'March of the Flower Children': uma antologia de rock focada em 1967

 

No início deste ano, o selo inglês Grapefruit lançou Too Much Sun Will Burn , o segundo de dois conjuntos de três CDs celebrando os sons psicodélicos britânicos de 1967. As antologias ressaltaram o quão aventureiros eram os artistas de rock e pop daquele país naquela época, e agora, de do mesmo rótulo, vem um volume complementar para nos lembrar que muita coisa acontecia naquela época do outro lado do Atlântico.

Chamado March of the Flower Children — The American Sounds of 1967 , o novo conjunto de 2023 apresenta 85 faixas em três CDs e inclui um livreto informativo e bem ilustrado de 48 páginas. Como o título do álbum sugere, esta antologia enfatiza sons psicodélicos e outras músicas provenientes da chamada geração hippie.

Mas não para por aí: o objetivo do compilador parece ter sido oferecer um instantâneo de toda a cena da música pop americana em 1967 e, como resultado, esta é uma das antologias mais diversas que você provavelmente encontrará. Em um minuto você está ouvindo músicas pop intermediárias como “I Wonder What She's Doing Tonight” de Tommy Boyce e Bobby Hart; no próximo, você estará imerso em excursões decididamente off-road, como “ White Light/White Heat ” do Velvet Underground , “Electricity” do Captain Beefheart ou “Why Don't You Do Me Right” do Mothers of Invention. É um passeio um pouco acidentado, mas inclui muitos pontos de referência fascinantes.

Há maravilhas de um só sucesso, como Peanut Butter Conspiracy (“It’s a Happening Thing”) e The Rose Garden (“Next Plane to London”), além de obscuridades totais como as bandas psicodélicas Lemon Fog (“Echoes of Tempo”) e o Efeito Doppler (“Deus está vivo na Argentina”). Alguns grupos importantes são representados por singles de sucesso ou favoritos da FM, como os Rascals com “Groovin'”, os Chambers Brothers com “Time Has Come Today”, os Grateful Dead com “ The Golden Road (to Unlimited Devotion) ” e os Lovin ' Colher com “Seis horas”. Outros apresentam material menos conhecido, como os Monkees, com “She Hangs Out”, os Byrds com “Lady Friend” e os Youngbloods com “Merry-Go-Round”. Há também artistas com raízes no início da década que parecem motivados pelo desejo de entrar no movimento hippie, incluindo Tommy Roe (“Paisley Dreams”), os Everly Brothers (“Mary Jane”) e Jan e Dean (“Love and Odiar").

Muitas das faixas resistiram ao teste do tempo, incluindo muitas de artistas que recebem pouca atenção hoje, como West Coast Pop Art Experimental Band (“Transparent Day”), Tim Rose (“Morning Dew”) e Kaleidoscope ( “Jardins Egípcios”). Há também números superlativos de artistas que encontraram públicos fiéis, mas que, mesmo assim, deveriam ter tido uma presença muito maior na década de 1960 do que antes, como Tim Buckley (“Morning Glory”), Love (“¡Que Vida!”), Moby Grape ( “Fall on You”) e o Projeto Blues (“No Time Like the Right Time”).

Algumas das faixas acabaram na lata de lixo da história por um bom motivo. A exagerada “Pammie's on a Bummer” de Sonny Bono é em si uma chatice, por exemplo. Igualmente fútil é “Aries” com tempero de cítara de The Zodiac: Cosmic Sounds , um álbum que se distingue apenas pelo uso inicial do sintetizador Moog.

Estas são exceções em um setlist excelente, no entanto. Se você viveu até o final dos anos 60, este álbum provavelmente despertará boas lembranças e provavelmente também o exporá a algumas grandes raridades que passaram por você naquela época. Por outro lado, se você cresceu mais tarde, este é um lugar tão bom quanto qualquer outro para começar a explorar tudo o que você perdeu no ano musicalmente importante de 1967.