Parece-me terrível ter que adquirir o hábito de usar "Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh" como pivô de comparação com todas as obras do Magma que estrearam desde 2009, ano em que a música de Christian Vander e companhia me encontrou em um jornal da Clínica, do mês de abril daquela época.
É verdade que a minha ambição pela música das já mencionadas entra definitivamente na minha cabeça com o lançamento de «Ëmëhntëhtt-Ré», porque se for necessário selecionar apenas três peças-chave do universo Magma, estas são definitivamente Kobaïa, De Futura e Hhaï, que estão por trás do “MDK”, um conceito tão amplo que nunca deveria ser ouvido levianamente. Um álbum incompreendido, mas completamente respeitado, pois este é o ponto mais alto da banda, até agora...
Todas as formas de consciência desapareceram. Cristiano Vander
A edição final de Zëss , publicada em 28 de junho de 2019 (com pré-lançamento no dia 14), completa um ciclo que se iniciou em 1977, dez anos após a saída de John Coltrane, e que coincide de forma especial com a década de 50. anos da banda. Embora "Ëmëhntëhtt-Ré" também tenha sido gravado 40 anos após sua concepção (e "KA", 35 anos), a magnificência deste novo álbum é aumentada, em parte, pela pressão dos fãs que durante a turnê 'The Endless Tour ' estávamos perguntando ansiosamente, em todas as partes do mundo, sobre Zëss e sua gravação pendente.
Muito se falou, e foi Stella quem respondeu “Em breve!”, tentando acalmar seu público, e gerando o efeito completamente oposto. A primeira revelação nos é dada pelo sueco Morgan Ågren , baterista do Kaipa e colaborador de Dweezil Zappa entre outros, que nos conta nas suas redes sociais que foi recrutado para trabalhar numa extensa peça de Magma. O resto? apenas "exagero" .
A natureza dos músicos do Magma sempre diz que suas composições são feitas para piano, e o resto (vocais, guitarras, metais, bateria) são apenas desenvolvimento. Pois bem, Zëss marca o caminho para o desenvolvimento de um Christian Vander maduro, mil vezes elogiado, e desta vez exaltado por coordenar um trabalho joalheiro que representa o culminar de meio século de formação. Um fechamento de ciclo , uma conclusão lógica e a abertura de um universo que vai além da nossa imaginação.
Para mim, MDK é o copo mais brilhante da música espontânea. Há muito disso em sua obra, mesmo sendo trabalhada desde 1971, com muitas mudanças em relação às suas versões modernas.
Há sempre um jogo no meio, uma sensação de mudança, de luxo, de pôr do sol. É-Ré foi a perfeição. 40 anos de prolixidade derramados em uma equipe cuidadosamente projetada para não deixar nenhum conceito-chave de fora. É um anoitecer. – Zëss , por outro lado, é um equilíbrio entre as duas obras já citadas. O jeito de Vander fazer as coisas se transforma em gratidão ao observar o nascer do sol. Zëss não é mais um ponto no caos onde tudo finalmente se desfaz. Zëss é, finalmente, a mudança de ciclo, o fim de um período, o fim de anos de cálculo e concentração. Um todo . Harmonia entre os músicos, as vozes e uma elegante orquestra convidada, que dão classe a esta obra criada com muito mais amor que qualquer um dos filhos dos homens.
"Félicité Thösz", "Rïah Sahïltaahk" e "Šlağ Tanz", neste momento representam reconciliações entre a banda e a sua própria música. Álbuns relativamente curtos que exploram o início, a transição e o fim da história do legendário da banda . As expectativas pessoais sempre foram mínimas e os resultados lindos, mas nunca devastadores. Este não é o caso de Zëss. Espero que todos concordem que Zëss soa fresco, e marca um momento em que a banda se reinventa dentro de um conceito já conhecido por todos. O som deles se torna um exemplo de profissionalismo, e não quero pressa, mas arrisco dizer que este é o melhor álbum da banda.
E se você não concorda, pelo menos concordará com isso: este é definitivamente o álbum mais lindo e comovente que os franceses nos deram: um lindo digibook com um livreto de 42 páginas embutido que inclui letras em francês e Inglês, além, claro, de suas partes em kobaïen. A arte foi feita por Géral Nimal. Dirigido por Stella Vander Linon. Música e letra de Christian Vander. Mixagem de Francis Linon.
Formação do álbum:
Baixo – Philippe Bussonnet
Vocais de apoio – Hervé Aknin, Isabelle Feuillebois, Julie Vander, Laura Guarrato, Marcus Linon, Sandrine Destefanis, Sylvie Fisichella
Bateria – Morgan Ågren
Guitarra – Rudy Blas
Vocais principais e refrão – Stella Vander
Piano – Simon Goubert
Composição e vocal principal – Christian Vander
Concertmaster – Lucie Svehlova
Maestro – Adam Klemens
Orquestração de – Rémi Dumoulin
com a participação da Orquestra Filarmônica de Praga,
com você,
► Zëss – Le Jour Du Néant :
01. Estádio Ẁöhm Dëhm Zeuhl (Hymne Au Néant)
O Fender Rhodes abre normalmente. Desta vez com um piano que o acompanha, e várias cordas que o acompanham hipnoticamente na introdução que todos já conhecemos. Christian corta de forma fria para dar lugar à dublagem estrelada por Isabelle Feuillebois, Hervé Aknin Julie Vander, Laura Guarrato, Marcus Linon, Sandrine Destefanis, Sylvie Fisichella e, claro, Stella Vander-Linon. Christian entra para tocar no meio, para mergulhar entre os metais e as cordas, como a sincronicidade do jazz. O hino termina, o feitiço começa.
