Por: Jerson Ricardi
Neste mês de abril de 2024, o baixista mexicano Kello Gonzalez apresenta "Above The Great Beyond Below", uma antologia em forma de fita sonora que cobre seus últimos 24 anos de carreira como baixista. Tudo o que aprendemos, vivenciamos, momentos e emoções acumuladas nesse período ficam capturados em riffs e músicas, que ficaram guardados no cofre sem encontrar lugar em nenhum projeto anterior. Habituado ao ambiente criativo do grupo como forma de canalizar essas ideias, Kello decide aventurar-se na criação do seu primeiro álbum a solo no verão de 2023. Sendo um músico multifacetado desde os primeiros passos como baixista, iniciou plenamente a sua procura pelas infinitas possibilidades que o instrumento permite. A sua técnica peculiar (influenciada por baixistas pouco convencionais como Cliff Burton, Les Claypool e Geddy Lee) levou-o a explorar estilos que vão do pós-grunge, jazz, metal, até cair totalmente na experimentação e na música progressiva.
“Distant Aegis” imediatamente nos imerge com toda a sua energia desde o primeiro compasso. O groove aqui é devastador com todas as suas ideias melódicas que são harmonizadas de forma criativa. Os efeitos de cada instrumento nos proporcionam uma série interminável de timbres experimentais que proporcionam todos os tipos de cores à música. Com Francisco "Chucky" Oroz, guitarrista do CRS, e Max Arnold, ex-baterista do Never Jamás, como convidados, a música abre o álbum colaborativo, refletindo a ideia de "ajuda remota", como o próprio nome sugere. “Kammback” ataca furiosamente com um baixo potente acompanhado por Tonio Ruiz na guitarra e Chix Amaro na bateria. Tem um ritmo mais selvagem e incisivo, que abala as ideias impostas em cada secção. As texturas se fundem com o solo de baixo, a atuação impecável do baterista e a improvisação habilidosa do guitarrista. É uma faixa extremamente energética, fluindo por configurações métricas surpreendentes. “Contraflujo” impõe imediatamente as cordas graves com alguma distorção para bater forte com um riff e aumentar a intensidade imediatamente. As eufonias são implantadas livremente, alcançando texturas agressivas. Deivis Kirchner (Vaquero Negro) na guitarra e Carlos “Charal” Sánchez (ex-Resorte) na bateria, liberam pessoalmente todo seu arsenal em cada uma das passagens, adquirindo um conjunto contundente.
“Tonnerubijon” nos surpreende com seu caráter misterioso e sua aura de suspense no início. Imediatamente somos abalados por uma sequência experimental de ritmos e dissonâncias inteligentemente montados. Segundo Kello, essa música foi composta durante a pandemia e reflete a sensação de “visão de túnel” que muitos de nós vivenciamos durante o bloqueio. As tensões e estruturas criadas nos afogam nesses sentimentos. A bateria foi gravada por Christian Gómez (Parazit, NATA), enquanto Hugo Mijangos (HM Project) ficou encarregado da guitarra, acrescentando um toque melódico ao caos e incerteza da música. “UrSpatial” é uma canção de amor com conotações industriais, evocando ares de NIN. O riff principal, composto durante o confinamento, fundiu-se com a ponte de uma música criada em 2001, encaixando-se perfeitamente. A bateria foi fornecida por Jorge Chávez (Teruka, ex Pito Pérez, ex Deskartes a Kant), enquanto Odin Parada (ex Sussie4) adicionou texturas com seus sintetizadores, complementando a atmosfera da música. “Thrkhth” é ainda mais experimental, com riffs pouco convencionais, mas permite mergulhar na busca sonora. Christian Gómez foi o escolhido para gravar a bateria, enquanto Ulysses Venegas (Iden Gakusha) forneceu as guitarras, explorando novas polifonias e padrões rítmicos.
“Population I” libera ainda mais potência em uma jornada sonora transcendental, que troca algumas atmosferas interessantes com virtuosos solos de baixo. Permanece em constante movimento, e o conjunto de Francisco “Chucky” Oroz e Max Arnold intervém mais uma vez com um bom excesso de intensidade na execução e no estilo. O título refere-se a estrelas jovens constituídas por átomos mais pesados (metais). “Lightend” se desdobra com elementos de jazz, fusão e improvisação permeando cada passagem, com Pilla Piano nos teclados adicionando uma camada adicional de complexidade. Hugo Mijangos colaborou mais uma vez com algumas guitarras para dar à música a força necessária. A tradução do nome completo é “Luz no fim”, refletindo a sensação de ver o fim de uma situação que nunca chega. Musicalmente é possível perceber cada uma das emoções que a ideia da faixa manifesta. “Walkanchew” é complexo, imprevisível e instrumentalmente ambicioso. É um ótimo trabalho de composição, com alta dose de criatividade e originalidade. A formação é composta por Ulysses Venegas na guitarra, Christian Gomez na bateria e a contribuição de Aldo Muñoz com um solo de guitarra impressionante, destacando a complexidade métrica e harmônica da música. “Allus” é um encerramento contundente desta árdua e exigente jornada. Esse ar fresco e abismal é fornecido por LeXx Reyes, que se juntou para compor algumas guitarras, mas sua contribuição acabou transformando completamente o trabalho musical com pads, loops e bases
Este material é rigoroso para qualquer ouvinte, e não há dúvida de que é uma obra marcante para este artista. Não sobrou música aqui, nem faltou nada. Anos de experiência deram-lhe verdadeiramente a maturidade necessária para que este trabalho magnânimo crescesse até este nível de excelência. A música latino-americana será sempre atual neste tipo de criações, sobretudo, transcendendo o espaço e o tempo. Segundo o compositor, o álbum foi construído sob a premissa de mais de vinte anos de carreira. Cada música é um momento no tempo, capturando aquele momento da jornada e tornando-o presente no aqui e agora. Para iniciar o processo, foram selecionadas ideias e músicas de diferentes momentos. Pensando nisso, foram gravadas as trilhas guia do baixo, moldando os arranjos e estruturas. Algumas peças já estavam em formato bastante completo, enquanto outras foram lapidadas nesse processo, adquirindo novas nuances de criatividade.
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