Quando o vocalista original do Can, Malcolm Mooney, deixou a banda, eles descobriram Damo Suzuki por acaso. O viajante nascido no Japão estava percorrendo a Europa, e Holger Czukay e Jaki Liebezeit testemunharam uma de suas apresentações em um café. Instantaneamente cativados, eles o convidaram para se apresentar naquela noite com Can. Ele foi capaz de se fixar imediatamente no ritmo da banda com uma intensidade selvagem semelhante à que Mooney trouxe para a mesa, mas com uma energia xamânica que Mooney nunca teve.
Com Suzuki como vocalista, Can lançou seus discos mais aclamados, Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) e Future Days (1973). Então, tão rápido quanto ele entrou no grupo, Suzuki saiu para se casar com sua namorada e se juntar ao grupo de Jeová…
…Testemunhas. (Mais tarde, ele deixaria as Testemunhas de Jeová e retornaria à música, mas não com Can.) Assim, a produção de estúdio da era clássica Can com Suzuki nos vocais são apenas aqueles três álbuns e metade de uma compilação de trilha sonora, forçando os fãs de Can a olhar em outro lugar para coçar aquela coceira. Como a banda nunca lançou nenhum álbum oficial ao vivo enquanto estava ativa, esses fãs precisavam contar com bootlegs de apresentações ao vivo.
Felizmente, um fã britânico chamado Andrew Hall acompanhou a banda de show em show com um gravador escondido sob calças grandes, até que finalmente foi formalmente convidado pela banda para ficar ao lado dos alto-falantes. É por causa das gravações de Andrew Hall que o membro fundador Irmin Schmidt e o engenheiro-produtor René Tinner podem agora lançar shows ao vivo do Can em toda a sua glória. Live in Paris 1973 segue Live in Stuttgart 1975 , Live in Brighton 1973 , e Live in Cuxhaven 1976 , todos lançados em 2021-2022, com a notável diferença de que na época desta gravação, a banda ainda contava com Suzuki nos vocais.
Embora a data de lançamento do Live In Paris 1973 tenha sido anunciada semanas atrás, a chegada de um álbum ao vivo documentando a era Damo Suzuki de Can tornou-se bastante oportuna por um motivo infeliz: Suzuki faleceu na última sexta-feira. Embora a causa da morte ainda não seja conhecida, ele lutou contra o câncer de cólon duas vezes, primeiro na década de 1980 e novamente em 2014, quando teve apenas 10% de chance de sobrevivência. Suzuki deixa um legado formidável, e este último lançamento ao vivo captura ele e Can em seu auge absoluto.
Pode ter sido regravado por Stephen Malkmus do Radiohead e Pavement, nomeado por The Fall, Portishead e LCD Soundsystem, sampleado por Kanye West e A Tribe Called Quest, e teve suas músicas reaproveitadas como nomes de banda por Spoon e Yoo Doo Right. Como tal, Can se tornou uma das bandas mais queridas do gênero conhecido como krautrock. Os músicos nascidos por volta da Segunda Guerra Mundial ou imediatamente após a guerra cresceram num vazio cultural, graças aos valores artísticos tradicionais de Adolf Hitler, à ocupação aliada da Alemanha no pós-guerra e a uma cultura pós-guerra de esquecimento deliberado: ninguém queria para falar sobre os horrores que acabaram de acontecer, apesar de a Alemanha ainda estar em fase de reconstrução após uma devastação estrutural e económica.
Muitos músicos alemães não queriam soar como a música britânica ou americana que era popular na época, e por isso criaram o krautrock como forma de forjar uma identidade musical distinta. Alguns, como Amon Düül II, fizeram isso abraçando o rock psicodélico. Outros, como o Kraftwerk, adotando novas tecnologias como o sintetizador. Alguns, como Neu!, destacaram-se ao criar uma nova batida de tambor – a motorik, ou batida Apache – que representou o impulso da Alemanha para sair da depressão do pós-guerra
Sem comentários:
Enviar um comentário