Do black metal ao metal progressivo existe uma mente que convergiu os dois subgêneros e que também adicionou orquestração. Estamos falando do fundador e líder norueguês do Emperor: Ihsahn , que acaba de lançar seu oitavo álbum solo intitulado com seu pseudônimo. Esta obra possui duas versões; o do metal e orquestral. É o primeiro que falaremos a seguir.
“Cervus Venator” é o prelúdio que expressa a orquestração progressiva e as suas nuances de black metal que o líder do Emperor nos fará ouvir, como se dissesse, bem-vindo de volta ao meu mundo do cinema, maduro e não tão sombrio.
“The Promethean Spark” começa com um riff simples, nada alto, mas com a voz que distingue o norueguês nos seus anteriores trabalhos a solo. É nos versos seguintes que o ambiente se torna vanguardista, influenciado, talvez, por aquele black metal norueguês mais artístico e não apenas com uma mensagem de dark.
Com “Pilgrimage to Oblivion” tudo se torna mais estrondoso, uma orquestração mais crua, guturais mais comoventes que parecem música feita para trilha sonora de filme de terror. Considero-o um dos mais criativos do álbum. De repente, me lembra In the Nightside Eclipse (Imperador).
“Twice Born” uma composição que mexe desde o início, um violino incrível que dá lugar a todo o ruído progressivo e alguns riffs negros. É, para mim, a peça que tem mais alterações, um pouco rebuscadas sem descurar a orquestração.
“A Taste of the Ambrosia” é algo único que lembra muito os primeiros trabalhos de Leprous, sem dúvida, muito a música “Contaminate me” ( Coal) mas que à medida que o desenvolvimento musical avança, torna-se próprio de Ihsahn.
“Anima Extraneae” dá-nos uma pausa e voltamo-nos para o lado melancólico do norueguês. A peça tem um desenvolvimento para piano como se estivesse entrando em outra versão do mundo de Ihsahn. Considero que é uma das poucas vezes em que ouço delicadeza e melancolia.
“Blood Trails to Love” se desenrola entre o mistério e a escuridão, até sua própria voz cantando com vozes guturais e limpas me faz imaginar um personagem da floresta em busca de sua natureza curiosa ao lado de sua sombra. Como diz a letra: para se encontrar na sua transformação.
“Hubris and blue devils” poderia facilmente fazer parte da trilha sonora de um filme de Guillermo del Toro ou de sua última série, ou seja, de inspiração lovecraftiana. É outra das minhas músicas favoritas, muito progressiva, mas também muito crua. Acho que nele Ihsahn descobriu do que é capaz sozinho, já que seus últimos álbuns são muito progressivos, mas desta vez dando-lhe uma orquestração e incorporando um pouco de vanguarda e o que resta dela marcado pelo Emperor com suas distorções criativas , levou-o a outro nível de composição.
“The Distance Between Us” uma música doce, com muita distorção, mas mais calma, sem tanto riff. Muita execução orquestral com um pouco de transe para levar você a “At the Heart of all Things Broken”, com a colaboração de Einar Solberg (Leprous) não há dúvida de que a música seria duradoura. A colaboração de ambos os músicos sempre me pareceu única e fascinante, que a mente de um dos principais ícones do black metal tenha influenciado o líder de uma das já icónicas bandas do metal progressivo e ao mesmo tempo eles se complementaram para criar aquelas atmosferas sombrias, doces e elegantes, mas com um rugido único. A peça é um tanto repetitiva sem prejudicar o trabalho orquestral bem produzido.
“Sonata Profana” é o prelúdio, como um filme, com que nos deixa Ihsahn; entre mistério e suspense.
Sem dúvida, este lançamento é um álbum conceitual, talvez pensado na influência do cinema dark como Ingmar Bergman e por outro lado, devido ao passar dos anos da figura emblemática de Vegard, já que o mesmo título se refere a si mesmo ., já que é um ícone do metal. Ele também sempre se esforça e tem uma personalidade muito madura para criar músicas e influências da cultura de seu país. Um trabalho que será um dos melhores do ano.
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