Após 5 álbuns de carreira musical, eles chegam do subúrbio metalcore do Alabama para nos apresentar (na minha opinião) seu álbum mais natural em termos de estrutura musical, progressão e clareza, todos gravados sob o nome Cure, pois vêm com isso ideia de adicionar um tempero de cada álbum anterior, som ambiente, tecnicidade, e toda a paixão de interpretar cada instrumento de forma tão vibrante e sólida, poderemos notar um grupo muito mais maduro que só realça a qualidade que temos à nossa disposição auditiva.
Cura uma sonoridade perfeita de brilho metálico tanto daqueles riffs de guitarra saltitantes quanto do baixo que vai nessa perfeita harmonia Djent que eles estão nos apresentando, um transbordamento de redemoinhos sonoros que andam de mãos dadas com a bateria marcando com muita força cada nota que é sendo jogado em nossos ouvidos, e claro aquele canto áspero que se revela sutilmente em momentos com melodias mais limpas, uma combinação perfeita de cada um de seus músicos para iniciar o disco.
Com um curto espaço de tempo, esse groove denso de Rumor Of Light cai , conectando-se com as vozes limpas e profundas no fundo com aqueles gritos rasgados que vêm nesses trechos de maior velocidade, mas sempre fazendo presente essa dança de saltos metálicos. Não sei se é ideia minha e ainda tem alguns lapsos levemente pop/emo que ficam muito bem na estrutura da música que tem texturas e dinâmicas infinitas.
Esses pequenos toques eletrônicos são sempre bem recebidos e com Idle Wild nos encontramos com esses galopes constantes que são gerenciados pelas vozes limpas, é um bom gerenciamento que a banda faz nesse aspecto, é uma vantagem poderosa ter 2 vozes que podemos trocar essas melodias vocais para entrar em uma onda de energia e que também são projetadas em lindos guturais.
Claro que a suavidade não poderia faltar e podemos realmente encontrar muita variedade e Blue Reverie apresenta aquele tempero onde predomina a sutileza, até quase metade da faixa que também apresenta aquela potência poderosa do metalcore mas que ainda está adaptada aos compassos de em que foi criado, no final dá para notar uma lembrança do início dos anos 90 com aquelas notas que podem ser vistas no violão.
Slow Sour Bleed é um estrondo de redemoinhos que nos levam a uma mistura de sintetizadores industriais que se agrupam com a eletrônica e tudo dentro de uma voz que lida muito bem com cortes de tempo, há lapsos funky que levam a isso em pouco tempo a grosseria de cortes violentos. com ares de electro-pop mesmo, se você gosta mesmo daquela loucura de mixagens você está onde realmente deveria, esse 3º single da banda foi um sucesso do início ao fim.
Wish tem sido quase como um lapso ou uma transição um pouco mais jazzística para dar lugar a Glimpse , que, embora possa parecer ou ser notado um pouco mais lento em relação aos demais, não deixa de surpreender os refrões vocais, as melodias, o acompanhamento estrutura que ele executa o baixo com a bateria e aquela estrutura vocal perfeita para dar a união necessária e o final com o jogo das vozes vocais é um relaxamento total.
Past Life Persona, apesar de ter o caminho de ser uma música um pouco mais “relaxada”, acho que também tem um bom roteiro na parte instrumental, uma harmonia perfeita está seccionando a bateria, tem certos ares pop que também se misturam muito no fundo com aquelas vozes leves e roucas que se encaixam perfeitamente.
Crawl Backwards Out Of Heaven remonta àquela batida industrializada, mas com uma guitarra bem afinada isso realmente faz com que pareça bastante pesado e sombrio. Tem um groove que mexe com a cabeça, é quase como se o violão estivesse cortando alguma coisa de raiva e transborda muita expressão quando você ouve, muita dinâmica e giros, a música em si é muito estranha e sua tonalidade tem modalidades estranhas de ouvir e que devem tornar a música em si tão envolvente.
End To Excess é uma tremenda instrumentação de breaks que se mistura com essas guitarras Djent que o acompanham nesse espectro de harmonias, há também baterias mais rápidas que pré-entram nas vozes suaves e melancólicas, já como a penúltima música We have Pale Iris com entrada violenta e Core swing puro, deixando os refrãos bem mais melódicos, mesmo assim dá para sentir a força da interpretação, as harmonias vocais sempre dando o tom cativante à linha musical, esse tema é muito bom de poder fisgar você com o refrão e isso não acontece só nessa música mas na maior parte do álbum presente, depois da metade você sente a força da voz no galope do Core com um fim das vozes para te bater novamente em suas harmonias junto com o sintetizador que o mantém entre a música atual e a antiga.
Wave é um tema bastante claro para encerrar o álbum, embora brinque com o progressivo e continue a mergulhar no déjen mas em uma escala bem menor, é claro que queriam dar foco às vozes e guitarras, as expressões são sentida nas escalas e melodias que percorrem seus trastes, as vozes sempre se sobrepondo mas nunca ofuscando a banda, o acompanhamento da bateria e do baixo tem sido uma constante ao longo dessa jornada e é louvável em todos os momentos, é uma boa música para encerrar essa viagem de notas que saltam pela sala e seus ritmos constantes.
Como nota final, devo dizer que o Erra é uma daquelas bandas e penso que sempre o foram ao longo da sua carreira onde terás sempre pontos em que te farão mudar a forma como os ouves, quase como um estado de espírito. , não Basta sentar e ouvir 47 minutos de riffs poderosos que destroem o cérebro ou bateria que ressoa violenta e gutural do minuto 0 ao fim. Pelo contrário, é uma banda da qual existe um. muito para aprender e respeitar, eles souberam lidar com seu nível de interpretação de maneiras totalmente abstratas que combinadas soam estranhamente perfeitas, é um álbum cheio de energia do início ao fim, então dê uma olhada e deixe-se levar por este pequeno encontro de metalcore industrial.
É sempre recomendável ouvi-los com o telefone para sentir cada expressão que nos querem dar.
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