The Aristocrats - 'Duck'
(16 de fevereiro de 2024, BOING! Music)
Boas notícias com o retorno dos aristocratas do art-rock aos ringues. Na verdade, o coletivo triádico THE ARISTOCRATS tem um novo álbum neste ano de 2024 que se intitula “Duck” e que foi publicado no dia 16 de fevereiro pelo selo BOING! Música (selo próprio da banda). A publicação está em CD, vinil duplo e box set. O guitarrista inglês Guthrie Govan , o baixista americano Bryan Beller e o baterista e percussionista alemão Marco Minnemann mais uma vez dão uma palestra conjunta sobre dinamismo, vigor e engenhosidade com este novo trabalho de estúdio, o primeiro como trio desde "You Know What...?" 2019 e apenas dois anos desde seu álbum especial gravado com a PRIMUZ CHAMBER ORCHESTRA. O novo álbum foi gravado em janeiro de 2023, principalmente no estúdio Carbonite Sound em Ojai, Califórnia, embora as faixas 6 a 8 tenham sido gravadas em outros locais não indicados nos créditos. Forrester Savell foi responsável pelos processos de mixagem e masterização. Por si só, “Duck” apresenta-se como um álbum conceptual que surgiu da forma mais casual e divertida, o que, no fundo, é algo que se espera de um grupo tão solto como o THE ARISTOCRATS. Acontece que Minnemann, ao mostrar aos seus companheiros a composição 'Sittin' With A Duck On A Bay' (intitulada como uma paródia do clássico de OTIS REDDING 'Sittin' With A Duck On A Bay'), propuseram a criação de um comédia narrativa sobre as aventuras de um pato para que o novo álbum o tivesse como referência. O pato protagonista, natural de terras antárticas, passa momentos muito agradáveis em uma boate de uma cidade grande e de lá vai para um bar, onde não consegue desfrutar plenamente de sua bebida porque o expulsam de lá. Para piorar a situação, um pinguim policial passa o tempo espionando-o até que o prende de forma abusiva. Após a fuga, ele acaba conhecendo algumas pessoas do submundo, e tudo termina com uma visita ao urologista onde passa por um sério exame médico... Sim, é assim que a narrativa termina. Passemos agora à revisão dos detalhes estritamente musicais de “Duck”.
'Ei, onde está o MEU pacote de bebidas?' dá o pontapé inicial com um impulso convincente impulsionado pelo balanço robusto da bateria. A partir disso, o trio desenvolve um exercício vital de jazz-rock com ares funky muito ao estilo do que JEFF BECK fazia. O ar de alegria frontal expresso no motivo central nos lembra um certo parentesco com o padrão de LIQUID TENSION EXPERIMENT quando entram alguns ornamentos sofisticados para esculpir ao longo do caminho com o propósito de inserir alguns recursos de sutileza acinzentada. Dessa forma, uma magia muito especial é traçada para o último terço da música. 'Aristoclub' segue em seguida para oferecer um dinamismo aumentado que é temperado por elementos de neurose ágil tanto na dinâmica criada pelo duo rítmico quanto no caráter agudo da maioria dos fraseados da guitarra. Na verdade, a meio caminho, a peça ganha robustez à medida que preenche os espaços com a sua energia incendiária. 'Sargento. Rockhopper' é uma jornada jazz-progressiva bem definida com nuances de prog-metal que permite aos membros do trio articular suas respectivas fontes de expressividade e virtuosismo com fluidez natural sobre uma engenharia rítmica complexa. Há um solo de guitarra fabulosamente sobre-humano; Há também um manejo cristalino das variações de swing que ocorrem, uma ação heróica da parte de Minnemann. Quando chega a hora de 'Sittin' With A Duck On A Bay', o grupo explora um groove funk-jazz no estilo de WEATHER REPORT de 1976 e BILLY COBHAM de 1977 com nuances adicionais de psicodelia progressiva apropriadamente acentuada. Um ar de relaxamento sofisticado opera aqui, proporcionando uma aura distinta ao gancho reinante. Os ornamentos de baixo que surgem no meio são simplesmente espetaculares. 'Here Come The Builders' começa com uma citação da famosa composição 'The Morning' de EDVARD GRIEG, a seção de abertura de sua obra de duas suítes Peer Gynt. Para THE ARISTOCRATS, é um breve prólogo com conotações etéreas antes do trio retornar aos caminhos do senhorio do jazz progressivo marcado por uma folia espetacular e deliciosamente extravagante. As virguerías simultâneas da guitarra e do baixo complementam-se consistentemente no groove razoavelmente complexo da bateria.
