – é ao mesmo tempo algo diferente: a imagem principal da capa mostra-nos um teatro de marionetas, com uma em representação. Por ser uma pintura, o rosto é a foto de uma mulher e é comandado por uma águia. A imagem do teatro está por trás de uma divisão que continua em direção à lombada e à contracapa, onde é apresentada uma personagem com traços humanos, embora o rosto seja o de uma espécie de porco. Ao fundo aparece a fachada de um açougue, e claramente esse personagem é o açougueiro, já que é possível ver uma faca em sua mão.

A parte interna apresenta um personagem com características semelhantes, vestido de fraque e tocando violino – instrumento que não consta no álbum – e o nome com a mesma fonte da capa. Há vários detalhes que estou deixando de fora, mas esta visão geral tenta esclarecer um pouco a frase inicial. Os desenhos gráficos dos discos muitas vezes nos levam a ouvi-los, e outras vezes a subestimá-los: neste caso – e no meu em particular – gera pelo menos intriga. Os créditos deste trabalho gráfico pertencem a Wanda Spinello.

 

As peças da Reale Accademia di Musica

A primeira faixa é Favola , e faz jus ao título. A música começa devagar, com um violão e um teclado, primeiro “limpo” e depois com uma pequena distorção, que soa como um modelo de clavinete (será um piano elétrico?) Na pausa da fábula, uma pequena orquestra entra, com alguns sopros e cordas, alterando aquela passagem intermediária. Quando a voz retorna, ela retorna à cadência inicial, e a música termina como começou. Funciona como um bom preâmbulo para o álbum.

A segunda faixa é Il Mattino , e começa de forma semelhante à anterior, com ritmo cansado, tanto no piano quanto na voz de Topel. Transporta-nos para um lugar melancólico, e faz uma combinação perfeita com a letra – que nos fala sobre a felicidade, a simplicidade e a ingenuidade da infância, e como ela se perde ao crescer. No intervalo, o piano se torna mais protagonista, acentuando os tons. Num crescendo lento, o órgão, a bateria e depois o violão são incorporados, proporcionando-nos um belo diálogo entre todos esses instrumentos. Com um corte retumbante voltamos ao ritmo inicial, junto com a recitação de Henryk. Neste sentido, a fórmula do primeiro tema repete-se, embora prolongada no tempo.

A terceira música, e última do lado 1 do álbum, é Ognuno Sa. Tem uma introdução curta e mais animada, com destaque para o piano e o órgão. Topel canta com a voz um tanto trabalhada (distorcida) e, ao final do primeiro verso, Troiani executa um solo de piano simples, mas eficaz: mantém o interesse pela música. O segundo verso é um pouco mais longo, sempre falando de questões que “todos conhecemos”, e a fórmula do solo é recriada, desta vez durando mais algum tempo. Este tema serve de ponte: está bem colocado no final do primeiro lado, é um pouco mais feliz que os anteriores e prepara o terreno para o que se segue.

Pai abre o lado 2 do disco. As letras são verdadeiramente comoventes e pesadas, e a música acompanha perfeitamente. Suspeito que eles tenham composto a melodia da letra, embora eu possa estar errado e funcionaria igualmente bem. Tem uma introdução com o órgão arpejando e o violão acentuando os acordes. A dada altura completa-se uma melodia mais “acabada” que dura alguns momentos, para dar lugar ao início da actuação de Topel; O baixo o guia apenas nas primeiras frases, e aos poucos a bateria, o órgão e a guitarra se juntam.

Um espaço para reflexão instrumental ocorre ao final do terceiro verso: primeiro muito calmo com o mellotron, e depois algo mais denso com o violão como protagonista. Uso essa palavra porque tem a ver com o clima da letra, que fala de um pai que, evidentemente, desperdiçou a vida, que perdeu os sonhos, dando desculpas para os outros. Está incluída uma frase que ficou comigo desde o primeiro momento que a ouvi: “você diz que sempre a amou, que doou sua vida para ela” onde ela fala sobre a mãe, que está triste por não ter ousado. ao vivo.

Lavoro in Città é a segunda entrada deste lado e muda completamente o ambiente. É um tema mais simples, onde fala sobre a correria de trabalhar em uma cidade. Ele começa a cantar Troiani, e a melodia segue o ritmo de sua voz. A entrada de Topel renova o clima caloroso do início, e os arranjos entre piano, órgão e violão, embora simples, descrevem uma paisagem agradável, que acompanha a letra. A música termina com outra mudança de ritmo, desta vez mais “animada”, com guitarra jazzística, pandeiro e piano.

O álbum fecha com Vertigine . Embora a letra não seja o ponto alto neste caso, o ímpeto na interpretação de todos faz da música uma pérola. O presunto, contorno entre densidade e doçura; o bom uso do mellotron, a bateria com as batidas certas, o baixo seguindo sua linha sem se desviar, a guitarra com suas aparências precisas... é, dizem, uma peça bem feita.

Embora não seja um álbum onde possamos encontrar performances superlativas em relação a qualquer instrumento – inclusive a voz – é muito bem equilibrado. Acho que este é o mais notável, junto com algumas letras que merecem uma análise mais profunda e multidisciplinar. Não é o típico álbum progressivo italiano, e talvez por isso me atrevo a encorajá-los a ouvi-lo.

 

Créditos

• Federico Troiani: piano, órgão, piano elétrico, mellotron, vozes.
• Nicola Agrimi: guitarra acústica e elétrica.
• Pierfranco Pavone: baixo.
• Roberto Senzasono: bateria, percussão.
• Henryk Topel Cabanes: voz solo.
• Pericle Sponzilli: guitarra elétrica.
• Na orquestra “Favola” e “El mattino” dirigida por Natale Massana.
• Maurizio Vandelli: violão em “Il mattino” e mellotron em “Lavoro in città”; Produção.
• Todos os temas são propriedade de P. Sponzilli e E. De Luca.