Becca Stevens realmente cultivou – tão cedo em sua carreira musical; este é apenas seu segundo álbum – um som que você deseja saborear continuamente. Encontrando um ponto ideal onde o fraseado e a improvisação do jazz se encontram com a estrutura harmônica folk acústica clássica e o estilo do rock indie, Stevens não se enquadra perfeitamente em nenhuma categoria. Mas seu apelo vai além de sua evasão de classificação fácil: esta é uma vocalista e líder de banda com comando de sobra, um talento para tomar decisões inteligentes em frações de segundo, tirar mudanças complicadas do ar e criar arranjos que parecem simples na superfície. mas revele a verdadeira sofisticação a cada audição sucessiva. Nada disso importaria muito se a voz não fosse um goleiro, e Stevens é. Ela tem um toque leve, arejado, mas seguro, e tende a permanecer no registro mais agudo, mas é flexível e autoritária, e o movimento ocasional e medido em outra direção adiciona mais dinamismo e profundidade. Sua entrega é expressiva, mas ela nunca sucumbe ao falso excesso de emocionalismo que estraga tantos vocalistas contemporâneos. E suas composições são estimáveis: muitas vezes são peculiares e opacas, às vezes enganosamente mínimas, nunca menos que cativantes. Em originais como a ritmicamente inquieta "Canyon Dust", ela fará você se perguntar o que ela quer dizer com "Sua escolha egoísta de deixar três ovos para incubação criou um desfiladeiro em nossos peitos", mas ela é tão inconsciente quando canta aquelas palavras que o desejo de questionar ou analisar nunca se materializa.
Na faixa-título, que voa e vibra até parecer que está no ar, ela não perde tempo, envolvendo rapidamente o público: quando ela canta "Não há nada como testemunhar o momento em que uma vida se solta e cai no chão" - e isso não parece sombrio - ela chamou sua atenção; ela vai mantê-lo fascinado até terminar com você. Além de seu material original, Stevens faz maravilhas com canções emprestadas de fontes tão diversas como Seal (“Kiss from a Rose”), The Smiths (“There Is a Light That Never Goes Out”), Animal Collective e Iron & Wine . Toda essa música caseira e comovente é executada em grande parte com instrumentos acústicos: Stevens toca guitarra e ukulele, e o acordeão, o harmônio e o piano de Liam Robinson dão corpo às melodias lindamente. Chris Tordini no baixo e Jordan Perlson na bateria e percussão levam Stevens ' melodias para lugares inesperados, seja construindo crescendos ou estabelecendo um subpêlo polirrítmico. Larry Campbell é convidado na guitarra e na cítara em algumas faixas, 'composição "No More". Se há uma falha na ignição, é a dependência excessiva dos vocais harmoniosos de Robinson e Tordini . Não há nada de errado com o canto deles em si e, em muitos pontos, a vocalização em três partes, principalmente quando cantam contraponto, é deliciosa. É simplesmente demais: embora o álbum seja creditado à Becca Stevens Band e não apenas a Stevens , há momentos em que sua voz solitária seria mais eficaz do que a rota de Peter, Paul e Mary . Mas isso é um pequeno problema. Weightless é uma joia, e será emocionante ver o que esse artista vai a partir daqui.

Sem comentários:
Enviar um comentário