“Tentamos tocar fuzz rock, enraizado no blues ortodoxo, hard e prog. Mas ao mesmo tempo avançamos em direção ao objetivo de maneiras completamente diferentes. como resultado, influências opostas, multiplicadas pela improvisação e pelo dinamismo, tornaram-se os ingredientes mais importantes da nossa música." E embora hoje as confissões do guitarrista/vocalista Oliver Eek não sejam tão relevantes como antes (devido ao colapso da The Divine Baze Orchestra em 2012), o trabalho dos suecos não perdeu qualidade no período passado. O álbum de estreia “Once We Were Born” (2007) foi suficiente para que despertassem o interesse externo pelas suas próprias personalidades. Seria difícil imaginar uma demonstração mais convincente da vitalidade dos ideais do hard rock clássico (solidez para se fundir com elementos do proto-progressivo). É claro que, em algum lugar próximo, seus compatriotas Black Bonzo estavam promovendo a rota retrô . Contudo, os membros da DBO também tinham motivos legítimos de orgulho. Com o apoio entusiástico de um público internacional, o conjunto deu continuidade ao que havia começado e, no outono de 2010, lançou o álbum "Dead But Dreaming".O segmento instrumental de abertura "It Came from the Stars..." é inexpressivo em termos de composição. O falso pathos de riffs abruptos + o murmúrio psicodélico intuitivo de uma guitarra combinado com controle cuidadoso e vislumbres de navegação de um sintetizador. Mas então fica mais interessante. Os impulsos de "Moog" precedem o desenvolvimento energético do tema de blues pesado deliberadamente cru e moderadamente áspero de "They Rise". Além disso, o idealizador Eek não hesita em diluir a narrativa com digressões líricas e soul, enquanto o organista Joel Löf se debruça sobre a construção da superestrutura artística. O final da obra está previsivelmente enterrado na furiosa densidade dos ataques da guitarra elétrica. O item “Origens” possui propriedades completamente diferentes. A fluidez filosófica das partes de Oliver (incluindo as cantadas), o sintetizador astral de Mattias Johansson (que também é responsável pelo mellotron). E só no final o drama dá lugar à aceleração. O número “Flow/Unity” é curiosamente estruturado – um mosaico jazz-prog com baixo energético de Yuel Berntson , passagens ostentosas de Hammond e uma perspectiva geral vintage (exceto talvez pela entrega vocal de Eek – intrincada, embora soando bastante moderna). O esboço "O que não deve ser falado" é extremamente bom. Primeiro, os artistas nórdicos nos ameaçam com uma massa taciturna de terror, e depois transformam a ação em uma piada (dizem, relaxem, pessoal; na verdade, somos brancos e fofinhos). A leve qualidade “Canterbury” da faixa “The Cellar” no final se transforma em uma psico-atração paranóica de um plano narrativo com cosmicismos monótonos da seção rítmica. A história épica de "Lastly, Lament" apresenta uma galeria estilisticamente rica de silhuetas; pelo menos você não ficará particularmente entediado. O panorama termina com um maravilhoso esquete acústico “1927 – A Homage”, melodicamente sutil e cinematograficamente convexo.
Resumindo: um lançamento maravilhoso. Sinceramente, recomendo-o aos fãs do hard e da arte com um cunho retrospectivo.
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