'Muddle Through' é uma peça um pouco mais calma que a anterior, mas ainda assim merece a descrição de animada. Ao longo de um compasso 5/4, o trio reúne um suntuoso exercício de jazz-rock igualmente informado pelos paradigmas da MAHAVISHNU ORCHESTRA e do imortal maestro ALLAN HOLDSWORTH com certos recursos estilizados que costumamos associar à linguagem progressiva (particularmente, penso em no MENU STICK). Quando a bateria fica sozinha nos últimos momentos, os ruídos das sirenes dos carros da polícia dão um toque de humor ao assunto. 'Slideshow' é a composição mais delicada do álbum, sendo meticulosamente focada na criatividade lírica que é investida no seu desenvolvimento temático. O espírito do esquema composicional em si é jovial e o swing é genuinamente gracioso, mas a requintada confraternização das contribuições estilizadas de cada instrumento performativo dá ao referido esquema um brilho palaciano. O contrabaixo é quem realiza as demonstrações mais marcantes de virtuosismo técnico numa peça que apenas requer uma dose muito medida deles. Quando chega o epílogo, claro, as coisas ficam mais pomposas, à maneira de uma exaltação ascendente de vibrações bombásticas, embora a coda nos lembre onde tudo começou. 'And Then There Were Just Us / Duck's End' é o item mais longo do álbum, com cerca de 9 minutos; Aliás, o título é muito inteligente com sua referência aos dois primeiros álbuns do GENESIS como trio. Tudo começa como um híbrido entre BRAND X e RETURN TO FOREVER, mas com uma abordagem um pouco mais pesada devido à logística natural do trio; As alternâncias entre as diversas passagens são articuladas com uma fluidez impecável, tendo prioridade as sutis. Certos ornamentos de baixo acrescentam uma musculatura especial ao assunto. Poucos momentos depois de atingir a fronteira do sétimo minuto, um tema progressivo surge sob a orientação dupla do violão e da bateria. A partir daí, o trio cria um enclave sonoro elegante e sedoso. Um ótimo final para uma peça que sabe surpreender sem excessos.
'This Is Not Scrotum' põe fim às coisas com conotações burlescas envoltas em melodias orientais, grooves circenses e atmosferas jovialmente dadaístas, o que permite ao trio tocar com uma leveza refrescante ao desenvolver uma nova estrutura sonora. Aqui aparece a ilustre convidada Rusanda Panfili tocando diversas faixas para violino. No último terço, o trio remodela o ar festivo da peça com uma agressividade expressiva sofisticada e muito alinhada com o paradigma jazz-progressivo. O final explosivo de 'This Is Not Scrotum' é o encerramento perfeito para o álbum. A título de anedota curiosa, verifica-se que o título desta peça está censurado na página da Apple Music (para que a menção ao escroto não motive as mais horrendas paixões de estupradores, assediadores, pedófilos e outros assuntos infames). Isto é tudo o que nos foi oferecido em “Duck”, outra referência de alta e intensa criatividade dentro do impressionante catálogo OS ARISTOCRATAS. Como de costume, o trio formado pelos Srs. Govan, Beller e Minnemann mais uma vez brilhou no estilo para criar uma obra fonográfica que ameaça se tornar uma das mais notáveis deste ano de 2024, que ainda não terminou seu primeiro terço. Quase uma hora de jazz-rock progressivo bombástico. 300% recomendado!! (Cem para cada membro).
- Amostras de'Duck':
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