Soft Rock (2023)
Isso é muito coeso, e o EASYFUN consegue se aproximar da influência acústica que experimentaram em "Acoustic", mas combinada com a estética de AG Cook acaba sendo mais do que a soma de suas partes. Os recursos chegam e não são exibicionistas. Eles são coerentes com a visão e servem bem à música. Definitivamente um lançamento satisfatório – talvez não o *despreocupado* que os fãs sempre quiseram de Thy Slaughter, mas talvez algo mais maduro e bem realizado. Também estou feliz que EASYFUN pôde participar de um LP completo onde eles produziram todas as músicas e suas influências brilharam em todas as faixas.
A composição é tensa, mesmo que às vezes a distorção fique tão fora de controle que irrita os ouvidos, e não parece elogiar a faixa.
Os vocais de EASYFUN também são muito bons. Eu sinto que este é um "Acoustic" muito mais controlado e pop (um EP que me decepcionou) e agora estou muito mais convencido pelo conceito. No geral gostei.
Vamos às faixas individuais.
"Sentence" é um banger distorcido que começa com energia e uma bela produção frontal que talvez seja um pouco distorcida demais, semelhante ao EP "Acoustic" do EASYFUN, mas ainda é uma música legal que tem ótima progressão e muito energia.
“Immortal” traz vocais de Caroline Polachek que se encaixam perfeitamente na faixa. A melodia é linda e seus vocais são simplesmente deslumbrantes nesta produção. Talvez em um mundo de sonho, ter um álbum de Caroline Polachek produzido pelo Thy Slaughter seria um grande projeto? Eu sei que não vai acontecer, mas seria interessante! Os belos vocais de Caroline parecem elevar a produção e dar-lhe um clima medieval, se isso faz sentido.
“Reign” é uma bela faixa instrumental que serve como uma faixa de transição decente. Talvez seja um pouco descuidado para o meu gosto, servindo mais como uma “batida no meio das músicas” e parecendo um pouco vazio na mixagem, por algum motivo.
"Heavy" é um banger absoluto. Sempre que você combina os vocais de Charli XCX com AG Cook ou EASYFUN, você pega fogo, e isso não é exceção. Bom candidato para minha música favorita do álbum, e parece que deveria ter sido lançado como single... talvez fosse muito parecido com o material solo de Charli, e Thy Slaughter quer se mostrar como um projeto próprio, mas é definitivamente um banger.
“Bullets” foi uma música legal, com uma ótima performance vocal de EASYFUN, exceto que a distorção ficou um pouco dura demais onde sobrecarregou toda a mixagem, na minha opinião, e acabei tendo flashbacks do EP “Acoustic” de EASYFUN.
"Se eu soubesse"é um single que ressoa ainda mais aqui do que como single lançado. É realmente benéfico para a faixa estar cercada por outras faixas de estética semelhante e serve como um bom ponto intermediário do álbum para girar. Minha única desvantagem é que parece um pouco curto e eu gostaria que as ideias fossem expandidas ainda mais.
"Flail" é uma bela cantiga com os vocais de AG Cook e EASYFUN apresentados. Novamente, a distorção talvez seja um pouco alta aqui para o meu gosto, mas também ressoa com a sensação que o álbum está se preparando, então acaba contribuindo para a estética geral e resgatando a faixa. Dito isto, é uma das faixas menos eficazes do álbum. Talvez seja porque a performance vocal não é exatamente do jeito que eu gostaria. Embora aquele solo no final, onde eles fazem a voz soar como uma guitarra, no estilo Daft Punk, seja bastante épico, mesmo que consiga alguma equalização desagradável perto do final.
"Lost Everything" tem vocais de Ellie Rowsell que são sussurrantes e delicados, e embora talvez seja uma das faixas com som mais previsível do PC Music que parecia ter sido composta para Hannah Diamond, soando definitivamente como algo como "Hi" ou " Desaparecer". No entanto, as melodias aqui, embora um pouco previsíveis, ainda são cativantes e eficazes. Tenho a sensação de que os vocais de Ellie Rowsell estão um pouco “enterrados” na mixagem aqui, se isso faz sentido. Parece que talvez eles estejam um pouco quietos demais. Mas tem uma natureza delicada ali que me lembra oklou, o que é uma boa comparação para se ter. Também fica repetitivo quando começa a repetir o refrão “você tem tudo / você perdeu tudo”.
“O Fortuna” nos traz de volta ao som de AG Cook que ele estabeleceu em faixas como “Being Harsh”, exceto que aqui há esse *tremedo* das cordas da guitarra que parece verdadeiramente propulsivo e excitante. Um solo de guitarra incomum começa aos 0:58, antes de se retrair neste labirinto de guitarras angulares dando polirritmias precisas. O resultado é uma faixa curiosa da qual gosto bastante. Sintetizadores twisting fecham a faixa de dois minutos que definitivamente parece mais uma faixa de quatro minutos, mas no bom sentido?
