The Collective (2024)
Kim Gordon é um dos seres humanos mais legais que já existiram, e qualquer um que remotamente rejeite suas contribuições para o Sonic Youth não é uma fonte confiável. Após a difícil dissolução de sua antiga banda em 2011, Gordon finalmente fez sua estreia solo com No Home Record de 2019. Os sons altamente eletrônicos e muitas vezes abstratos que ela experimentou em seu disco anterior tiveram apenas algumas implicações para o que viria com seu último álbum de estúdio, The Collective. Além de ser um álbum de estúdio forte do segundo ano, o mais recente esforço solo de Kim Gordon parece uma das direções mais genuinamente chocantes que um veterano notável da indústria musical já seguiu há algum tempo. Mesmo para os padrões altamente aventureiros do som de Gordon, The Collective parece algo totalmente único dentro do contexto de sua discografia.
O aspecto mais imediatamente notável de The Collective é a maneira como ele abraça muitas influências da cena do rap experimental moderno. Isso fica evidente a partir do momento em que o disco começa com o single “BYE BYE”, que traz um instrumental que soa como um corte direto do próximo lançamento de um dos artistas mais experimentais do selo Opium, como Playboi Carti. Os instrumentais consistentemente fortes, com baixo pesado e sintetizadores agressivamente industrializados, parecem algo totalmente moderno, e isso é porque são. The Collective é Kim Gordon remodelando completamente seu som mais uma vez (como ela fez várias vezes no passado), enquanto ainda mantém sua frieza distinta. Este disco pode inspirar-se em artistas como Yeat, mas consegue ser muito mais do que um experimentalista envelhecido acompanhando os tempos. Gordon pega essas várias influências que se desenvolveram ao longo dos últimos anos e as transforma em algo significativamente mais deteriorado do que você provavelmente experimentaria em outros lugares. The Collective é uma desconstrução e reconstrução de muitas ideias relacionadas à raiva e à armadilha, na medida em que raramente parece qualquer uma dessas coisas, apesar de algumas das características de ambos os gêneros estarem presentes. Desde os vocais de forma livre autoajustados encontrados em "Psychedelic Orgasm" até a mentalidade de percussão de músicas como "I Don't Miss My Mind", este é um disco que se inspira diretamente em uma variedade de fontes que são bastante óbvio para o fã médio do lado mais experimental do rap mainstream moderno. Muito disso está relacionado ao produtor Justin Raisen, um indivíduo que trabalhou com artistas que vão de Lil Yachty e Yves Tumor a Charli XCX e Sky Ferreira. Mesmo assim, The Collective nunca parece derivado de qualquer artista ou cena em particular. Este disco certamente não tem o mesmo tipo de energia e crueza juvenil que lançamentos como os singles recentes de Playboi Carti ou o disco de 2023 de Ken Carson, A Great Chaos, mas não precisa disso. Esta é Kim Gordon fazendo suas próprias coisas.
Certamente ajuda o fato de haver muitas influências artísticas mais tradicionais em todo o The Collective que são uma marca registrada de seu trabalho geral (tanto solo quanto com o Sonic Youth). Curiosamente, muitos desses sons aqui se apresentam mais adjacentes aos primeiros anos do Sonic Youth como uma banda no-wave. O Coletivo frequentemente rejeita o conceito de melodia ou refrões padrão em favor de texturizar e fornecer uma atmosfera fria. "It's Dark Inside" demonstra uma atmosfera profundamente ameaçadora que parece quase pronta para entrar em colapso a qualquer momento, permitindo-lhe se destacar como um grande destaque em um disco que tem vários. Isso sem mencionar o encerramento do álbum, “Dream Dollar”, que sem dúvida tem a apresentação mais punk de qualquer faixa de todo o álbum. Em outros lugares, faixas como “Shelf Warmer” incorporam sutilmente influências industriais, com a faixa mencionada fazendo a transição para a abertura com ruído severo de “The Believers”. Muitas dessas faixas e passagens parecem bem enraizadas no rock experimental em geral e, portanto, evitam que The Collective se sinta totalmente diferente de Kim Gordon. Embora alguns possam considerar isso como Gordon não indo longe o suficiente em alguns dos caminhos criativos únicos que ela escolhe explorar aqui, também permite que algumas das melhores qualidades de seus trabalhos mais amados se entrelacem lindamente com a variedade de novos sons que ela escolhe. pegar
Com tudo isso dito, The Collective ainda tem uma série de falhas que o impedem de ser um experimento consistentemente bem-sucedido (mesmo que seja muito bom). Embora seus vocais inexpressivos pareçam mais fortes do que nunca aqui, as composições de The Collective podem ser bastante fracas em alguns lugares. “BYE BYE” pode ser uma ótima faixa, mas o conteúdo da letra nada mais é do que Gordon listando várias coisas diferentes para comprar é uma novidade que não resiste a escutas repetidas. "Trophies", a segunda música mais curta do álbum, também apresenta algumas letras de execução questionável, onde Gordon usa o boliche como uma metáfora um pouco estranha e vaga
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