Angus Cullen................Voz
John Heyworth...........Guitarra elétrica e acústica, voz
Iain Clark...................Bateria
Kevin McCarthy...........Baixo
Peter Jennings...........Órgão, Mellotron, Piano
1º lado:
- To play your little game
- Winter is coming again
- Time for bed
- Cressida
- Home and where I long to be
- Depression
2º lado:
- One of a group
- Lights in my mind
- The only earthman in town
- Spring' 69
- Down down
- Tomorrow is a whole new day
Esta é uma daquelas bandas cuja origem, a sua personalidade, as suas raízes no rock sinfónico inicial são bastante reconhecidas, com um estilo proto-prog, que coincide perfeitamente com o feito por outros grupos contemporâneos como o CARAVAN , que também se tornaria um dos bastiões de um movimento surgido no final dos anos 60 e início dos anos 70, cunhado sob o nome de Canterbury Sound , e do qual ninguém que se interesse por esta música pode escapar. Mas foram mais os jovens que defenderam a experiência, um ou outro levando-a para diferentes facetas musicais. MÁQUINA MACIA , MATCHING MOLE , SAÚDE NACIONAL , etc., guiados por caminhos mais experimentais e imprevisíveis, verdadeiros monstros do virtuosismo. Posteriormente, combos como SPRING , CARAVAN , FANTASY e CRESSIDA se inclinaram para outros caminhos em busca de uma sonoridade mais melódica e menos exigente em termos de inovação, mas também muito elaborada, deixando a fantasia em maior medida para o Hammond utilizado por seu tecladista. .
Nossos amigos do CRESSIDA foram oficialmente fundados em março de 1968, em plena era hippie, e algo disso transparece na maneira como interpretam a nova onda que vem da região de Canterbury. Inicialmente chamavam-se CHARGE , incluindo em seu repertório covers de THE DOORS, DRIFTERS e SPIRIT junto com outras composições originais. Após uma série de concertos e sessões, conseguirão um contrato de gravação com a editora Vertigo , focada em conhecer bandas inovadoras, com afinidade por sonoridades experimentais e que sentem potencial inexplorado. Foi nesse momento que decidiram mudar o nome para CRESSIDA , após retirá-lo de uma obra de William Shakespeare, coincidindo com o abandono do seu tecladista original que decidiu não continuar na frente.
Os primeiros shows com seu novo pseudônimo foram na Alemanha, terra afim às novas fórmulas do rock, acompanhando gente que começava a se firmar no show como COLOSSEUM, EAST OF EDEN, durante o outono de 1969. Mas onde se apresentou O máximo foi nos circuitos universitários, bem como nos clubes londrinos, espaços com lotação bastante limitada, onde novas experiências surgiram e borbulharam. Dentro de sua gravadora Vertigo passaram por um momento ruim quando no início de 1970 seu primeiro guitarrista John Heyworth foi forçado a sair , deixando o grupo um tanto afetado, após assinar o álbum de estreia com muito profissionalismo, por questões pessoais. Se acrescentarmos a isto que a Vertigo não vai continuar a apoiar o projecto, incompreensivelmente, sem motivo claro, a situação torna-se precária, um buraco profundo que não conseguirão ultrapassar, de modo que apesar do seu bom trabalho, tudo está a correr ao desperdício ocorre uma dissolução maldita e irreversível. Seu segundo álbum de estúdio seria lançado em setembro de 1970, após seu desaparecimento. Inesperadamente, 40 anos depois dessa despedida, foi lançado um álbum contendo material de seu primeiro trabalho e alguns cortes não incluídos, singles, etc. e parece que promete ser interessante.
O seu disco inicial homónimo é uma obra que respira entusiasmo e uma certa inocência musical em que triunfa sem dúvida o aparecimento de um omnipresente e absorvente órgão Hammond, encarregado de dominar com maior destaque o cenário das composições, embarcando numa torrente de notas aceleradas em subidas e descidas sem um esquema claro, produto da improvisação e de um certo ar experimental do jazz. Este é um presente para os sentidos. Noutras fases o órgão dará lugar ao mellotron, outro instrumento que foram descobrindo e do qual irão aproveitar.
