Parece-me um milagre que hoje tenhamos um novo álbum do lendário Agitation Free, e também com praticamente a mesma formação de 1973. Isso é realmente difícil.
Ou seja, Michael Hoenig (teclados, percussão eletrônica, ex-Tangerine Dream), Burghard Rausch (bateria, percussão eletrônica), Gustl Lutjens (guitarra, voz) e alma mater, Lutz Ulbrich (guitarra, efeitos, banjo). Além de Daniel Cordes (baixo e sintetizador).
"Momentum" baseia-se em sua lenda e a torna fiel às suas raízes como pioneiros da psicologia kosmische e alemã. Uma recitação em francês leva à audição de "Nouveaux Song" (8'35). Ritmos orgânicos e “inorgânicos” no emaranhado do ciberespaço. E guitarras mutantes cheias de sensibilidade que deslizam pelo vasto éter sonoro do seu multiverso interior particular. Tudo muito bem administrado por um baixista atencioso. Os teclados fundem-se com os braços, que navegam como Sputniks, numa atualização de feitos gloriosos à la Steve Hillage. O jazz sempre esteve muito presente no Agitation Free, aqui é como se Jaco Pastorious estivesse no Gong.
A etnia também faz parte do legado desta Agitação Livre de longa data. E em "Levant" (7'53) é posto em prática como nos velhos tempos de "Malesch". Soando entre uma banda progressiva e psicológica da Anatólia e a nova geração kosmische. Também não sinto falta das essências andaluz-flamengas do Imán Caliphato Independiente/Guadalquivir. Orbitando nossa bola azul em plácida reflexão existencial. Alguém dirá que “é muito Ozric”. Apenas AF começou em 1967.
"Nightwatch" (9'26) continua sem peso através do espaço infinito, em um astuto minimalismo melódico com um baixo no piloto automático. Logo entra um violão, contendo um interrogatório enigmático, e assume as rédeas. Tudo se transforma numa paisagem carmesim e desolada. Onde Robert Fripp se sentiria tão confortável quanto no colo de Toyah. Os teclados contribuem e sugerem. Eles preferem olhares conhecedores a diálogos vazios.
Um meccano rítmico traz-nos "Lilac" (6'19), com guitarras quase-surf em dupla relação solista. Como uma banda de tributo ao Quicksilver Messenger Service em uma colônia perdida em Marte. Os slides sobem ao hiperespaço e entram nos insondáveis buracos de minhoca de Gilmour/García/Hillage. Bela viagem e boas vistas.
O exótico retorna com "Momentum" (9'18), embora Michael Hoenig se encarregue de cibernetizá-lo e futurizá-lo, em pleno presente 2024. O sabor oriental é evidente, com memórias de Embryo ou Guru Guru, levadas ao rock cósmico com atualização sonora. Vozes como instrumentos, sintetizadores astrais e guitarras que pairam numa paz tirada das filosofias Zen hippies.
"Shibuya" (8'14) soa como o retorno dos Annunnaki reivindicando o que é deles. A vinda dos Deuses Antigos pedindo contas do que temos feito na ausência deles....... Os índios, principalmente. Não o sumério. Blues crepusculares cósmicos com essências de Peter Green, tocando a todo vapor na Enterprise.
O encerramento e fim da jornada é trazido por "InDaJungi" (7'03), que é mais uma diversão cósmico-tribal entre Shakti, Embryo com o Karnataka College of Percussion, Weather Report, King Crimson e Zakir Hussain.
“Momentum” faz você se sentir como Matthew McConaughey atrás da livraria, preso em sua encruzilhada dimensional. Se você assistiu "Interestelar", você entenderá. E se não, o que você está esperando, um filme e um álbum são necessários.
Sem comentários:
Enviar um comentário