"Brilhar uma luz"começa com um riff meio "Owl City", e comecei a pensar: "Nossa, vamos ter um festival de queijos?" Isso realmente não diminui essa expectativa, já que os vocais codificados seguem algumas das letras mais cafonas da faixa, cantando: "Quando eu parar de ver / Oh, você ilumina uma luz para mim / Eu tenho essa sensação / Oh, você faça o certo para mim". Agora me ocorre que isso pode ser dirigido a alguém que não está mais vivo, e agora me sinto um idiota por criticar o que provavelmente são sentimentos sinceros. O baixo distorcido que chega por volta da marca de 1:30 dá um pouco de vida à faixa, apenas para que ela termine antes que eu sinta que ela disse o que precisava ser dito. Definitivamente uma das faixas mais fracas do álbum.
"Don't Know What You Want" lembra Elliot Smith e Nirvana, curiosamente. Croons vindo de algumas guitarras terrenas, parecendo estranhamente maduro para a dupla... isso poderia ter sido de um projeto clássico dos anos 90 e eu nem piscaria. Exceto para dizer que por volta da marca de 1:30, a distorção entra em ação novamente, só que desta vez amplifica a dor refletida na faixa. O zênite que é construído aqui não é algo que eu esperava deste álbum, e é estranho fazer um movimento chicote de "Shine a Light" para aquela que é talvez a faixa com som mais maduro do álbum, mesmo que seja apenas uma repetição. na mesma linha, parece a mais sincera de todas as faixas. Eu gostei muito deste.
“Fountain” começa imediatamente a ter vibrações de finalidade, saudade e descanso. É uma boa escolha de final, exceto talvez pelas fotos muito secas que prejudicam um pouco o meu gosto. Mas a melodia central é muito bem escrita e executada, com letras comoventes. A metáfora da fonte como força vivificante parece adequada no final deste álbum, que encerra a jornada do nosso herói com um momento de descanso. O piano ressoa profundamente no final da faixa, enquanto a água da fonte é despejada pelo ralo e perdemos o que ganhamos. É muito emotivo e um final adequado para encerrar o álbum.
No geral, sinto que este é um álbum coeso que acaba sendo mais do que a soma das partes. Há faixas que ficam muito distorcidas para o meu gosto ou têm alguns erros que começam a roubar a mensagem geral, e são carregadas de sucessos, mas mesmo algumas das faixas menos chamativas na segunda metade do álbum ainda manter a estética geral do álbum que ficará comigo quando eu vir aquela linda capa do álbum. Um lançamento digno do nome "Thy Slaughter", e ao qual provavelmente retornarei algumas vezes.
A composição é tensa, mesmo que às vezes a distorção fique tão fora de controle que irrita os ouvidos, e não parece elogiar a faixa.
Os vocais de EASYFUN também são muito bons. Eu sinto que este é um "Acoustic" muito mais controlado e pop (um EP que me decepcionou) e agora estou muito mais convencido pelo conceito. No geral gostei.
Vamos às faixas individuais.
"Sentence" é um banger distorcido que começa com energia e uma bela produção frontal que talvez seja um pouco distorcida demais, semelhante ao EP "Acoustic" do EASYFUN, mas ainda é uma música legal que tem ótima progressão e muito energia.
“Immortal” traz vocais de Caroline Polachek que se encaixam perfeitamente na faixa. A melodia é linda e seus vocais são simplesmente deslumbrantes nesta produção. Talvez em um mundo de sonho, ter um álbum de Caroline Polachek produzido pelo Thy Slaughter seria um grande projeto? Eu sei que não vai acontecer, mas seria interessante! Os belos vocais de Caroline parecem elevar a produção e dar-lhe um clima medieval, se isso faz sentido.
“Reign” é uma bela faixa instrumental que serve como uma faixa de transição decente. Talvez seja um pouco descuidado para o meu gosto, servindo mais como uma “batida no meio das músicas” e parecendo um pouco vazio na mixagem, por algum motivo.
"Heavy" é um banger absoluto. Sempre que você combina os vocais de Charli XCX com AG Cook ou EASYFUN, você pega fogo, e isso não é exceção. Bom candidato para minha música favorita do álbum, e parece que deveria ter sido lançado como single... talvez fosse muito parecido com o material solo de Charli, e Thy Slaughter quer se mostrar como um projeto próprio, mas é definitivamente um banger.
“Bullets” foi uma música legal, com uma ótima performance vocal de EASYFUN, exceto que a distorção ficou um pouco dura demais onde sobrecarregou toda a mixagem, na minha opinião, e acabei tendo flashbacks do EP “Acoustic” de EASYFUN.