02. Da Zeuhl Ẁortz Dëhm Ẁrëhntt (Les Forces De L'Univers – Les Eléments)
Morgan Ågren na bateria, em perfeita sincronia com Simon Goubert no piano e Philippe Bussonnet no baixo. Christian inicia seu belo poema saudando o Mestre das forças do universo. A calma se mistura com o caos anterior das vidas que estão em jogo, pelas quais chegou a hora de morrer, agradecendo por isso. A letra mistura o propósito e a identidade desse Mestre de tudo no meio do nada. Alguns versículos mais longos do que estávamos acostumados. Mestre de tudo, Zeuhl (celestial) é o seu nome. O piano, a bateria e o baixo permanecem inalterados, com a mesma atmosfera que o poema tenta transmitir, a de um antigo estádio com testemunhas à espera do momento chave do universo Magma.
03. Dïwöóhr Spraser (La Voix Qui Parle)
A voz falada começa a ser acompanhada pelos metais da Orquestra Filarmônica da Cidade de Praga, bem instruídos pelo Sr. Rémi Dumoulin. Christian começa a avançar no poema de invocação, e depois delira, avançando de forma avassaladora. O tão esperado verso se aproxima:
«Ëmëhmöh nëmëhsïn
Ëmëhmöh nëmëhsïn
Ëmëhmöh nëmëhsïn
Ëmëhmöh…»
Stella e Isabelle, o refrão completo entra em ação…
04. Streüm Ündëts Ẁëhëm (Pont De L'En-Delá)
Os sopros, as cordas, a voz do nosso grande Zëbehn Straïn Dë Ğeuštaah começam, conduzindo os músicos de forma dolorosa. Nas versões anteriores podíamos ouvir Christian enlouquecendo em conjunto com a guitarra de James MacGaw, e acho que a forma mais respeitosa de seguir em frente foi dar espaço para toda a Orquestra executar a música celestial, abrindo a possibilidade de sentir de uma forma única para o grande estádio localizado no meio do espaço sideral. O refrão chega de vez em quando para anunciar o que deveria ser, enquanto a base rítmica do Sr. Ågren permanece estável de uma forma que nunca fomos capazes de ouvir. Mesmo nas transições, seu jogo com as baquetas mostra sua formação em jazz, rock e metal progressivo, dando o melhor toque de -zeuhl muzik- que pudemos ouvir fora do próprio Christian até hoje. Esta ponte nunca pareceu mais emocional e profissional do que agora.
05. Zëss Mahntëhr Kantöhm (Le Maître Chant)
O Mestre fala. É comunicado através de Christian e Stella em perfeita harmonia com os músicos anteriores, e o jovem Rudy Blas faz uma entrada perfeita. Uma experiência única da qual não se pode falar mais, apenas apreciar com lucidez.
06. Zï Ïss Ẁöss Stëhëm (Vers L'Infiniment)
«Sanctus sanctus… Ïëzüsz krïstüsz…»
A música final começa. O ritmo de Årgen parece não vacilar nem parar . O coro, rezando ao céu, ao infinito, enquanto Christian irrompe com Ëhn Deïss, canta para lembrar Deus, o Ser Supremo, Kreühn Köhrmahn. As vozes, os músicos, a orquestra, disparam para o céu de uma forma enorme, raramente ouvida, evocando uma sensação de cura através das palavras.
O caos se mistura com a incerteza e o virtuosismo até chegar ao cume do Zeuhl . O último grito é claramente ouvido: « KOBAÏA ISS DËH HÜNDÏN! – ZAÏN! ZAÏN! «
As vozes, os instrumentos, o transe desligam-se repentinamente e são acompanhados coletivamente por um energético “OM”.
07. Dümgëhl Blaö (Glas Ultime)
O álbum termina com uma coda que, até onde eu sei, foi totalmente inédita. Você sente a paz e a tranquilidade do final de um ciclo criado há meio século em homenagem a John Coltrane. O piano entra devagar, com precisão, acompanhado pelas cordas da Filarmónica e pela voz de Christian a completar a oração iniciada em 1977, com o coro a pairar em torno daquela voz eterna, firme e grandiosa. Os ventos dão um toque de harmonia após o julgamento final.
OM , o mantra sagrado põe fim a uma obra polida há décadas. O encerramento perfeito para um dia de fulguração, apoteose e transfiguração.
Magma comemorou seus 50 anos de carreira com um show épico para casa cheia, com duração de três horas e meia
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