Ele é fielmente acompanhado por uma base rítmica energética de ritmos vivos, frescos e vertiginosos, com voltas rápidas e ofegantes muitas vezes, mudando constantemente o andamento. A guitarra elétrica é suave, mas feroz, com um tom psicodélico que vem do hippieismo, sem ter tirado definitivamente a roupa. Quanto à acústica, é muito ativa e muitas vezes a encontramos executada com suavidade e dedilhação que representam momentos delicados. Não é à toa que a voz, que também traz calor e melodiosidade ao ambiente com uma entonação clássica de Canterbury, muitas vezes fazendo com que funcione como mais um instrumento, em vez de atuar como condutor da trama ou elo de ligação.
O primitivismo do rock sinfónico existente é demonstrado numa produção simples, quase sem arranjos dignos de menção, sem efeitos, muito purista na sua concepção de som limpo, um produto natural direto ao cérebro. Este conceito é também reforçado pela sua sonoridade carente de variedade, todas as suas canções movem-se dentro de um fundo criativo muito semelhante, partindo do órgão e permitindo que a execução das faixas se desenvolva com uma certa experimentação, sem um esquema claramente estabelecido, sem claramente determinado fases, não. Existem estratos que nos levam para outras dimensões. É o triunfo da improvisação sobre o trabalho maduro. Melodias casuais e despretensiosas onde a percussão e o violão se encarregam de estabelecer diferenças para tornar a viagem menos monótona, tentando compensar o peso excessivo das teclas.
Um grupo de bons músicos a que falta um grau de maturação, compensado pelo bom conhecimento que possuem dos respetivos instrumentos e pela frescura que os primórdios da criatividade imprimem. Peças compostas em compassos clássicos 4/4 onde as peças, mais do que peças, parecem extratos, sem início e fim claros, onde falta algum elemento que proporciona um desequilíbrio, ideias não levadas em sua plenitude. Às vezes o órgão fica sozinho compondo um monólogo sobre o silêncio que existe sob a sua presença. O álbum termina com uma música em que o mellotron e as vozes geram possivelmente o único episódio épico de toda a viagem.
Angus Cullen................Voz
John Heyworth...........Guitarra elétrica e acústica, voz
Iain Clark...................Bateria
Kevin McCarthy...........Baixo
Peter Jennings...........Órgão, Mellotron, Piano
1º lado:
- To play your little game
- Winter is coming again
- Time for bed
- Cressida
- Home and where I long to be
- Depression
2º lado:
- One of a group
- Lights in my mind
- The only earthman in town
- Spring' 69
- Down down
- Tomorrow is a whole new day
Esta é uma daquelas bandas cuja origem, a sua personalidade, as suas raízes no rock sinfónico inicial são bastante reconhecidas, com um estilo proto-prog, que coincide perfeitamente com o feito por outros grupos contemporâneos como o CARAVAN , que também se tornaria um dos bastiões de um movimento surgido no final dos anos 60 e início dos anos 70, cunhado sob o nome de Canterbury Sound , e do qual ninguém que se interesse por esta música pode escapar. Mas foram mais os jovens que defenderam a experiência, um ou outro levando-a para diferentes facetas musicais. MÁQUINA MACIA , MATCHING MOLE , SAÚDE NACIONAL , etc., guiados por caminhos mais experimentais e imprevisíveis, verdadeiros monstros do virtuosismo. Posteriormente, combos como SPRING , CARAVAN , FANTASY e CRESSIDA se inclinaram para outros caminhos em busca de uma sonoridade mais melódica e menos exigente em termos de inovação, mas também muito elaborada, deixando a fantasia em maior medida para o Hammond utilizado por seu tecladista. .
Nossos amigos do CRESSIDA foram oficialmente fundados em março de 1968, em plena era hippie, e algo disso transparece na maneira como interpretam a nova onda que vem da região de Canterbury. Inicialmente chamavam-se CHARGE , incluindo em seu repertório covers de THE DOORS, DRIFTERS e SPIRIT junto com outras composições originais. Após uma série de concertos e sessões, conseguirão um contrato de gravação com a editora Vertigo , focada em conhecer bandas inovadoras, com afinidade por sonoridades experimentais e que sentem potencial inexplorado. Foi nesse momento que decidiram mudar o nome para CRESSIDA , após retirá-lo de uma obra de William Shakespeare, coincidindo com o abandono do seu tecladista original que decidiu não continuar na frente.