"Se eu soubesse"é um single que ressoa ainda mais aqui do que como single lançado. É realmente benéfico para a faixa estar cercada por outras faixas de estética semelhante e serve como um bom ponto intermediário do álbum para girar. Minha única desvantagem é que parece um pouco curto e eu gostaria que as ideias fossem expandidas ainda mais.
"Flail" é uma bela cantiga com os vocais de AG Cook e EASYFUN apresentados. Novamente, a distorção talvez seja um pouco alta aqui para o meu gosto, mas também ressoa com a sensação que o álbum está se preparando, então acaba contribuindo para a estética geral e resgatando a faixa. Dito isto, é uma das faixas menos eficazes do álbum. Talvez seja porque a performance vocal não é exatamente do jeito que eu gostaria. Embora aquele solo no final, onde eles fazem a voz soar como uma guitarra, no estilo Daft Punk, seja bastante épico, mesmo que consiga alguma equalização desagradável perto do final.
"Lost Everything" tem vocais de Ellie Rowsell que são sussurrantes e delicados, e embora talvez seja uma das faixas com som mais previsível do PC Music que parecia ter sido composta para Hannah Diamond, soando definitivamente como algo como "Hi" ou " Desaparecer". No entanto, as melodias aqui, embora um pouco previsíveis, ainda são cativantes e eficazes. Tenho a sensação de que os vocais de Ellie Rowsell estão um pouco “enterrados” na mixagem aqui, se isso faz sentido. Parece que talvez eles estejam um pouco quietos demais. Mas tem uma natureza delicada ali que me lembra oklou, o que é uma boa comparação para se ter. Também fica repetitivo quando começa a repetir o refrão “você tem tudo / você perdeu tudo”.
“O Fortuna” nos traz de volta ao som de AG Cook que ele estabeleceu em faixas como “Being Harsh”, exceto que aqui há esse *tremedo* das cordas da guitarra que parece verdadeiramente propulsivo e excitante. Um solo de guitarra incomum começa aos 0:58, antes de se retrair neste labirinto de guitarras angulares dando polirritmias precisas. O resultado é uma faixa curiosa da qual gosto bastante. Sintetizadores twisting fecham a faixa de dois minutos que definitivamente parece mais uma faixa de quatro minutos, mas no bom sentido?
"Brilhar uma luz"começa com um riff meio "Owl City", e comecei a pensar: "Nossa, vamos ter um festival de queijos?" Isso realmente não diminui essa expectativa, já que os vocais codificados seguem algumas das letras mais cafonas da faixa, cantando: "Quando eu parar de ver / Oh, você ilumina uma luz para mim / Eu tenho essa sensação / Oh, você faça o certo para mim". Agora me ocorre que isso pode ser dirigido a alguém que não está mais vivo, e agora me sinto um idiota por criticar o que provavelmente são sentimentos sinceros. O baixo distorcido que chega por volta da marca de 1:30 dá um pouco de vida à faixa, apenas para que ela termine antes que eu sinta que ela disse o que precisava ser dito. Definitivamente uma das faixas mais fracas do álbum.
"Don't Know What You Want" lembra Elliot Smith e Nirvana, curiosamente. Croons vindo de algumas guitarras terrenas, parecendo estranhamente maduro para a dupla... isso poderia ter sido de um projeto clássico dos anos 90 e eu nem piscaria. Exceto para dizer que por volta da marca de 1:30, a distorção entra em ação novamente, só que desta vez amplifica a dor refletida na faixa. O zênite que é construído aqui não é algo que eu esperava deste álbum, e é estranho fazer um movimento chicote de "Shine a Light" para aquela que é talvez a faixa com som mais maduro do álbum, mesmo que seja apenas uma repetição. na mesma linha, parece a mais sincera de todas as faixas. Eu gostei muito deste.
“Fountain” começa imediatamente a ter vibrações de finalidade, saudade e descanso. É uma boa escolha de final, exceto talvez pelas fotos muito secas que prejudicam um pouco o meu gosto. Mas a melodia central é muito bem escrita e executada, com letras comoventes. A metáfora da fonte como força vivificante parece adequada no final deste álbum, que encerra a jornada do nosso herói com um momento de descanso. O piano ressoa profundamente no final da faixa, enquanto a água da fonte é despejada pelo ralo e perdemos o que ganhamos. É muito emotivo e um final adequado para encerrar o álbum.
No geral, sinto que este é um álbum coeso que acaba sendo mais do que a soma das partes. Há faixas que ficam muito distorcidas para o meu gosto ou têm alguns erros que começam a roubar a mensagem geral, e são carregadas de sucessos, mas mesmo algumas das faixas menos chamativas na segunda metade do álbum ainda manter a estética geral do álbum que ficará comigo quando eu vir aquela linda capa do álbum. Um lançamento digno do nome "Thy Slaughter", e ao qual provavelmente retornarei algumas vezes.
Sem comentários:
Enviar um comentário