Os primeiros shows com seu novo pseudônimo foram na Alemanha, terra afim às novas fórmulas do rock, acompanhando gente que começava a se firmar no show como COLOSSEUM, EAST OF EDEN, durante o outono de 1969. Mas onde se apresentou O máximo foi nos circuitos universitários, bem como nos clubes londrinos, espaços com lotação bastante limitada, onde novas experiências surgiram e borbulharam. Dentro de sua gravadora Vertigo passaram por um momento ruim quando no início de 1970 seu primeiro guitarrista John Heyworth foi forçado a sair , deixando o grupo um tanto afetado, após assinar o álbum de estreia com muito profissionalismo, por questões pessoais. Se acrescentarmos a isto que a Vertigo não vai continuar a apoiar o projecto, incompreensivelmente, sem motivo claro, a situação torna-se precária, um buraco profundo que não conseguirão ultrapassar, de modo que apesar do seu bom trabalho, tudo está a correr ao desperdício ocorre uma dissolução maldita e irreversível. Seu segundo álbum de estúdio seria lançado em setembro de 1970, após seu desaparecimento. Inesperadamente, 40 anos depois dessa despedida, foi lançado um álbum contendo material de seu primeiro trabalho e alguns cortes não incluídos, singles, etc. e parece que promete ser interessante.
O seu disco inicial homónimo é uma obra que respira entusiasmo e uma certa inocência musical em que triunfa sem dúvida o aparecimento de um omnipresente e absorvente órgão Hammond, encarregado de dominar com maior destaque o cenário das composições, embarcando numa torrente de notas aceleradas em subidas e descidas sem um esquema claro, produto da improvisação e de um certo ar experimental do jazz. Este é um presente para os sentidos. Noutras fases o órgão dará lugar ao mellotron, outro instrumento que foram descobrindo e do qual irão aproveitar.
Ele é fielmente acompanhado por uma base rítmica energética de ritmos vivos, frescos e vertiginosos, com voltas rápidas e ofegantes muitas vezes, mudando constantemente o andamento. A guitarra elétrica é suave, mas feroz, com um tom psicodélico que vem do hippieismo, sem ter tirado definitivamente a roupa. Quanto à acústica, é muito ativa e muitas vezes a encontramos executada com suavidade e dedilhação que representam momentos delicados. Não é à toa que a voz, que também traz calor e melodiosidade ao ambiente com uma entonação clássica de Canterbury, muitas vezes fazendo com que funcione como mais um instrumento, em vez de atuar como condutor da trama ou elo de ligação.
O primitivismo do rock sinfónico existente é demonstrado numa produção simples, quase sem arranjos dignos de menção, sem efeitos, muito purista na sua concepção de som limpo, um produto natural direto ao cérebro. Este conceito é também reforçado pela sua sonoridade carente de variedade, todas as suas canções movem-se dentro de um fundo criativo muito semelhante, partindo do órgão e permitindo que a execução das faixas se desenvolva com uma certa experimentação, sem um esquema claramente estabelecido, sem claramente determinado fases, não. Existem estratos que nos levam para outras dimensões. É o triunfo da improvisação sobre o trabalho maduro. Melodias casuais e despretensiosas onde a percussão e o violão se encarregam de estabelecer diferenças para tornar a viagem menos monótona, tentando compensar o peso excessivo das teclas.
Um grupo de bons músicos a que falta um grau de maturação, compensado pelo bom conhecimento que possuem dos respetivos instrumentos e pela frescura que os primórdios da criatividade imprimem. Peças compostas em compassos clássicos 4/4 onde as peças, mais do que peças, parecem extratos, sem início e fim claros, onde falta algum elemento que proporciona um desequilíbrio, ideias não levadas em sua plenitude. Às vezes o órgão fica sozinho compondo um monólogo sobre o silêncio que existe sob a sua presença. O álbum termina com uma música em que o mellotron e as vozes geram possivelmente o único episódio épico de toda a viagem.
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